Los Goya de Corto (gentileza de Vincent Cut's)

Calentando motores para los Goya, aquí tenemos los cortometrajes nominados en sus diferentes categorías. A pesar de que no lo ponemos en formato encuesta (nos saldría una página larguísima) os animamos a también votéis porque aquí no hay excusa, la mayoría los podéis ver sin salir de la página.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

ALMA, de Rodrigo Blaas, con guión de él mismo. La pequeña Alma va dando brincos por las calles cubiertas de nieve de una pequeña ciudad, cuando le llama la atención una extraña muñeca en el escaparate de una juguetería antigua... Vedlo aquí. Y aquí

LA DAMA Y LA MUERTE, de Javier Recio Gracia. Una anciana espera morir para poder reencontrarse con su difunto marido. Cuando, por fin, su vida se desvanece, renace súbitamente en un quirófano: se inicia así una lucha frenética... Vedlo aquí. Y aquí

MARGARITA de Álex Cervantes. Margarita es un viaje lírico, lleno de música y poesía, que nos llevará a perseguir nuestros propios sueños. Trailer. Entrevista

TACHAAAN! de R. Cano, C. Olmo y M.A. Bellot. Años 50. Un circo. Al hombre bala le sale un tremendo contrincante! Vedlo aquí

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

DOPPELGÄNGER de Óscar de Julián. Óscara descubre que existe otro Óscar. Desde ese momento las vidas de los dos se entrelazan. Las dos historias se confunden...

EN UN LUGAR DEL CINE de Eduardo Cardoso. El cortometraje es la primera piedra de la historia del cine.

FLORES DE RUANDA de David Muñoz. Ruanda. 15 años después del genocidio que mató a 800.000 personas. ¿En qué situación se encuentra el país ahora?

LUCHADORAS de Benet Román. Aproximación a la realidad actual de las mujeres mexicanas en el ámbito rural y urbano en Mexico D.F. y Zacatecas.

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

DIME QUE YO de Mateo Gil. Con Fele Martínez y Judith Diakhate. ¿Qué es el amor? ¿Qué es el egoiismo? ¿Por qué están tan cerca? ¿Por qué cuando amamos a alguien lo queremos todo de esa persona? Trailer

LALA de Esteban Crespo. Con Mariví Bilbao y Gustavo Salmerón. Jesús vuelve a casa para dar una sorpresa a su familia pero es él el que la recibe.

LA TAMA de Matín Costa. Con Rocío Monteagudo y Arantxa Zambrano. Tama es una adolescente conflictiva. Las constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin retorno. Vedlo aquí

TERAPIA de Nuria Verde. Con Nathalie Seseña y Daniela Fejerman. Lucía es una paciente que quiere conseguir su alta. Ana, su psiquiatra, no quiere dársela. Pero Ana va a recibir una llamada... Vedla aquí

En breve os mantendremos informados de los resultados del palmarés.

The road, de John Hillcoat (Sitges 09 reedición)

La sesión de clausura nos dejó otra adaptación, esta vez a la novela de Cormac McCarthy, The road, que le valió el Pulitzer y que si hemos leído. Previamente nos pasaron el corto de Nacho Vigalondo, Marisa para el posterior visionado de The road. Los que quieran ver este film tendrán que aguardar hasta febrero del 2010. Hemos de decir que a nosotros la película nos convenció ya que no se decanta por la parte aventurera ni por la parte sentimental, está equilibrada y la interpretación del dúo protagonista Viggo Mortensen y el niño Kodi Smit-McPhee aportan credibilidad a la historia. El ritmo lento pero cadente que ha puesto John Hillcoat, no podía ser otro dadas las características del libro y la fotografía de Javier Aguirresarobe es magistral y apocalíptica. La cinta arrancó los aplausos del auditorio al finalizar el pase y los comentarios allí escuchados corroboraban lo que aquí os decimos, una buena recomendación para disfrutar y plantearse aspectos sobre el ser humano.

Respuesta al anónimo.

Simplemente una curiosidad ante tu comentario... de todas las cadenas de televisión de las que se puede escoger en la parrilla de la TDT (más o menos unas 40), ¿En cuantas de ellas se puede escoger en catalán? ¿Dónde está la paridad? Nunca he dicho ni he defendido al "gobierno catalán" ni que este sea dialogante, pero viendo a los interlocutores de las españas, casi que esto es de risa. Yo personalmente soy partidario de las versiones originales subtituladas (y sí, en catalán y en castellano me parecen bien) y tanto en el cine como en la televisión, pero el tema de las patrias y la supuesta persecución del castellano me aburre por absurda. Por cierto, gracias por animarte a escribir al blog y recordad que si ponéis una dirección no tengo que contestar así.

