Hancock, de Peter Berg

Como material veraniego sin ninguna otra pretensión que la de convivir con una troupe de niños en el cine, podríamos decir que no esta mal, pero si buscamos alguna cosa más, Hancock no es el lugar adecuado. Como aspectos positivos tenemos una película de superhéroes atípica, porque no está basado en un cómic y porque es un héroe políticamente incorrecto (prueben a llamarlo capullo y verán porqué) como se demuestra en su vocabulario y en sus formas. Tampoco esta mal Will Smith en un papel a su medida (no en vano es el productor) y la guapa Charlize Theron como comparsa. Es de agradecer que no sea simplemente la historia del superhéroe y que haya alguna que otra trama asociada, lo que la hace entretenida y "algo" diferente de la mayoria de peliculas sobre superhéroes. En sus aspectos negativos diríamos que está pensada para un público infantil (no confundir con niños), con abuso de primerísimos planos para lucir palmito los protagonistas y sin ningún tipo de derroche imaginativo, ni técnico ni argumental.
Aconsejamos la visión de la película en horas nocturnas para huir de las hordas infantiles con sus cubos de palomitas y ruidos diversos.

Escondidos en Brujas, de Martin McDonagh

¡Qué grata sorpresa la obra de Martin McDonagh! Sí, sí, hablamos de la reciente estrenada Escondidos en Brujas, obra que ha pasado bastante inadvertida por la cartelera actual (a Cinéfilos le llegó por el “boca a boca”, no la habíamos visto…). Desde aquí, queremos recomendaros esta pequeña película en la que aparecen tres actorazos: Ralph Fiennes, Colin Farell y Brendan Gleeson. Son tres personajes geniales encarnados por tres actuaciones geniales (incluso Colin Farrel está estupendo en este papel).
Todo empieza cuando los dos personajes principales llegan Brujas, después de haber cometido un crimen (son asesinos a sueldo). La película retrata las dos semanas que pasan en esta ciudad de Bélgica, a la espera de la llamada de Harry, su jefe, para darles órdenes. La historia de estos dos personajes no es un simple thriller, sino que el director logra describir también los sentimientos más humanos (arrepentimiento, amor, culpa, llanto, risa, sacrificio…) La acción está perfectamente equilibrada con el drama, con la relación individual de los personajes.
Sí que en muchos momentos podemos predecir lo que va a pasar, pero al mismo tiempo la película ofrece giros interesantes en los que los personajes volverán a verse implicados y demostrarán algo más… El director sabe escoger en cada momento el mejor plano y el mejor escenario (ofreciendo una buena y maravillosa visita por la ciudad de Brujas). Cinéfilos os recomienda esta pequeña película; si podéis, no os la perdáis, de lo mejorcito últimamente… Por cierto, ¡TENÉIS QUE VERLA EN VERSIÓN ORIGINAL! VER PÁGINA WEB

Especial Londres, ciudad de cine

De la mano de Agustín Gómez Gómez pudimos conocer ese Londres de cine que ahora os narramos. Como siempre hay un Londres de postal, con sus lugares emblemáticos y tópicos como el Big ben, Picadilly circus, Trafalgar square, el British museum, la Tate gallery, Westminster, la National gallery o bien aspectos de su paisaje como los taxis, los autobuses, la niebla, los puentes, el cambio de guardia o los "bobbys". Esto se puede ver en películas clásicas como Chantaje (1929) del gran Alfred Hitchcock, Ipcress (1965) de Sidney Furie, 8 sentencias de muerte (1949) de Robert Hamer o la mas cercana en el tiempo, Love actually (2003) de Richard Curtis o incluso en las de 007 James Bond; en todas ellas Londres puede ser un personaje mas, incluso hay una sobresaturación icónica de la ciudad. Entre los años 30 y 70 parecía ser una política de estudio, pero en cambio la tendencia actual es diferente, se obvian los emblemas y se da paso a una ciudad escondida que podría ser cualquier ciudad europea. Ejemplos de este otro Londres pueden ser Mi hermosa lavandería (1986) de Stephen Frears, Los golpes de la vida (1997) de Gary Oldman, Todo o Nada (2002) de Mike Leigh, Breaking and entering (2007) de Anthony Mingella, Closer (2004) de Mike Nichols o The mother (2003) y Venus (2006) de Roger Michell. En todas ellas se nos muestra la periferia, como en Notthing Hill (1999) de Roger Michell (una periferia amable ahora) o las zonas marginales de En un mundo libre (2007) de Ken Loach, una ciudad precaria y degradada con algún contrapunto que sirve para contraponer al Londres de postal, como la cúpula del milenio o la enorme noria que domina ahora la ciudad.
Esta tendencia se ve reflejada en la etapa londinense de Woody Allen, en Match point (2005) , su primera película de esta etapa, nos muestra el Londres mas moderno y vanguardista, hace con Londres lo que ya había hecho con Manhattan; en cambio en Scoop (2007) no sale ni un solo emblema de la ciudad.
¿Continuáis viajando con nosotros?

