Soy leyenda, de Francis Lawrence

Tercera versión de la novela del mismo título de Richard Matheson. En general, "Soy leyenda" no aporta nada, mas bien al contrario, a las versiones interpretadas por los grandes Vincent Price y Charlton Heston, pese a que no es lo peor la interpretación, ya que Will Smith se maneja bien mientras está solo. La única aportación que hace esta versión es en materia de efectos especiales donde se nos aparece un New York fantasmagórico, pero no supera en ambientación a "El último hombre ...vivo", una película de bajo presupuesto pero que refleja mucho mejor el ambiente desolador de una ciudad asolada por los virus y donde los "malos" no acaban siendo meros vampiros-zombies de película mala de terror como en la presente. Si tenéis que escoger entre ira al cine o al video club ... la elección es clara, mejor mirar las versiones anteriores a no ser un fan de escenas catastrofistas con gran desarrollo de efectos especiales.

American Gangster, de Ridley Scott

Por fin parece recuperado el director Ridley Scott, cosa que celebramos. Después de ir dando bandazos y perpetrar cosas como "el reino de los cielos", Scott parece haber retomado el pulso al oficio con esta mas que interesante "American gangster". Es una buena película, muy bien realizada e interpretada, pero le falta algo de originalidad, y es que la historia que explica no tiene nada de original y el cine la ha tratado desde sus inicios. Podemos encontrar muchos referentes que hace que el visionado del film nos suene familiar, la historia paralela del mafioso de turno y el policía que se obsesiona por atraparle. A destacar un sensacional y convincente Denzel Washington interpretando al gangster negro Frank Lucas; y un eficaz y "fondón" Russell Crowe haciendo de policía honesto. Una buena elección para ir al cine si se dispone de tiempo y dinero.

La Búsqueda: el diario secreto

Una película para ver sin absolutamente ninguna pretensión mas que para pasar la tarde. Un producto mas de la factoría Disney para aprovechar el tirón que tuvo en taquilla la primera entrega. Desde aquí la recomendaríamos para verla desde el sofá un sábado o domingo por la tarde entre cabezada y cabezada. Aquí se hace justicia al dicho aquel que hace referencias a segundas partes ... Todo es demasiado inverosímil y rebuscado, poco creíble por mucho cine de aventuras que sea. A pesar de tener un casting de secundarios que hacen brillar un destello en un mero producto recaudatorio mas pensado para la taquilla, el dvd o el posible juego en la consola que en la exhibición en una sala en si. Para los amantes de los parques temáticos.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

PALMARÉS DE LA 45 EDICIÓN (por Vincent)
El Jurado Internacional de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Verónica Sánchez, Roser Aguilar, Hal Hartley y Martin Rejtman, ha concedido los siguientes premios a las películas participantes en la Sección Oficial:
PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE
"Bang Bang Wo Ai Shen (Help me Eros)"
de Lee Kang-Sheng (Taiwan)
PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE:
patrocinado por: Technicolor
"Liudi iz kamnya (Stone People)" de Leonid Rybakov (Rusia)
PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:
Aleksey Balabanov por "Gruz 200 (Cargo 200)" (Rusia)
PREMIO AL MEJOR ACTOR:
Mathieu Amalric por "La question humaine" (Francia)
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
Marie-Christine Friedrich por "Tout est pardonné" (Francia)
PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
Ariel Rotter por "El Otro" (Argentina/Francia/Alemania)
PREMIO "GIL PARRONDO" A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Antoine Platteau por "La question humaine" (Francia)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
"El Silencio antes de Bach" de Pere Portabella (España)
PREMIO FIPRESCI
El Jurado formado por Dennis West, Nil Baskard y Violeta Kovacsics ha concedido el premio "FIPRESCI" a la película "Cochochi" de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (México)
El Jurado Joven de la 45 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por 50 jóvenes, de edades comprendidas entre los 17 y los 25 años, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO CAJASTUR DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE:
"Juno" dirigido por Jason Reitman (Estados Unidos)
PREMIO CAJASTUR DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE:
"Le Mozart des pickpockets" dirigido por Philippe Pollet-Villard (Francia)
Los jóvenes espectadores de la sección "Enfants Terribles" han votado para otorgar los siguientes premios:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE de la categoría 6 a 12 años:
"Förortsungar (Kidz in da Hood)" dirigido por Catti Edfeldt e Ylva Gustavson (Suecia)
PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE de la categoría de 13 años en adelante: "This is England" dirigido por Shane Meadows (Reino Unido)
El Jurado de la sección "Día D'Asturies", Ruth Pombo, Víctor Guillot y José Ramón Pérez Ornia, ha concedido el premio "DÍA D'ASTURIES" al cortometraje:"De Alpargates y Orbayando" dirigido por Iñaki Ibisate.
El jurado formado por Miguel Angel Pérez, Angel Quintana y Michael Thornton ha concedido el premio "NO FICCIÓN / DOCUMENTAL" al largometraje:"A Very British Gangster" dirigido por Donald MacIntyre (Reino Unido).

