Llega Vincent cut's con el frio gélido augurando el invierno

Nuevamente con vosotros después de una ausencia algo prolongada. Pero volvemos con energías renovadas.

Esta vez no haremos un listado de festivales y los ganadores de los mismos, aunque habrá que referirse a algunos de ellos. Comentaremos algunos de los cortos más premiados en los últimos festivales. Aquí van algunos de ellos. Son lo que llamaríamos "CORTOS DE ÉXITO".
18 segundos, de Bruno Zacharías y Miguel de Olaso.
Sinopsis: Si contases cada segundo te preguntarías por qué casi siempre tardas el mismo tiempo en hacer las mismas coses. Te preguntarías si puede haber alguien que tarde exactamente los mismos segundos que tú. Aquí está
Miente, de Isabel de Ocampo. Para saberlo todo, aquí tenéis su web www.miente.es
Heterosexuales y casados, de Vicente Villanueva, conocido por el multipremiado El futuro está en el porno con una gran Marta Belenguer (que por cierto presenta el spot del festival ALMERIA EN CORTO 2008, que se celebrará del 5 al 13 de diciembre). No tenemos imágenes del primero pero sí de éste. Merece la pena. 1ª parte aquí. 2ª parte aquí.
Abimbowé, de Alex Montoya
Sinopsis: Agustina no ve. María, la chica que cuida de ella, le abrirá los ojos. Aquí
Y otro de los cortos que siguen acaparando premios es Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson del que se espera el estreno de su último trabajo The end.

*******

Una nueva noticia es que se ha abierto la séptima edición del concurso NOTODOFILMFEST www.notodofilmfest.com De aquí salió Daniel Sánchez Arévalo, director de Azul oscuro casi negro, y que ahora prepara Gordos; José Javier Rodríguez Melcón, ganador del Goya al Mejor cortometraje con Nanao, y Mario Iglesias, que rueda su segunda película, Catalina, tras el reconocimiento de De bares.

*******

En cuanto a cortos de animación destacamos el festival ANIMACORD 2008 (Córdoba)
Skhizein, de Jérémy Clapin
Sinopsis: Tras ser alcanzado por un meteorito de 150 toneladas, Henry debe adaptarse a vivir a 91 centímetros de si mismo. Ved tráiler aquí
Y en ARTFUTURA han sido premiados Our Wonderful Nature, de Tomer Eshed, que muestra los hábitos de apareamiento de la musaraña de agua como nunca antes se había visto. Aquí
El príncipe de las basuras, de Francisco Antonio Peinado Gaitán
Sinopsis: cuenta la historia de un niño que vive en un mundo paralelo al real, donde todo son ruinas y escombros. Entre decadencias y basuras distingue una luz que surca un oscuro y contaminado cielo. En su búsqueda se encontrará con los seres más crueles que jamás se hubiera imaginado:los hombres, que no descansarán hasta atraparlo. ved tráilers aquí.
Por otra parte, hay que destacar que la ciudad de Gijón está acogiendo el festival internacional de cortometrajes FUTURE SHORTS durante octubre, noviembre y diciembre. En esta dirección se pueden ver diverentes cortos http://es.youtube.com/futureshortsespanol
Vincent cut's os ha seleccionado Hotel Chevalier de Wes Anderson, interpretado por Natalie Portman. El corto hace de prólogo a la película de Anderson The Darjeeling Limited. Un hombre recibe una inesperada visita de su exnovia en una habitación del Hotel Chevalier de París. 1ª parte aquí y 2ª parte tal que aquí.

*******

Esto ha sido todo:tenéis para entreteneros una temporada. Esperamos que disfrutéis a tope. Saludos, cinéfilos natos.

LA CUESTIÓN HUMANA, de Nicolas Klotz

La cuestión humana es una película extraña y muy inteligente, con muchas lecturas y provoca una reflexión profunda, por eso, al contemplar su austero y esplendido final (fondo negro y las palabras de fondo), una vez las luces se encienden mientras los títulos de crédito emergen por debajo de la pantalla, no puedes recoger los trastos y marcharte, te quedas sentado, encerrado en ti mismo intentando reflexionar sobre lo que acabas de ver y escuchar.