El Resplandor (The shining), de Stanley Kubrick

Poco o nada podemos añadir sobre El resplandor o sobre Kubrick que no se haya dicho ya en diversos medios, incluso sobre Jack Nicholson y su relación con Kubrick. En todo caso, en nuestras sugerencias para revisitar películas o escenas de cine aqui os dejamos una de ellas, intentando huir de tópicos (¡qué difícil es escoger una escena entre tantas de impactantes!). En esta concretamente se habla de que Kubrick la hizo repetir unas 60 veces, la rabia pues de Jack ¿es hacia Shelley Duvall o hacia el director? ¿Realmente amenaza Shelley Duvall a Jack o a quien? Aquí os dejamos el link para la que lo analizeis y decidid sobre ello. O mejor, volved a ver al película, que sin ser de las mejores de Kubrick, siempre merece la pena e intentad pensar en que escena hubieseis puesto, los ascensores, en el laberinto, atravesando la puerta con el hacha, Danny corriendo por los pasillos en su triciclo... Clicad AQUÍ para verla (versión subtitulada, no ese espanto que se exhibió en España por dobladores que no eran los habituales ya que estaban en huelga, supervisada por el propio Kubrick, una muestra de que incluso los genios se equivocan). ... REDRUM

Tropa de élite, de José Padilha

La ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín 2008, Tropa de élite, de José Padilha... no ha estado a la altura que habíamos pensado. Muy comparada con la película de Meirelles, Ciudad de Dios, pero muy alejada de ésta...

Tropa de élite narra la historia de un comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Rio de Janeiro, quien planea dejar su puesto (va a ser padre) y buscar un substituto. Para ello instruirá a dos hombres, los cuales pasarán por duros entrenamientos, misiones violentas y amistades peligrosas.

El filme está muy bien llevado y estéticamente vale la pena; la acción es creíble y el director no lleva la violencia a extremos, pero si excede en minutos de acción violenta.. Se intentan tratar otros temas dentro de esta pequeña sinopsis y en ninguno de ellos se profundiza, con lo que deja muchos cabos sueltos.

Aparte de las lagunas que encontramos en el guión, es interesante de por si el tema que trata el filme, y tampoco salimos del cine indiferentes. El director retrata el mundo de la droga, la corrupción y la pobreza con dureza y no deja nada por mostrar. Los actores realizan un buen papel y la puesta en escena es también destacable.

Tropa de élite no es una mala opción, pero pensad que parece más una película de acción que una intromisión a las personas que sufren en estas favelas de ciertas zonas de Brasil.