Barcelona: jornada de cines cerrados...

Y algunos cines de Catalunya (la mayoría en la ciudad de Barcelona), se han rebelado y han declarado jornada de huelga. Habrá que recordarles a estos "mecenas" de la cultura (esto salió publicado una vez sobre ellos mismos) que la huelga sólo puede estar planteada por los trabajadores, que lo que hacen ellos se llama de otra manera, específicamente "lockout" y hace referencia a un cierre por parte de la patronal para ejercer presión. Curiosamente este cierre se hace en lunes, no un sábado, un domingo o en el día del espectador (¿casualidad?) Lo hacen coincidir con la entrega de premios dicen algunos, que no tiene ninguna culpa sobre lo que ellos reivindican, pero es lo único que han encontrado para justificarlo ya que decir que el lunes es de los días que menos caja hacen, no queda bien en los medios, algunos podrían pensar que son algo peseteros (o euristas o como deba decirse ahora).
La causa del cierre de sus cines es la nueva ley que en Catalunya los obliga a una cuota de doblaje en catalán, una cuota que ellos consideran excesiva, el 50 %. Detrás de ello, una serie de argumentos siempre económicos y economicistas. Por supuesto tienen todo el derecho a protestar, faltaría más, pero que no lo hagan en nombre de la cultura como he oído voces (no las de todos, por suerte). Con la excusa de que ya no les es rentable hemos visto como han proliferado multisalas donde el comer, beber y molestar al espectador que está interesado en las películas es prioritario, el arte, la cultura, secundario. Hemos visto convertirse muchos cines en parques temáticos, sucursales de Port Aventura para cuando llueve. Seguramente las previsiones apocalípticas que ahora proponen los exhibidores serán todo por culpa del doblaje en catalán, nada tendrá que ver el modelo al que se han aferrado desde hace años y que con la aparición de Internet está condenado y les obliga a ser más originales y a renunciar a la parte del león que hasta ahora se llevaban.
Los argumentos que he oído estos días entre el gremio han ido de lo razonable (pocos) a cosas absurdas, ridículas, mentiras y sobretodo insultos a la inteligencia. Creo que para defender sus intereses no hace falta atacar al catalán ni a sus hablantes. Supongo que esta misma gente cree que cuando en la televisión autonómica catalana se emite un programa en catalán (sobretodo una película), la gente cambia de canal. Que miren los datos de las audiencias de estas películas en Catalunya y luego extrapolen. Seguro que esta medida no será beneficiosa para sus prósperos negocios otrora, pero si le dan tiempo a la gente, seguro que las cosas vuelven a su cauce, y la situación se normaliza, tan solo hay que educar a la gente. La medida no está pensada en clave económica, sino cultural. Se puede discutir si esta medida es la mejor o dejar al sector proponer otras alternativas pero no las tonterías que estos días están diciendo algunos.
Si seguimos haciendo caso a las profecías de los diferentes sectores en que se regula alguna cosa y les perjudica, dentro de poco no habrá ni siquiera bares al no poder fumar ni tampoco cines, y es el mismo argumento por el que los coches han de salir preparados para poder correr a 200 km/h ya que si salen con limitadores de velocidad, la gente no los comprará, etc. etc. ¿No os suenan esos argumentos?

Por cierto, curioso que la sala donde se hace la entrega de premios de hoy sea de un empresario de los que ha realizado el lockout, parece que esa sala no hace "huelga" y no soy capaz de adivinar por qué motivo.