La película de Klotz cuenta con una interpretación excelente, Mathieu Amalric y Michael Londsdale crean unos personajes sólidos y demoledores, como la sociedad que intentan reflejar, el de un psicólogo de empresa y el director general respectivamente. La música también se erige como personaje omnipresente a lo largo del film, desde Schubert, las Raves y dos interpretaciones completas, una del "cantaor" Miguel Poveda, y un fado interpretado por un anciano (nuestra incultura musical no nos permite decir de quien se trata) cuya mirada nostálgica todavía se encuentra clavada en nuestro interior a pesar de las horas pasadas desde la exhibición. La trama del film inicialmente se ciñe a la investigación que le encargan al psicólogo de una multinacional alemana, Simon, del director general, Sr Klaus Jüst. Los personajes que se van alternando nos ofrecen una imagen de las vidas y existencias frías y calculadoras que ha ido modelando el capitalismo, y la existencia del propio Simon se verá resquebrajada cuando descubra, paulatinamente, que la lógica del sistema se basa en el mismo lenguaje que utilizó el nazismo para solapar el Holocausto. Él mismo ha utilizado los misma táctica eufemística para despedir a los trabajadores que los nazis emplearon con la "Solución Final". En la linea de filósofos como Focault, Derrida o Chomsky cuando hablan de semiótica, está el monólogo de Arie Newman (Lou Castel) al final, lacónico y demoledor (cámara fija, primer plano, sin más artificio que sus palabras), que nos deja, a Simon y al espectador, atónitos ante la reflexión sobre la neutralidad del lenguaje, los peligros que entraña el lenguaje neutro, desprovisto de todo sentimiento, de toda humanidad, el lenguaje politicamente correcto. El final como ya mencionábamos antes, fondo negro y la palabra (escritas si optáis por la versión original) sobredimensionando lo que hemos visto y que nos abre los ojos para no ver nada ...."Moisés, Moshe, mi hermano, Roberto, mi padre, Armand, Miguel, Amos, Hannah, Samuel, Stücke (pedazos), mi madre, mi amor, pedazos, mi hermana, Simón, Magdalena, cada uno de esos cuerpos emergiendo de ese vasto mar desnudo, para caer uno sobre los otros, a pares, en bultos, en el agujero oscuro de la mina. Oscuridad. Un mar de cuerpos enterrados, engullidos". VED TRAILER
Una mirada inquietante al capitalismo y por extensión a nuestra sociedad, inquietante, diferente e inteligente, y ahora que se habla de refundar el sistema, no está nada de más una reflexión de este calibre. Desaconsejada para los que van a desconectar al cine.

GOMORRA, de Matteo Garrone

Gomorra ha llegado a los cines más de la mano de la polémica que del propio cine, pero por mucha polémica que cree (el autor del libro en que se basa la cinta, Roberto Saviano ha sido amenazado por la propia camorra y se ha tenido que exiliar) estamos ante una gran película. Heredera del neorrealismo italiano y mezclada con técnicas de falso documental, Gomorra nos narra un mosaico de historias de la vida cotidiana de la mafia napolitana desprovista totalmente de "glamur", desde los atuendos, la arquitectura, pasando por el mobiliario (tremendos decorados donde el planeta ikea no existe) y la música (hortera y macarril en todo momento), incluso la manera de representar la violencia, todo, nos presenta un paisaje descarnado y duro, una violencia cotidiana desprovista de toda épica, un sinsentido de personajes que estan muertos a pesar de que ellos no lo saben. Mezclando actores profesionales, aunque desconocidos para el gran público, con otros que por primera vez se ponen ante las cámaras, Matteo Garrone logra dar una visión cruda que en todo momento que nos atrapa e interesa, con personajes que parecen tan verosimiles que se nos antojan irreales ya que el cine nos ha inculcado prejuicios sobre la mafia, ya sean a traves de "Corleones" o "Tonys Montanas", que nada tienen que ver con lo que vemos en este film. Interesante és la visión que tenemos de Nápoles y sus alrededores, la pesadilla de un promotor turístico de la zona suponemos, una Italia muy lejos de la Unión Europea, una parte del mundo que no parece globalizada. Una muy buena película pero no para todos los paladares.