1408, de Michael Hafstrom

El filme que clausuraba el Festival de Cine de Sitges en octubre, 1408, de Michael Hafstrom, había creado muy buenas expectativas en nosotros, pero nos ha decepcionado bastante. Interpretada por John Cusack y alguna aparición fugaz de Samuel L.Jackson (con un papel típico y tópico americano de hombre misterioso y "malo"), la película explica cómo un novelista de terror (Cusack) trata de encontrar aquellos fenómenos paranormales de los que tanta gente habla y él no cree. Así el personaje pasa por distintos lugares hasta que llega a la habitación 1408 de un hotel, en la que se desarrolla prácticamente toda la película.
Reconocemos que está muy bien filmada y ambientada (no es fácil estar una hora y media entre cuatro paredes), pero en algún momento se hace un poco pesada y repetitiva. Aún así, tras algún amago a la hora de finalizar la película, el desenlace está mejor logrado de lo que nos imaginábamos. John Cusack está a la altura y Jackson para lucir en los carteles y atraer público.

THE GREAT CHARLOT

Si sois de Barcelona o tenéis pensado pasar por aquí aprovechando estas fechas, y os gusta el cine, no perdáis la oportunidad de visitar la exposición en el Caixa Forum "Chaplin en imágenes". Organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, Paris, ésta es la primera gran exposición dedicada a Charlie Chaplin que se lleva a cabo en nuestro país. La exposición reúne alrededor de 250 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de los cuales son inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charlie Chaplin —el actor y la figura pública—, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera.

«Chaplin en imágenes» nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín), que acabaron por representar por sí mismos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en la pantalla, en el año 1914, era un personaje grosero y antipático.

Desde aquí os animamos a sumaros a iniciativas culturales como esta en vez de atiborraros de turrón o similares, o sumaros al calvario consumista de este gran parque temático de "shoping" en que se han convertido las calles.

ONCE, de John Carney

Protagonizada por Glen Hansard y Markéta Irglová, "Once" no es de aquellas películas que recomendamos, pero sí de aquellas que si por algún motivo cae en vuestras manos, no la rechazéis. No es una gran película, algunos pensarán que, por el trailer, será "ñoña"... pero no lo es. Es una película sencilla, con una historia sencilla, unos personajes sencillos y un espacio sencillo. Puede que le sobren minutos a prácticamente todas las escenas, pero lo que no le sobran son sentimientos, ternura y amor. Sencillos, eso también.
La música que compone el protagonista es muy bónita (tranquilos que la oiréis varias veces...) y la relación entre los personajes también, así como lo que intuímos que hay detrás de ellos, de sus vidas. Lástima que el director no haya entrado demasiado en ello... Pero tampoco es una película típica ni comercial, eso lo destacamos: aquí el amor es sencillo pero sugestivo.