Sherlock Holmes, de Guy Ritchie

Estamos ante una palomitera superproducción que consigue lo que pretende, entretener, pero a que precio. Un guión que lo único que consigue es concatenar las escenas de acción, una acción que no es propia del personaje que lleva el título de la película y su inseparable compañero, efectos especiales a mansalva que no escatima en extras y bits para presentarnos una espectacular representación del Londres del siglo XIX. El título en cuestión Sherlock Holmes, es el que ha trazado Guy Ritchie pero no se trata para nada de una revisión del citado personaje, en el espectro opuesto de La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder, podría ser una precuela de James Bond o John McLane, pero jamás encarnar el espíritu del personaje de Sir Arthur Conan Doyle. Una traición al personaje y nunca una revisión de él como pretenden dar a entender productores y director. Esperemos que las otras producciones que están a la vista este 2010 como son Robin Hood y Alícia en el país de las maravillas tengan otras virtudes que la espectacularidad y la acción que a esta le sobra y le basta para los amantes del género de acción mezclado con los recursos de la serie C.S.I. para explicar sus deducciones, pero muy flaco favor le hacen al método deductivo y a la literatura al perpetrar estos "homenajes".

En definitiva, si la película nos explicase un nuevo personaje no sería tan crítico, la película consigue entretener, sin estridencias, y el buen hacer de los actores hace pasar el rato juntamente con la factura, pero al pensar durante el visionado que se trata de un personaje que algunos ya conocemos de primera mano gracias a la literatura o tenemos la imagen del gran Peter Cushing enfrascado en un pensamiento mientras saborea su pipa, la comparación nos parece francamente odiosa. No creo que se deba comparar con nada, pero decepciona a los clásicos a pesar de que a las nuevas generaciones les debe encantar. Loor a los héroes de acción una vez más. Adiós a la elegancia, a la sagacidad, a la clase, eso ya no corresponde a estos tiempos.

Estrenos prometedores para acabar enero...

Parece ser que esta semana coinciden en su estreno en las carteleras españolas 3 grandes directores con sus correspondientes películas, precedidas de buenas críticas. Empezamos con Stephen Frears y su Cherí, que tiene como aliciente una Michelle Pfeiffer que ya no es sólo una cara bonita y en este film lo acomete. Precedido de varios premios importantes nos llega En tierra hostil, de Kathryn Bigelow (ex-mujer de James Cameron, del que mucho se habla también estos días). Esta vez afrontando la vida en Iraq de un escuadrón que se dedica a desactivar bombas que pinta muy pero que muy bien. Y por último Invictus, de Clint Eastwood que siempre tenemos la duda de si sólo hará muy bien o será una obra maestra. Por si fuera poco la temática es especialmente atractiva, el fin del apartheid en Sudáfrica durante el campeonato mundial de Rugby y basada en el el libro de John Carlin, El factor humano. Por si todo esto fuera poco, tenemos al grandísimo y reverenciadísimo Morgan Freeman haciendo de Nelson Mandela. ¿Podemos esperar más? Bueno si tenéis paciencia la semana que viene se estrena The road, basado en la fantástica novela de Cormac McCarthy, dirigida por John Hillcoat e interpretada por Viggo Mortensen que pudimos ver en el Festival Internacional de Sitges y que ya os comentamos por aquel entonces y que podéis consultar(octubre).

Bienvenidos a Zombieland, de Ruben Fleischer

El gran George A. Romero es el padre del genero Zombie en La noche de los muertos vivientes (1968), estos eran unos seres caníbales que eran tremendamente lentos. Como todas las ideas geniales, los zombies han sido incluso un género propio dentro del terror, pero muchas de esas películas lo único que han generado ha sido decepción tras decepción. Danny Boyle puso de moda los Zombies rápidos en 28 días después. Muchas de las películas que han contado con relatos con zombies y alguna estrella de Hollywood han demostrado más carencias que otra cosa siempre bajo la promesa de sangre y sustos, y esperábamos algo parecido en esta Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer... pero no, es una gran comedia bien interpretada y bien dirigida con buenos efectos especiales y una gran música de fondo (el inicio a cámara superlenta y música de Metallica de fondo es un gran inicio). Woody Harrelson a la busca de sus pastelitos favoritos antes que desaparezcan mientras destroza zombies, Bill Murray interpretándose a si mismo en el mejor gag de la película y la preadolescente little miss Sunshine Abigail Breslin acompañan a un frikie Jessie Eisenberg en un viaje postapocalíptico al estilo de La carretera de Cormac McCarthy pero lleno de ironía y buen humor, una película que puede hacer reír "a toda la familia" y que está muy bien hecha.