Yo serví al rey de Inglaterra, de Jira Menzel

Curiosa es la nueva película del director de Trenes rigurosamente vigilados, Jira Menzel. En esta ocasión, bajo el título de Yo serví al rey de Inglaterra se esconde una apuesta original, pero que se regodea demasiado en una historia peculiar que no va más allá de la superficialidad. Es una película que podría recomendarse (aunque no lo haremos): la historia del personaje principal y cómo su vida va dando giros constantes en busca de su sueño (ser millonario) ofrece momentos cómicos y presenta personajes del todo excéntricos. Los actores, por otro lado, están impecables, pero las dos horas de largometraje parecen ser tres o cuatro…
De esas películas de las que no te olvidas por la peculiaridad de su personaje principal (sobretodo por su rostro); pero que aparte de la crítica a la vida lujosa y contenciosa de la burguesía, tampoco el filme parece profundizar demasiado en nada, se limita a dar pinceladas de todo un poco.

Especial MADRID, ciudad de cine

Madrid fue la ciudad que inauguró el curso "Ciudades de Cine" de Ronda, a cargo de José Luís Sánchez Noriega. A lo largo de la conferencia pudímos trasladarnos a los numerosos espacios que construyen la capital de España. Desde la Puerta del Sol, en películas como El misterio de la Puerta del Sol (1930); la Plaza Cibeles, en otras como Patrimonio nacional, de Berlanga, o La vida Mancha; el Museo del Prado, en Los tramposos o La hora de los valientes; La Gran Vía, en ese plano dela calle vacía de Abre los ojos, o en El astronauta; El parque del Retiro en El día de la bestia o en El mejor de los tiempos...

Puede no parecer un destino muy exótico pero a través de las películas podemos intentar adivinar de que escenarios se trata si ya conocéis la ciudad. Como esta estatua, posiblemente la única dedicada al diablo. ¿Os apetece jugar?

LAS CIUDADES DE CINE SE CITAN EN RONDA

Durante los días 14 al 18 de julio se ha celebrado en la bella ciudad de Ronda (Málaga) un curso de verano de la Universidad de Málaga con el título de "Ciudades de Cine" dirigido excelentemente por Francisco García Gómez (Pancho), profesor titular de Historia del Arte de dicha Universidad. Ante tal evento Cinéfilos no podía faltar a la cita y sin reparar en gastos ni en medios, hacia las tierras del sur nos desplazamos para dar habida cuenta de lo que allí aconteciere para nuestros múltiples lectores que esperamos que sean legión .

En breve podréis disponer de información de lo que allí se dijo y se debatió, y de lo mucho que los amantes del cine disfrutaron, en "ese marco incomparable". Disponeros a viajar a las ciudades sin moveros del video club o vuestra dvdteca. Madrid, Londres, Berlín, Paris, Nueva York, Barcelona, Venecia, Los Ángeles, Tokio y Roma ...

Aliento, de Kim Ki-Duk

Esperábamos con ilusión la nueva película del director coreano Kim Ki-Duk, Aliento, tras habernos entusiasmado Hierro 3 y gustado El arco y Time.
Es ésta otra apuesta original y sorprendente, como todas las anteriores. El filme trata temas como la infidelidad, los celos y el amor, pero sobretodo gira entorno a la soledad. La soledad de un criminal condenado a muerte, la soledad de una mujer casada con un marido que la engaña, y la soledad de éste último, quien observa cómo se rompe poco a poco su familia.
Kim Ki-Duk repite con historias arriesgadas, pasionales y poco convencionales. Los actores escogidos para este filme, como en todos sus anteriores, realizan un papel excelente. También la fotografía es maravillosa, como en todas sus obras.
Como siempre, el director también juega con un lenguaje un tanto metafórico, así que como espectadores tenéis que abrir vuestra imaginación porque siempre hay cosas que en las películas del director coreano no acabamos de entender… Si sois incondicionales de las películas de Kim Ki-Duk no os la perdáis, no tanto por su calidad sino porque es otra de esas pequeñas obras que a medida que pasan los días uno sigue pensando en ella, tanto para bien como para mal. Si no conocéis a este director, empezando con Aliento os arriesgáis a odiarlo… así que os recomendamos empezar por Hierro 3...