Diciembre segun San Vincent

Una nueva entrega en estas fiestas cuando aún sigue coleando el tema de los cortometrajes y la Academia. A pesar de que ésta se haya retractado de su decisión de no incluir la entrega de los premios ganadores en la gala de los Goya, muchos tienen poca confianza en que esto sirva para algo. Pero al menos parece que hay gente de este mundillo que se está replanteando cosas.En este sentido es interesante la existencia de la Plataforma de cortometajistas indignad@s. En ella sus miembros están planteando cosas para el futuro del corto. ¡Ánimo y que sea para bien!
Por otra parte os recomiendo una entrevista muy interesante de El País. En ella tres de los cortometrajistas más interesantes del momento dan sus opiniones sobre todo lo que está pasando. Podéis verlo aquí.

Daniel Sánchez Arévalo/Borja Cobeaga/Eduardo Chapero-Jackson

D. Sánchez Arévalo fue candidato a los premios Goya en 2004 con su primer cortometraje, Expres.

Y sigue ganando premios con uno de sus últimos cortos, Traumalogía (4 en Alcine, el estival de Alcalá de Henares; 2 en Cortogenia ) Podéis verlo aquí

Borja Cobeaga se dio a conocer con La primera vez.

Con el segundo corto, Éramos pocos, fue finalista en los Oscar de Hollywood. En ambos trabaja una Mariví Bilbao espléndida.

Eduardo Chapero-Jackson recogió hace unos días en Berlín el premio al mejor corto europeo del año por Alumbramiento. Con su primer cortometraje, Contracuerpo, fue candidato a los Goya.

Aquí se puede ver el tráiler

Para despedirnos, y dadas las fechas en las que estamos, nada mejor que terminar esta entrega con un corto de Navidad.

A pasarlo bien y hasta la próxima.

Goya cubiertos de "gloria"

Los premios Goya eliminan la categoría de mejor película europea del certamen. Suponemos que la decisión ha sido tomada por agilizar la ceremonia de entrega de premios y también porque en las últimas ocasiones no han venido los directores galardonados. Desde aquí lamentamos la decisión ya que al maltrecho cine español no le va ha hacer ningún favor esta decisión que puede provocar cierto efecto de exclusión del cine nacional en otros certámenes. De momento los exhibidores y distribuidores no han encontrado nada lógica esta decisión, y la mayoría de actores y directores consultados no parecen compartir semejante decisión pintoresca. Tan sólo Enrique Urbizu, vicepresidente primero de la academia ha defendido la medida pero con unos argumentos muy poco convincentes.

NOVEDADES EN DVD (Navidades)

Para empezar, esta magnífica edición de la serie televisiva de Rainer Werner Fassbinder, Berlin Alexanderplatz (1980), lanzada en su versión restaurada. Nos hallamos ante una monumental película de quince horas y media, que por su duración sólo pudo ser abordada desde parámetros de producción televisivos. Esta adaptación de la gran novela de Alfred Döblin editada en 1929 muestra un retrato de la decadencia social y moral de los últimos años de la República de Weimar, en los que Fassbinder , al no estar sujeto a las limitaciones de duración estándar, puede permitirse desarrollar un estilo de gran frialdad, cargado de silencios, muy distanciado... Esta edición contiene 6 discos, uno de los cuales presenta más de 3 horas de material adicional, entre el que destaca 3 documentales. Según la votación de los críticos de Cahiers du Cinéma, es una de las mejores ediciones en DVD del año.

Para seguir con las novedades más recientes, tenemos la aparición de la Colección México de Luis Buñuel, la cual edita en DVD seis títulos de la etapa mexicana del director: El gran calavera (1949), Los olvidados (1950), La hija del engaño / Don Quintín el amargao (1951), Subida al cielo (1952), La ilusión viaja en tranvía (1953) y El río y la muerte (1954). ¡Es una oportunidad para redescubrir grandes obras del director!