Red de mentiras, de Ridley Scott

Una vez mas Ridley Scott defrauda con Red de Mentiras y nos deja con lo qlue pudo ser y no fué. En esta ocasión el que fuera un magnífico creador de atmósferas como en Blade Runner o Alien lo intenta en el oriente medio con un thriller de espias, mas al uso de los años 60 y 70 que los actuales de Bourne y 007 a pesar del peso específico que la tecnologia juega en el film. La factura del film es impecable pero que se queda en buenas maneras sin profundizar y que se añade a la serie de films que tratan el tema de oriente medio como Tres Reyes, Syriana, Redacted, En el valle de Elah, entre otras, sin aportar nada nuevo. Hay incluso una velado intento de crítica al intervencionismo americano, pero finalmente la lectura adolece totalmente de esta supuesta denuncia. Como cine comercial es una buena película, si buscamos algo más, fracasaremos, no tiene el calado de American Gangster aunque juega ciertos paralelismos, y no solo por contar con Russell Crowe. En cierto modo incluso intenta emular un estilo que hasta ahora era mas propio de su hermano Tony Scott en Enemigo Público (ved los créditos finales y decidnos que no si podeís) o Spy Game. En cuanto a la interpretación, no resulta creible que Leonardo Di Caprio pueda pasar por un agente de campo que se mezcla entre los musulmanes, però no lo hace mal, imitandose a si mismo en Inflitrados o en la injustamente alabada Diamante de Sangre. En cuanto a Russell Crowe crea un personaje que inquieta por su calma en las situaciones a las que se enfrenta, pero tampoco se sale, muy en la linea de El dilema. En general los personajes son muy maniqueos y poco creibles, al servicio de este ejercicio de estilo que es la película.

Quemar después de leer, de los hermanos Coen

Si tuvieramos que definir la película Quemar después de leer de los hermanos Coen con un solo adjetivo nosotros escogeriamos "inteligente". No es la mejor obra de los Coen, pero es que cuesta mucho superarse si tienes el curriculum que ellos poseen. A medias entre la comedia absurda y el cine político nos llevan de la mano de personajes grotescos a unas situaciones mas grotescas si cabe, pero que nos incitan a la reflexión y entre sonrisa y sonrisa podemos ver una crítica al sueño americano, el dinero y sobretodo, la soledad. Los personajes de la película nos muestran la cara mas amarga de la soledad en unos escenarios y situaciones ridículos. El montaje es soberbio y el ritmo que le imprimen es una obra de relojeria, con los giros estrambóticos a que nos tienen acostumbrados con un guion tremendamente complejo y delirante, y que hará las delicias de los fans de los Coen.
En cuanto a la interpretación sólo decir que cualquiera de ellos podria optar a un premio de la academia: Malkovich, McDormand, Swinton, Clooney y un excelente aunque no tan glamuroso J.K. Simmons. A parte destacar un Brad Pitt excelente, muy lejos de sus registros habituales y donde lleva el peso de la comicidad de la película, inicialmente puede parecer sobreactuado, pero no, es el papel que le habian escrito.
En definitiva, una buena opción para ir a ver, con dirección ejemplar, buena interpretación y un guion lleno de inteligencia y situaciones absurdas e inesperadas.

VINCENT CUT'S Y SITGES 2008

Ya se han dado a conocer los premios del Festival de Sitges y os ofrecemos el listado de los cortos ganadores en las diferentes secciones.

OFICIAL FANTASTIC
Millor curtmetratge: Next Floor de Denis Villeneuve
Corto en el que se sigue la copiosa cena de unos ricos que a cada bocado, se van hundiendo un piso, mientras los sirvientes y el cuarteto de música los siguen por las escaleras. Tráiler aquí.
Menció Especial del Jurat: Centigrade de Collin Cunningham

ANIMA'T - Premi Gertie
Millor curtmetratge d'animació: The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone
A veces una imagen le cuenta a uno toda la historia. El corto se centra en una fotografia que se remonta a principios del decenio de 1930. Ver tráiler aquí.