FUNNY GAMES U.S., de Michael Haneke

¿Se puede llamar remake a una película hecha por el mismo director, con exactamente el mismo guión (de él mismo) e incluso con los mismos planos? Esto es exactamente "Funny games U.S.", exactamente la misma película rodada en el 1994 con otros actores y en otra lengua. El debate esta servido, yo personalmente me posiciono en favor de Haneke independientemente de sus razones para hacer algo así, que a buen seguro otros le criticaran (vedlas aquí). Si lo mejor que se puede decir es que lo ha hecho por dinero, ¿qué mal hay en ello? Personalmente creo que es mas honesto hacer esto que realizar una pequeña serie de cambios para justificar la nueva película, que se lo digan si no a Ridley Scott por "Blade runner".
La reflexión que sobre la violencia (por y para la burguesía) se puede plantear el espectador resulta igualmente convincente en el 2008 que en el 1994. En todo caso el espectador puede que sea más sensible al sufrimiento de una guapa y conocida Naomi Watts (es espectacular lo bien que llora esta mujer) que con la original y desconocida para el público mundial Susanne Lothar. Si todavía no habéis tenido la oportunidad de ver ninguna de las dos, desde aquí os conminamos a hacerlo a no ser que seáis realmente intolerantes a la violencia incómoda (nada de gore), podéis escoger, en alemán o en inglés. A los protagonistas también se les da un cierto margen para escoger y el espectador es cómplice de ello. ¿Lo serás tú?

El increíble Hulk, de Louis Leterrier

Las comparaciones son odiosas si, y intentaré no hacer ninguna referencia a la primera película de Ang Lee (curiosamente ya discrepamos de la mayoría de las críticas y nos gustó el enfoque dado por Lee). En esta nueva entrega "El increíble Hulk", o mejor dicho, en esta nuevo inicio de la franquicia, los efectos visuales son todo lo que en la primera adolecieron, están realmente bien, pero poco más a añadir. El reparto, de lujo, está correcto y punto, incluso su buen hacer no hace que buena parte de sus acciones sean creíbles (como en el caso de Tim Roth/Emil Blomsky-abomination o William Hurt/general Ross) y la dirección de Leterrier no parece para nada destacable. En general parece un derroche de medios para un resultado que sin estar mal, no luce, parecen desaprovechados, faltos de intensidad pero a buen seguro que las nuevas generaciones y los consumidores en general preferirán esta nueva entrega como ya vemos en las votaciones de los foros de cómic. En determinadas películas los superhéroes son humanizados, en esta última no es el caso. Al final de la cinta aparece Robert Downey jr. (Iron man) como anunciándonos una posible alianza, "los vengadores" están servidos...

DE RESACAS ESTIVALES....

Iniciamos una nueva entrega tras la resaca futbolera, con la crisis económica a cuestas y antes de que lleguen las olimpiadas.

Aprovechando el tan esperado estreno de "Los cronocrímenes", os muestro los trabajos de Nacho Vigalondo, finalista a los Óscars con su corto "7:35 de la mañana" y "Choque". (clicad en los títulos para verlos). Para más información de este director y ver otros trabajos suyos, podéis acceder a su blog personal AQUÍ.

Por otra parte, el programa de TVE "Versión Española" está de aniversario y ha entregado los siguientes galardones:
- Primer premio para "Alumbramiento", de Eduardo Chapero-Jackson.
- Segundo premio para "Traumalogia", de Daniel Sanchez Arévalo.
- Tercer premio para "Como todo el mundo", de Franco Lolli (Colombia).
- Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Cristina Plazas, por su trabajo en "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson.
- Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Victor Clavijo, por su trabajo en "Elena quiere".
- Premio del público, votado por los espectadores, para "Vestido Nuevo", de Sergi Pérez.
1ª PARTE 2ª PARTE
- Premio Casa de América al mejor Cortometraje Latinoamericano, para "Las peluqueras" de Maite Alberdi e Israel Pimentel (Chile). Ved tráiler.

Además, se entregó el Premio La Navaja de Buñuel a la mejor película del 2007, que excepcionalmente se ha otorgado a dos largometrajes: "La soledad" de Jaime Rosales y "Yo" de Rafa Cortés.