Asimismo, también está disponible ya en nuestras tiendas la esperadísima edición del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos (1956). Esta película sigue siendo, en palabras de Sergi Sánchez, "un inquietante documento sobre la paranoia de la América de la guerra fría, un angustioso cuento de terror sobre el conformismo de la falsa sociedad del bienestar y un feroz alegato contra la intolerancia ideológica". Ya sabéis... y además, el dvd contiene unos extras destacables, con un libreto y todo .

Para continuar, Los mejores cortos de Pixar, de varios autores, que podría resumirse con la frase de John Lasseter que aparece en el documental: "El arte reta a la tecnología y la tecnología inspira al arte". Incluye 13 cortometrajes, bastante divertidos y, además, que claramente nos dicen que por encima de la tecnología siempre ha de prevalecer una idea. Como dice Gonzalo de Pedro, crítico del Cahiers, "al fin y al cabo, la tecnología pasa de moda, pero las historias no".

Y finalmente, destacamos el dvd de la nueva película de Robert de Niro, El buen pastor (2006). Esta edición puede encontrarse en formato sencillo o en estuche metálico (para los más freakis... ¡¡y consumistas!!) que incluye un libreto sobre cómo se hizo y escenas eliminadas.
La película pudo verse en los cines hace poco, y es que en su segunda película De Niro nos describe el nacimiento de los servicios de espionaje en EE.UU.

BERGMAN INOLVIDABLE

Esta semana, en la filmoteca de Cataluña se proyectarán diversas obras maestras del director que hace poco nos dejó, Ingmar Bergman. Reposiciones com El Manantial de la doncella, Gritos y susurros o Fanny i Alexander.

Además, no podéis dejar pasar dos cintas de Jean Luc Godard, El menosprecio i Elogio del amor.

Ya sabéis, estos días, si la cartelera no os llama la atención, siempre podéis redescubrir antiguos clásicos.

CINE AQUITÀNIA Av Sarrià, 33

Martin (Hache)

Queremos destacar uno de los grandes diálogos de la película de Adolfo Aristarain, Martin Hache (1997). Aunque os recomendamos que veáis el filme si aun no lo conocéis, ahora podemos recordarlo con esta pequeña escena en la que Federico Luppi habla con Juan Diego Botto, y dice esa gran frase de "tu país son tus amigos, y eso si se extraña". No queremos adelantar nada más, teneís que verla...
Ah! Dejamos caer Lugares comunes del mismo Aristarain, ¡por si no la habéis visto!
VER ESCENA

Premis Barcelona de cinema

Mejor película: "El orfanato"
Mejor director: Cesc Gay por "Ficció"
Mejor director novel: Juan Antonio Bayona por "El orfanato"
Mejor guión: Cesc Gay por "Ficció"
Mejor interpretación femenina: Belén Rueda por "El orfanato"
Mejor interpretación masculina: Eduard Fernández por "Ficció"

Última noticia del 4 de diciembre!!!

Última noticia sobre los Goya:
La Academia rectifica y los cortos estarán en la gala de los Goya. Ya solo queda que mejoren el criterio de selección: el mejor corto europeo "Alumbramiento", de Eduardo Chapero-Jackson no está seleccionado. Curioso, ¿no?

Premios del cine europeo

Ayer 1 de diciembre se celebraba el 20 aniversario de los premios del cine europeo donde se impuso la película rumana "4 meses, 3 semanas y 2 dias" de Cristian Mungiu, ganando los premios a la mejor película y al mejor director. Una película sobre un sórdido aborto clandestino en los últimos días de la dictadura de Ceaucescu ha derrotado a la gran favorita "The queen". Entre los premiados, destacamos el de mejor cortometraje para "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson, del que una semana antes de hacerse público el palmarés, Vincent ya os lo recomendaba desde este mismo blog, ¿será que tenemos criterio?.