MÉLIES D'ARGENT
Méliès d'Argent al Millor Curtmetratge Europeu: Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro. Ved tráiler aquí.
Y otros dos tráilers más: El de su curto de 2005 The silver rope, y el de 2004, Eden

MÉLIÈS D'OR
Méliès d'or al millor Curtmetratge Europeu: Of Cats & Women de Jonas Govaerts. Ved aquí el Making off.

BRIGADOON Paul Naschy
Millor curtmetratge: La victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró, y AQUÍ podéis ver el pre-tráiler. Y AQUÍ el tráiler definitivo.
Y aqui tenéis un corto de los mismos presentado en Sitges 2007 titulado Cuestión de fe. Tal que aquí.

Un saludo tras la vorágine festivalera. Seguiremos atentos a cualquier novedad cinéfila en cuanto a cortos se refiere.

SITGES 2008 - PALMARÉS

Con gran pena para los aficionados al cine y al género fantástico finalizó la 41ª edición del Festival de Cine de Sitges y el reparto de premios queda de la siguiente manera:

Mejor película: Surveillance de Jennifer Lynch (ver crítica)
Mejor director: Kim Jee-Woon por The good, the bad and the weird (ver crítica)
Premio especial del jurado: Eden Lake de James Watkins
Mejor producción de cine fantástico europeo: Let the right on in de Tomas Alfredson
Premio del público: Blindness de Fernando Meirelles (ver crítica)
Premio del público para anime: Sky crawlers de Mamoru Oshii
Premio Orient Express: The chaser de Na Hong-Jin
Mejor actor: Brian Cox por Red
Mejor actriz: Semra Turam por Fighter de Natasha Arty
Mejor guión: Alexis Alexiou por Tale 52
Mejor maquillaje: Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs de Pascal Laugier
Mejores efectos especiales: Kim Wook por The good, the bad and the weird
Mejor fotografia: Angus Hudson por The broken de Sean Ellis
Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por Sky Crawlers
Mejor cortometraje: Next floor de Denis Villeneuve

SITGES 08 - Tokio! de Gondry, Carax i Joon-ho (10/10)

Tokio! consta de 3 historias dirigidas por Michel Gondry (Interior Design), Leos Carax (Merde) y Bong Joon-ho (Shaking Tokio). De todas las que hemos visionado en el Festival (un total de 9) sin duda la peor a pesar de que ofrece alguna cosa interesante, pero sin derroche de talento, tan solo viviendo de rentas. Gondry no destaca por su puesta en escena, que es lo mejor que nos suele ofrecer en otros trabajos. Carax en ocasiones parece que se burle del espectador, a pesar de que al final del corto su "amenaza" de que las aventuras del personaje, Merde, seguiran en norteamérica nos obsequia con un "MERDE IN USA" junto con un dolar falsificado y "mancillado", que dado la que esta cayendo no deja de tener gracia. Finalmente la historia de Joon-ho no es nada del otro mundo, la historia de un hikikomori, una persona que renuncia al contacto con la gente y se encierra en casa provisto de teléfono y dinero hasta que algo pasa. Visto lo visto, de momento no parece tener distribuidor para España esta película, y en este caso tampoco nos parece una tragedia a pesar de lo que los nombres de los directores nos pueden sugerir.

SITGES 08 - Blindness, de Fernando Meirelles (07/08)