Jean Simmons (1929 - 2010)

Queremos tener un recuerdo desde cinéfilos para una gran actriz que nos deja en este recién comenzado 2010, Jean Simmons, una de las grandes estrellas de Hollywood y que en las muchísimas películas que participó nos dejó interpretaciones espectaculares en grandísimas películas. Sólo en la década de los 50 participó en películas como: Cara de Ángel junto a Robert Mitchum, de Otto Preminguer; La túnica sagrada y Desiree, ambas de Henry Koster; Ellos y ellas, de Joseph L. Mankiewicz; Sinhué el egipcio, de Michael Curtiz; El fuego y la palabra, de Richard Brooks, junto a Burt Lancaster, y a destacar Horizontes de grandeza, de William Wiler, junto a Gregory Peck y Charlton Heston, y Espartaco de Stanley Kubrick, junto a Kirk Douglas. Siempre rodeada de enormes directores y grandes actores, como a ella le correspondía por su talento y su belleza. Para comprobar esto último sólo hay que mirar como muestra este link.

FILOSOFIA Y CINE: JEAN-PAUL SARTRE

Decir que Jean-Paul Sartre ha sido uno de los intelectuales de mayor influencia durante el siglo XX seguramente no tiene nada de aventurado ni de original. Que fue un intelectual comprometido y que realizó una dura crítica social hacia la clase social de donde él procedía, la burguesía, ya raya lo absolutamente obvio. Que Sartre es uno de los filósofos que más nos gusta y por eso hemos leído todo lo que de él se ha publicado es novedoso, pero no importa a nadie, ¡que le vamos a hacer!

En este año que nos ha dejado se ha publicado en castellano algo de Sartre que hasta ahora era inédito, y por lo tanto desconocido para el gran público (al público filosófico me refiero), por parte de la editorial Edasha. Se trata de Tifus, un guión cinematográfico, casi tratado profesionalmente que escribió Sartre en 1943 con intención de que se rodase pero que finalmente cayó en el olvido.

"Ambientado en una colonia malaya donde se declara una epidemia de tifus, su planteamiento recuerda a otras obras anticoloniales de la época, pero su atmósfera y sus preocupaciones éticas lo sitúan en la órbita de La peste de Camus. [...] Para llevar a cabo su acerba crítica social, Sartre se sirve de algunos personajes arquetípicos [...] la historia tiene una clara finalidad moral y en ella pueden reconocerse algunos de los temas dilectos de Sartre, como la responsabilidad o el compromiso."

Los que conozcan algo de Sartre no se sorprenderan en absoluto del tratamiento ni de los temas tocados por el autor, pero lo que si sorprende es la profesionalidad con la que está escrito el guión, pensado ya con imágenes, pensando como cinéfilo, ya que Sartre era un gran defensor del cine como transmisor de ideas, de un medio que era capaz de hacer reflexionar a la vez que entretener y emocionar. Lo que no sabemos es si le hubiesen concedido un Oscar de Hollywood, si lo hubiese aceptado o rechazado como hizo con el Nobel de literatura.

LA CINTA BLANCA (9), de Michael Haneke

La cinta blanca es una película sencillamente sensacional. Rodada en un majestuoso blanco y negro, duro y necesario, con una fotografía fantástica, (para no perderse tampoco los paisajes nevados, por su atipismo) una interpretación coral realmente impresionante, un guión de lo mejor sin ninguna duda de todo el 2009 y una dirección que para muchos es sin duda la mejor obra de Michael Haneke, el director. Un director que cosecha entre los que ven sus películas, tantos incondicionales como odios, pero que en este film ha conseguido unas críticas unánimes. Rodada sin banda sonora, tan solo la que interpretan algunos de sus intérpretes, lo que todavía incomoda más al espectador con ese guión que fluye constante creando una atmósfera, un ambiente de thriller con una precisión cronográfica y con un diseño milimétrico de la puesta en escena con auténtica maestría. Un film ingenioso, duro, hipnótico, que quedará en las retinas de los cinéfilos horas después de su visionado.

Haneke nos recuerda con su tratamiento de la cámara al mejor Bergman (eso se ha escrito) aunque a nosotros se nos asemeja más a Tarkovsky, unos diálogos llenos de sentido y una historia turbadora, llena de misterio, densa, terrible, que nos sitúa en los años anteriores de la primera Guerra Mundial que puede que nos abra los ojos sobre lo que sucedía en las zonas rurales del interior, donde el protestantismo moldeaba a los hombres de una manera muy alejada a lo que estamos acostumbrados a vivir y unos niños, otra vez ellos, que nos sobrecogen por la historia y por sus interpretaciones.