Como anécdota destacar que el gran Jean-Luc Godard al que se le hacia un merecido homenaje por toda su trayectoria se negó a recogerlo ya que no le hacia ninguna gracia (tic de viejo cascarrabias que nos encanta) y en su lugar lo hizo Wim Wenders excusándose en su nombre

El cine en casa (novedades diciembre)

Los fans de David Lynch están de enhorabuena. Por una parte sale a la venta el dvd de su reciente e intrigante film, "Inland empire", recomendado solo a los fans y los amantes de Lynch, por supuesto, un autor creativo tanto como controvertido. En él se incluyedos horas de metraje no utilizado en la película y un corto "Ballarina". A parte se editan la caja recopilatorio de la serie "Twin Peaks", y las bandas sonoras de "Inland Empire", con las músicas de "Twin Peaks" y los ambientes de fondos de sonido que Lynch creó para la exposición que sobre él se hizo en Paris con el título "The art is on fire".

También aparece a la venta la película "Memorias de Queens" de Dito Montiel, una interesante cinta donde narra autobiográficamente el retorno de un escritor a su viejo barrio para ver a su padre enfermo, un grandísimo Chazz Palmintieri.

Y para terminar una del siempre original Michael Winterbotton, con su pequeña obra maestra "Tristram Shandy" una película dentro de una película, dentro de otra película. Una propuesta inteligente y divertida, nada aburrida y apetecible.

Vincent cut's (27 de noviembre)

Apenados aún por la desaparición de un monstruo de la cultura española, Fernando Fernán-Gómez, damos paso a una nueva entrega de esta sección. Y es que ¡el espectáculo debe continuar!

Aprovechando el 50 aniversario de Bienvenido, Mr. Marshall, hemos de hablar de El sueño de la maestra. Hace 50 años prohibieron a Berlanga la secuencia del sueño en el que la maestra nacional soñaba ser perseguida por robustos jugadores de rugby. Años más tarde…

“Berlanga ha realizado un cortometraje delirante, irreverente, corrosivo. La maestra, ahora Luisa Martín, explica a sus pupilos los sofisticados sistemas de nuestro mundo para matar legalmente... mientras se los aplica ¡a los propios alumnos!: la horca, el garrote vil, la lapidación a una niña árabe, la silla eléctrica, la guillotina y hasta la pira en la que la maestra se inmola por razones que no hay que descubrir aquí”. (Diego Galán en El País (20/12/2002))

[Este corto puede encontrarse en el DVD “Cortometrajes Fnac 2”, así como otro de Jaume Balagueró titulado Alicia.]

El espectáculo continúa con un corto de alguien que acaba de estrenar nueva película, Rec. Hablamos, por supuesto, de Jaume Balagueró. El corto fue realizado para Notodofilmfest, rodado con teléfonos móviles y lleva por título Sr. Rosso. [ver corto] Cuenta con la participación estelar de Macarena Gómez, actriz que protagoniza también uno de los cortos del momento, Contracuerpo, de Eduardo Chapero-Jackson. [ver trailer]

También hemos nombrado aquí a David Planell y de él os proponemos ahora el corto Subir y bajar, sobre la violencia de género.

Y para los que nos seguís fielmente, una ración de frescura adolescente. Aquí tenéis Tía, no te saltes el eje 2.

Como despedida y visto lo visto, lo mejor que se puede decir es

Carpe Diem!

Resultados encuestas Cinéfilos

SEPTIEMBRE

¿Uno de los nuestros o Casino?

Uno de los nuestros
23 (74%)
Casino
8 (25%)

De Niro o Pacino?

De Niro
24 (68%)
Pacino
11 (31%)

Te va más la saga ... ¿Star Wars o Star Trek?

Star Wars, sin duda
14 (48%)
Star Trek, sin duda
8 (27%)
Ambas, no puedo elegir
2 (6%)
Ninguna
5 (17%)

¿Buster Keaton o Charles Chaplin?