Cinéfilos nos reconocemos fans de José Saramago, pero que muy fans, y la película Blindness (aquí se traducirá por A ciegas) de Fernando Meirelles logra pasar la prueba de hacer algo mas o menos digno. Basada en la obra de Saramago, Ensayo sobre la ceguera, nos narra como en un país un extraño virus empieza a dejar ciegos a los ciudadanos. Éstos son recluidos como medida preventiva y sus vidas se tornan un infierno, en especial para una de las internadas que voluntariamente se recluye en ese universo de ciegos, a pesar de que puede ver, se responsabilizará del grupo (y a la postre se hace las preguntas fundamentales del ser humano), hasta su posterior salida del centro de reclusión, donde se nos muestra un futuro apocalíptico. Es una historia dura, con una gran dosis de pesimismo, inherente al genio que la escribe, pero por eso mismo hace pensar ya que la historia en si misma es una gran metáfora de la vida, una parábola sobre la sociedad actual. Una película bien rodada dada la complejidad de la obra, pero no destacará en la filmografia del director como la mejor. Le cuesta arrancar, los efectos visuales nos sumen en ocasiones en la misma enfermedad que los protagonistas, pero finalmente la película nos atrapa i nos sobrecoge, siendo a nuestro entender, la primera película catastrofísta de arte y ensayo de la historia. La interpretación de Julianne Moore, siempre fantástica, sigue en su línea de siempre, pero Meirelles no trabaja demasiado las individualidades sino mas bien el grupo, a diferencia de la obra de Saramago, que es su punto fuerte. En definitiva una obra que merece ser vista, a diferencia del libro, que es del todo imprescindible. Pon a Saramago en tu vida, es un placer.

SITGES 08 - The good, the bad and the weird, de Kim Jee-Woon (06/10)

Como ya escribimos aquí a propósito del estreno de El tren de las 3:10, parece que el western se resiste a morir. En el pasado festival de Sitges ja tuvimos la oportunidad de ver una memorable Sukiyaki Western Django de Takashi Miike, y ahora llega esta revisión del clásico de Sergio Leone que en vez de llevar el título original El bueno, el feo y el malo se atreve con The good, the bad and the weird, donde el director Kim Jee-Woon sustituye al feo por el raro. Primero fue el western americano, luego el Spaguetti western y ahora le toca el turno a lo que han dado en llamar "Manchurian western" (¿o deberíamos llamarlo "eastern"?). Esta película coreana traslada a la Manchuria de los años 30 en el periodo que Japón ocupa Corea y parte de su población, gangsters y bandidos se trasladan a la provincia china de Manchuria para escapar del control nipón. La verdadera estrella del film es Jeong Woo-Seong (Memories of murder, The host) en la versión humorística del papel que en el original interpretaba Eli Walach. Sin ser brillante ni llegar a las cotas de delirio del film de Miike, es un gran ejercicio de potencia del cine coreano.

SITGES 08 - Rocknrolla, de Guy Ritchie (05/08)

Rocknrolla, de Guy Ritchie si que se estrenará en nuestro país, en enero parece ser y esa es una buena noticia. Rocknrolla tiene muchos elementos que la asemejan a Snatch, cerdos y diamantes, del mismo director, pero no es una simple copia. El ritmo de la película es trepidante y el movimiento de la cámara tambíen, fiel a su estilo; y también el hecho de ser una película coral con un sinfin de personajes, especialmente el magnífico Tom Wilkinson (Full monty, In the bedroom, ...) creando un personaje memorable junto con los "guapos" oficiales Gerard Butler (el Leónidas de 300) y Thandie Newton, única y atractiva chica del film. El dinamismo de la película esta perfectamente acompañado por una banda sonora igualmente trepidante y perfecta para la película. La acción se situa en el Londres actual y es una mezcla de denuncia social, parodia, cine negro, y estética del cómic, como así se trasluce con unos brillantes títulos de crédito. Nos muestra el funcionamiento de las nuevas mafias que operan en Londres junto con la corrupción en la administración a tenor del negocio inmobiliario y los bajos fondos londinenses que nos sugiere una ciudad que no suele salir en las películas. A destacar la parodia del mafioso ruso de turno que tiene sus oficinas en un estadio de fútbol, cualquier parecido con Roman Abramóvich (dueño del Chelsea entre otros muchos negocios) es "pura" coincidencia. Parece ser que ya esta escribiendo una segunda parte, como aparece en los créditos finales, que huele a "saga", no nos desagrada la idea ...