Cine de calidad, cine europeo, de autor, y si alguien la quiere tildar de obra maestra, desde aquí no nos opondremos en absoluto a semejante adjetivo. Una película para disfrutar de auténtico cine de calidad, personal y auténticamente impresionante, y como siempre, un gran final, como en casi todas las películas de Haneke. Imágenes sencillamente impactantes, como la del niño que baja las escaleras en medio de la noche llamando a su hermana, y una violencia que surge siempre del hombre, su lado más oscuro, como el sempiterno tema de las películas de Haneke.

IVÁN ZULUETA (1943 - 2009)

Empezamos la primera entrega de este nuevo año con un homenaje a un director español fallecido el 30 de diciembre y considerado como director de culto entre la modernidad:

IVÁN ZULUETA y "ARREBATO"

Nacido en San Sebastián en 1943, se traslada a Madrid donde estudia Decoración. Se va a Nueva York en 1963 entrando en contacto con el Pop Art, la Nouvelle Vague y el New American Cinema.
A su vuelta se matricula en la Escuela de Cinematografía donde conoce a José Luís Borau, su profesor de guión y mentor a lo largo de su carrera. Realiza dos cortometrajes, Ágata (1966) e Ida y vuelta (1967). Éste es censurado y abandona la Escuela sin licenciarse.
Realiza su primer largometraje, Un, dos, tres, al escondite inglés, en 1969. Zulueta aún no podía figurar en los títulos de crédito, por lo que Borau es el que aparece como productor. Ver títulos de crédito.
Siguió trabajando con Almodóvar, Ricardo Franco, Jaime Chávarri o en sus propios proyectos, como en corto Leo es pardo (1976). Vedlo aquí.

Su obra cumbre es Arrebato, estrenada en 1980. Película experimental, hoy en día considerada de culto, sobre una obsesión vital: la heroína, el sexo, las cámaras súper 8 que devoran el alma... Una metáfora de la vampirización del cine protagonizada por Eusebio Poncela, Will More, Marta Fernández-Muro y Cecilia Roth.
En su web comenta algunos aspectos del accidentado rodaje de esta película www.ivanzulueta.com

Fue su segunda y última película aunque sí rodó unos cuantos largometrajes: Frank Stein (1972) verlo aquí. Kinkón (aquí) o el cortometraje rodado en súper 8 Acuarium (1975) Aquí.
Paralelamente desarrolló una obra gráfica dedicada al cartelismo cinematográfico y a la fotografía. Suyos son carteles para películas de José Luis Borau, Pedro Almodóvar o Miguel de Albadalejo entre otros.
Su último trabajo con la cámara fue el rodaje en 1992 de Ritesti, un capítulo para la serie de televisión "Cronicas del mal" Vedlo aquí

En el 2004 se presentó el DVD de la película Arrebato, realizado por el diario El País (AQUÍ)

Iván Zulueta fue el paradigma de director maldito, de cineasta de culto, aunque nunca acabó de sentirse cómodo con estas definiciones. "Estoy harto de que me hablen de mi supuesta leyenda, pero uno se acostumbra a todo" comentó hace cinco años, con motivo de la proyección en el Zinemaldia del documental Iván Z, a él dedicado y realzado por Andrés Duque en 2004. (AQUÍ)

ERIC ROHMER (1920 - 2010)

Empieza el año cinematográfico con una perdida más que sensible para nuestro mundo. Eric Rohmer, uno de los directores de la nouvelle vague francesa y amigo y compañero de Godard, Rivette, Chabrol, Resnais o Truffaut. Su cine es hasta cierto punto simple a la vez que intelectual. No en vano el decía que sus películas no tenían mensaje, simplemente era gente en movimiento, pero los que hayan visto las más de 80 películas suyas se darán cuenta de que no es tan simple como el dice, aunque los puntos de partida si que suelen ser sencillos aunque los puntos de vista morales que planteaba no lo eran tanto. Películas como La rodilla de Clara, Pauline en la playa, Mi noche con Maud, El rayo verde o sus cuentos estacionales son una buena muestra de este grandísimo director e intelectual que nos ha dejado un legado impresionante.