Buster Keaton
10 (31%)
Charles Chaplin
22 (68%)

Cual es el superhéroe mejor llevado a la pantalla?

Superman
3 (11%)
Batman
12 (46%)
Spiderman
4 (15%)
Hulk
3 (11%)
X men
2 (7%)
Fantastic 4
2 (7%)

¿Qué opinas en general del cine español actual?

Es aburrido
12 (50%)
Esta falto de ideas
9 (37%)
Es provinciano
3 (12%)
No dispone de medios
1 (4%)
Tiene calidad
2 (8%)
No tiene nada que envidiar a otros paises
0 (0%)
Añora los tiempos pasados...
6 (25%)

Mi maestro es...

Martin Scorsese
9 (36%)
Steven Spielberg
2 (8%)
Brian De Palma
0 (0%)
Francis F. Coppola
3 (12%)
Stanley Kubrick
5 (20%)
Woody Allen
6 (24%)

¿Cual de estas secuelas te parece mas decepcionante?

Piratas del caribe. El fin del mundo
5 (21%)
Spiderman 3
13 (56%)
La jungla 4.0
1 (4%)
Ocean's 13
2 (8%)
Shreck 3
2 (8%)

¿Cómo prefieres ver el cine?

Versión original subtitulada
14 (60%)
Doblada
6 (26%)
Doblada al catalán
3 (13%)

STAR TREK

Si simpatizas con los "Trekkies" o eres uno de ellos, este espacio está dedicado a tí. A pesar de ser una saga televisiva en su inicio, el hecho de haber dado lugar a mas de once películas juntamente con infinidad de referencias de todo tipo en otros films, hace merecedor de una sección en este blog. Eso y el hecho fundamental de considerarnos fans del particular universo de Star trek, admitamoslo. Aquí pretendemos dar a conocer un poco (sólo un poco) del muchísimo potencial que tiene esta saga, centrándonos especialmente en "Star Trek The next generation" con el capitan Jean-Luc Picard al mando de la flota estelar.


Con el tiempo también pretendemos, a parte de haceros comprender los intríngulis de la saga tales como quien diablos son los Klingons, los romulanos o los borg, en que consiste la filosofía vulcaniana e incluso rudimentos de la lengua klingon, también acompañaros estas explicaciones con diseños de las naves y la evolución de la estética trekkie. Jamas pretendemos enfrentar a los fans de Star Trek con los de Star Wars, pero si estáis dispuestos a polemizar ...


Para mas información si no podéis aguantar hasta que empecemos tenéis este link en inglés o este otro en castellano.

ROCKY HORROR PICTURE SHOW

26 noviembre 2007

Como ya anunciamos anteriormente en el especial Rocky Horror, el primer sábado de cada mes se celebra en los cines Casablanca-Girona (a las 22:00) un espectáculo dedicado a este musical tan especial.

Por ello queríamos anunciaros que será este sábado día 1 de Diciembre cuando se proyecte la película. Las entradas se compran por anticipado en el mismo cine, pero recordad que el foro es limitado y ya queda poquito... Podéis acceder a la página web y descubrir qué os encontraréis. Eso sí, la sorpresa esta garantizada... VER WEB

También se os informará de las cositas que tenéis (podéis..) traer para participar de la fiesta: arroz, pistolas de agua, confeti... Ya sabéis, ¡animaos!

Braveheart

Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso

Joe Pesci

Araña, no hagas cuento o me enfado...

The big Lewobsky

Como te apuntes un ocho vas a conocer el dolor...

12 Monos

No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente

Redacted

La película "Redacted" de Brian de Palma

WESTERN

Si, también abrimos una sección dedicada al género de géneros, el western. Unas películas emblemáticas, unos diálogos míticos, una estructura narrativa eficaz, unos iconos poderosos, un género en definitiva, que se ha ido adaptando a lo largo de la historia del cine, un género que muchos han dado por muerto en diversas ocasiones pero que siempre se ha sobrepuesto y se ha ido reinventando con mayor o menos fortuna y abraza desde los orígenes de la historia del cine, donde está la que se considera primera película del género"Asalto y robo al tren" de E. S. Porter, hasta la actualidad donde en la cartelera podemos observar "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" o próximamente la delirante "Sukiyaki Western Django" de Takashi Miike.