SITGES 08 - Surveillance, de Jennyfer Lynch (04/08)

Tampoco parece asegurada la distribución de esta película, Surveillance, en nuestro país. Seria una pena porque Jennyfer Lynch parece haber heredado cierto talento del padre y unos universos muy cercanos. Surveillance nos ofrece un Thriller muy denso y bien construido y unos personajes dignos de aparecer en algunas de las obras de David Lynch, algo tendrá que ver suponemos. La historia es sencilla, unos agentes del FBI llegan a un pueblo donde investigaran unos aparentes asesinatos en serie. Las declaraciones de los testigos, que dan lugar a un tejido de flashbacks de sus testimonios, todas ellas grabadas en vídeo (de ahí el título) en seguida ponen de manifiesto que todos mienten, incluso la policía (a la que no nos gustaria encontrarnos). Finalmente la historia se remata con un final tan inesperado como sublime, y, a diferencia de las películas del padre, puede comprenderse sin problemas (Mulholland drive, Inland empire...). Bill Pullman destaca con una gran interpretación que fluctúa entre los tics propios de Kyle Mclahlan en Twin Peaks y una cierto aire malévolo, malsano que culmina con una escena de un extraño erotismo enfermizo junto con la interesante Julia Ormond. No nos extrañaría que arrancara algún premio en este certamen y nos parecería justo.

SITGES 08 .The cottage, de Paul Andrew Williams (04/10)

Si algún día la estrenan en España y queréis pasar un rato divertido no dudéis en ir a ver la británica The Cottage (a falta de título en español que más o menos vendría a ser la casita de campo o similar) del semidesconocido Paul Andrew Williams. Se inicia como una comedia oscura y un tanto absurda y una historia sin complicaciones, un pequeño secuestro amateur, con unos personajes grotescos y divertidísimos que arrancaron las carcajadas en Sitges. Actores desconocidos, excepto Andy Serkis (el actor que dio los movimientos a Gollum en El señor de los anillos) junto a Doug Bradley, forman un dúo que parecen los perfectos compañeros de Peter Sellers en La pantera rosa, con una gran vis cómica. La trama se mueve entre la intriga y el terror pero con continuas escenas cómicas y acaba siendo gore, pero sin abandonar la comicidad hasta el final. Una película fresca y tremendamente entretenida, que mezcla sabiamente ingredientes de diversos géneros y donde las interpretaciones consiguen de sobra lo que pretenden. Hay todo un repertorio de imágenes para el recuerdo, desde la comicidad del pasamontañas que elige uno de los secuestradores a la manera de ser "atacada" la secuestrada. Una buena elección si os gusta la comedia gamberra y no os molesta la visión de la sangre.

Asesinato justo, de Jon Avnet

Del director de Tomates verdes fritos y The War, llega la película más esperada para los enamorados de Robert de Niro y Al Pacino: Asesinato justo. Este último repite bajo la cámara de Jon Avnet, con el cual ya habia trabajado en la reciente 88 minutos. ¿Y qué tiene de “esperada” esta obra? Pues nada más ni nada menos que el retorno en pantalla, juntos, de estos dos grandísimos actores, que no trabajaban juntos desde el filme de Michael Mann, Heat (en la cual, incluso algunas de las escenas en las que aparecían ambos en pantalla fueron rodadas por separado .. )
Y, la verdad, ya alguna cosa nos hacía pensar que el largometraje no iba ser la película del año … y, efectivamente, incluso nos atrevemos a decir que ni siquiera los admiradores de Pacino y De Niro van a disfrutar, porque el filme resulta ser una mera excusa para hacer publicidad de los dos actores, incluso elaborando para ellos un guión en el que prácticamente son mejores amigos, dándose palmaditas de cariño y todo … Y no solamente esto, sino que, ya en la línea de 88 minutos, nos encontramos ante una historia aburrida, demasiado larga y absurda. La trama no logra enganchar al espectador, y menos cuando éste va presenciando un guión extremadamente flojo, e incluso unos actores anclados en sus interpretaciones de siempre, las cuales pueden tener admiradores o detractores… pero que resultan ser un tanto cansinas. Asesinato justo resulta ser otra de las típicas películas thriller-acción con final relativamente previsible y personajes buenos y malos.

Aun así, nuestro fiel apoyo a De Niro y Pacino sí condiciona un poco la valoración final de la película (no nos fuimos del cine simplemente para verlos a ellos… ), y así destacamos positivamente los pocos gags que bajo los rostros de los actores consiguen hacer mínimamente soportable la obra.