Como podéis observar, algunos de ellos ya habéis tenido la oportunidad de verlos aquí. Otros esperamos que pronto puedan estar al alcance de todos, especialmente "Alumbramiento".

Otro festival que ha entregado sus premios es El Festival Internacional "ACTÚA". Esta tercera edición del Festival tiene como marco temático el Consumo Responsable. En su web teneis acceso a los cortos ganadores de las tres ediciones: http://www.intermonoxfam.org/es/page.asp?id=2229

Y una noticia interesante para los amantes del cortometraje es que YOUTUBE ha abierto una sección en la que irá mostrando cortos de diferentes temáticas, nacionalidades... Se llama Screening room y en estos momentos hay cuatro cortos "colgados". Aquí os dejo su dirección: http://es.youtube.com/ytscreeningroom


Disfrutad de los cortos de esta entrega ahora que tenemos más tiempo libre. Además son gratuitos (hasta que llege la SGAE).

En la siguiente entrega de esta sección os hablaremos del Festival de Alfaz del Pi (Alicante), al que esperamos asistir. ¡Y es que cinefilosnatos no para!

¡AH! Y haced el favor de colaborar en nuestras encuestas, ¿vale?

Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo

Hay en ocasiones que sales del cine temiendo que te pregunten por la película, no por que sea mala, simplemente porque no sabes muy bien que contestar. En "Los cronocrímenes" pasa esto, mientras las luces van encendiéndose procuras no mirar a los lados por si el/los contertulio/os te preguntan y tu no tienes una respuesta a punto. Poco a poco la idea va tomando forma y finalmente decides que puede recomendarse pero no a todo el mundo. Puede que esa sea la causa de que haya tardado año y medio en estrenarse. Esta mezcla de ciencia-ficción (los viajes en el tiempo) y cotidianidad y sencillez de los productos "made in spain" resulta un tanto desconcertante. Karra Elejalde no es precisamente Marty McFly en su Delorean, construye un personaje poco creible, pero arranca carcajadas, lo que deberiamos preguntarnos es si debiamos reirnos cuando al inicio el film parece de terror. El planteamiento de la obra es brillante (leer la sinopsis en la página oficial) pero no es una película para el espectador habitual de Zemekis. No es una película que deje al espectador indiferente, quizás por ello los remakes que ya están elaborando en tierra americanas, pero es un producto un tanto extraño. No aporta ninguna novedad a los viajes en el tiempo pero está bien realizada y a pesar de que deja algunos cabos sueltos, ¿Quién diablos ha viajado en el tiempo para explicar que diablos ocurre con las paradojas espacio-temporales?

Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijón

Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas es de esas películas (documentales) que, sin destacar mucho por su forma, evidentemente impacta por su contenido. Y es que todos recordaréis la historia de este grupo de chicos uruguayos que sobrevivieron durante dos meses, perdidos, en los Andes, tras haber sido víctimas de un terrible accidente de avión. Aunque sea a través del filme Viven, la tragedia es conocida por todos.
Esta nueva película documental de Gonzalo Arijón, ganadora del Premio Especial del Jurado Documentales de Málaga, así como del Público, retrata a forma de falso documental los dos meses que vivieron los protagonistas. No obstante, mientras observamos las imágenes recreadas aparecen al mismo tiempo entrevistas a los supervivientes, quienes cuentan todo el largo “viaje”…
Destacamos sobretodo la recreación del director, que no sólo logra transportarnos a los hechos reales de forma “objetiva”, sino que además consigue emocionarnos con las declaraciones de algunos de los 16 pasajeros que “desafiaron todas las leyes de la naturaleza y sobrevivieron a 72 días en unas condiciones totalmente adversas”. Solamente falla un poco en el desenlace del filme, pero Gonzalo Arijón mantiene un carácter maduro y no se deja llevar por la simple y morbosa historia de canibalismo. Si en estos días no sabéis qué ver (no nos extraña…), o esperáis a la nueva película de Kim-Ki-Duk … , o os recomendamos esta fascinante historia de supervivencia.