Muestra de cine negro

24 noviembre 2007


Hoy dia 24 se celebra en el Museu del Cinema de Girona una jornada de puertas abiertas, gratuito para todo el público de 11 de la mañana hasta las 20 h. Con el nombre de "Una festa intrigant" se homenajea al Cine Negro y estan progamadas una série de actividades con ese tema. Para mas información podeis verlo en "http://www.museudelcinema.org/".

El loco del pelo Rojo. Requiest Incantem Pacem (1921 - 2007)

22 noviembre 2007

Muere Fernando Fernán-Gómez a sus 86 años en Madrid. Distinguido por ser enormemente polifacético, fue dramaturgo, novelista, articulista, guionista, director de cine, teatro y televisión y, sobre todo, un grandísimo actor.

Ese infierno del mas allá no existe. El odio, la crueldad... eso es el infierno. A veces el infierno somos nosotros mismos.

Desde aquí os recomendamos algunas de sus películas como "El extraño viaje", "El viaje a ninguna parte", "El abuelo" (de Jose Luis Garci) o "La lengua de las mariposas" (de Jose Luis Cuerda)

Cine Negro Americano

En poco tiempo abriremos esta zona dedicado a una de nuestras pasiones, el Cine Negro Americano, donde pretendemos dar a conocer algunos de los más emblemáticos títulos del género así como sus características principales y sus iconos fundamentales. Poco a poco pretendemos hacerlo extensivo a otros géneros especialmente representativos de la historia del cine y que ya han caído en el olvido de las nuevas generaciones.

Sean Penn

Los hijos de puta siempre te disparan de noche, cuando lo único que hay es un médico de guardia novato con un cerebro somnoliento

Samuel L. Jackson y Bruce Willis

¡Metase su plan perfecto en su culo perfecto!

Los secretos de Kubrick

Descubre algunos de los secretos del trabajo del genial maestro a través de los ojos de Roxanne.

Este espacio está dedicado exclusivamente a Stanley Kubrick, a quien queremos homenajear por ser uno de los mejores directores de la historia del cine. Si aun no sabes quien es... ¿a qué estás esperando para entrar? Si aun no has visto sus películas... no pierdas más tiempo, ¡te arrepentirás de no haberlas descubierto antes!


Desde sus primeros reportajes fotográficos, Stanley Kubrick dio muestras de su capacidad para captar momentos, para representar, para retratar con originalidad y demostrar en las imágenes un buen trato del color y la iluminación. El joven director empezaría así su carrera en el mundo de la imagen, a través de sus trabajos para la revista Look, a través de la FOTOGRAFÍA.

Así pues, Kubrick se introducía en un mundo que años más tarde le consagraría como uno de los mejores directores de la historia. Si su talento ya se entrevía en la fotografía, cuando empezó a rodar sus primeros cortometrajes el joven Kubrick se consagraba como una joven promesa. "Day of the Fight" (El día de la lucha), ya trataba el tema del boxeo, que posteriormente analizaría en "El beso del asesino". Su siguiente corto, "Flying Padre" (El padre volador), también anticipaba algunas de las características que marcarían el sello del director, como la utilización de ciertos movimientos de cámara (el travelling, por ejemplo).

Tras estas dos incursiones en el mundo del cine, Kubrick decidió dejar definitivamente su colaboración con la revista Look y dedicarse plenamente a la realización de largometrajes. Así combinaba el trabajo con su afición por la ajedrez, la cual no resulta anecdótica en la configuración de su personalidad. El ajedrez marcaría su carácter disciplinado, metódico, perfeccionista, ordenado y calculador. ¡Incluso en sus películas hayamos paralelismos con el ajedrez! ¿Recordáis "Atraco Perfecto"? Pues, en ella, todos los personajes (piezas) juegan un papel determinado y específico dentro de un gran tablero, como es el hipódromo que se quiere asaltar; esto nos hace pensar claramente en Kubrick y el ajedrez.

Desde su primer largometraje, "Fear and Desire" (Miedo y Deseo) hasta su obra póstuma, "Eyes Wide Shut", el director no ha dejado nunca de sorprender y fascinar al espectador. "Killer’s Kiss" (El beso del asesino, 1955), con sus personajes atormentados, su blanco y negro, su simbología o su tratamiento de la imagen en movimiento... ya sorprendió a todo el mundo, pero a

algunos no acabó de convencer hasta que vieron "The Killing" (Atraco Perfecto, 1955), que marcó casi casi un antes y un después en el cine negro. Su estructura narrativa fue totalmente innovadora, y es que... ¡"Reservoir Dogs" no ha inventado el "puzzle" narrativo!

Y es que el cine de Kubrick es totalmente inclasificable. Sus películas no se encasillan en un mismo género, sino que abarcan muchos temas y "modos", y así encontramos filmes bélicos, históricos, de terror, dramáticos, del cine negro.. pasando por temas cómicos y de relaciones conyugales. Aun así, encasillar sus películas en géneros no es nuestra intención, puesto que ninguna de ellas es realmente representativa de un

"tipo" de cine, sino que Kubrick las adapta a su mundo, a su estilo, al sello kubrickiano... En fin, Kubrick adopta diferentes estilos que terminan por adaptarse a su forma de hacer cine. El director no se adapta a un género, podríamos decir que el propio género se adapta a él...

Desde la violencia de "A Clockwork Orange" (La Naranja Mecánica, 1971), pasando por los celos de "Eyes Wide Shut"(1999), la autodestrucción de "Full Metal Jacket" (La Chaqueta Metálica, 1987) y "Paths of Glory" (Senderos de gloria, 1957), la locura humana de "Dr. Strangelove or How I learned to stop worrying and love the bomb" (Teléfono Rojo. ¿Volamos hacia Moscú? 1963), el tratamiento del poder en "Spartacus" (Espartaco, 1960), la maldad del hombre de "2001, a space odyssey" (2001, una odisea en el espacio, 1968), los miedos internos de "The Shinning" (El Resplandor, 1980)... son tantos los temas tratados en sus películas que podríamos realizar un amplio estudio de su filmografía, pero no es nuestra intención alargarnos demasiado, sino apuntar algunas de las características del director que puedan atraparos y .. quizás daros ganas de ver alguna de sus películas cuando acabéis de leer esto.

A Kubrick le preocupaba el hombre, su naturaleza, sus impulsos, su humanidad.. y no dejó de analizarlo desde todos los puntos de vista posibles. Su película histórica, "Barry Lyndon", no está escogida al azar. También de la novela se aprovecha el director para recrear un personaje arribista, también a través de la historia Kubrick presenta su visión del ser humano. Una visión, podríamos afirmar, ciertamente pesimista.

Finalmente, su influencia en el imaginario colectivo también ha sido destacable. ¿Quién no recuerda esas elegantes naves especiales cuando oye El Danubio Azul de Strauss? ¿Quién no ha querido averiguar el significado del misterioso monolito? ¿Quién no asocia “Singing in the rain” con aquellas brutales imágenes de "La Naranja Mecánica"?

¿Quién podría olvidar ese terrorífico rostro de Jack Nicholson en "El Resplandor"? Tales imágenes artísticas ya han pasado a la

historia. Las películas de Kubrick no pasan desapercibidas y, aunque el director no fuera reconocido como gran maestro e intelectual en su momento, el tiempo ha reconocido sus películas como verdaderas obras maestras.