Patrick Stewart y Peter Jackson, Caballeros del Imperio Británico

Hace poco nos hacíamos eco de la noticia sobre la concesión a Clint Eastwood de la Legión de Honor francesa, máxima distinción del país, y ahora nos llega la noticia de que dos caballeros más del cine reciben títulos honoríficos, esta vez desde Gran Bretaña. Isabel II ha nombrado caballeros del Imperio Británico al actor Patrick Stewart, Jean Luc Picard, capitán de la nave Enterprise en Star Trek;la nueva generación, y al director Peter Jackson, entre otros trabajos, el responsable de la trilogía de El Señor de los Anillos.
Algo debe estar pasando en el cine o en la sociedad para que cada vez lleguen más reconocimientos de este tipo para sus representantes, o bien nos quedamos sin referencias válidas en otros campos y estos personajes son más accesibles al gran público que intelectuales de otro tipo, sólo para minorías selectas. Sea cual fuere la causa, no discutimos en ningún caso estos honores para estos tres insignes personajes. Por cierto el de la foto de la derecha no se ha comido al de la izquierda, simplemente es el después y el antes. La fama tiene estos efectos... puede ser un buen método para perder esos quilos de más (o toneladas) que algunos podemos haber cogido después de las comilonas pantagruélicas que acostumbran a sucederse por estas fechas.

Vincent y el final de año 2009

Una de las últimas entregas de este mes de diciembre y de este año que se nos acaba. Pero no os preocupéis, que os dejamos con buenos cortos para hacer más llevaderas estas fiestas navideñas. En cinefilosnatos no hay crisis y compartimos con vosotros todo lo que tenemos. Disfrutad de/con nosotros.

CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOS DE SORIA

Mejor Corto Nacional: Dime que yo, de Mateo Gil
Mejor Corto Internacional: The counterpart, de Laszlo Nemes Trailer aquí
Mejor Corto de Animación: Mei Ling, de Stephanie Lansaque y François Leroy
Mejor Actriz: Carmen Ruiz, por La rubia de Pinos Puente, de Vicente Villanueva. Trailer
Mecor Actor: Miguel Angel Jenner, por La historia de siempre, de J.L. Montesinos
Premio del Público: La historia de siempre, de José Luis Bernabé
Mejor Corto de Castilla-León: La tama, de Martín Costa
Premio Especial del Jurado: Girl, de Hong Sung-Honn
Mención del Jurado: Flat Love, de Andrés Sanz
Compromiso Social: Tránsito, de Elias León Siminiani

16 EDICIÓN FESTIVAL CORTO CIUDAD REAL

Ficción: The End de Eduardo Chapero-Jackson Aquí momentos del rodaje
Documental: Notes on the other, de Sergio Oksman
Animación: El pintor de cielos, de Jorge Morais Trailer
Premio del público: Lala, de Esteban Crespo

MIAMI SHORT FILM FESTIVAL

Best of Festival: Down in Number 5 de Kim Spurlock (USA) Trailer
Best environmental film: Marina, la esposa del pescador de Carlos Hernandez (Colombia) Trailer
Best Animated Film: Lightheaded, de Mike Dacko (USA)
Best Experimental Film: Becoming, de Joseph Johnson Cami (Canada/Spain)

VIII FESTIVAL ALMERIA EN CORTO

Primer Premio: Luksus, de Jarek Sztandera (Polonia)
Premio del Público: La rubia de Pinos Puente, de Vicente Villanueva (España)
Premio de la mejor dirección: La balada de Marie Nord y sus clientes, de Axexander Onofri (Suecia)
Premio al mejor Guión: a Yumi Jung por Dust Kid (Corea del sur)
Mención especial: El empleo, de Santiago "Bou" Grasso (Argentina) Ved aquí

AXN FILM FESTIVAL

Pueden verse los ganadores y los finalistas en http://mx.axn.com/videos
1r Lugar: Marina, la esposa del pescador de Carlos Hernández (Colombia)
2º Lugar: Rojo Red, de Juan Manuel Betancour (Colombia)
3r Lugar: El mar, de Mari Carmen Merino (Costa Rica)

31 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO LA HABANA, CUBA

Premio Coral de Cortometraje: Para pedir perdón, de Iberé Carvalho (Brasil)
Mención: Los minutos, las horas, de Janaína Marques Ribeiro (Brasil/Cuba)
Premio Coral de Animación: 31 minutos, la película, de Pedro Peirano y Álvaro Díaz Trailer aquí
Premio Especial del Jurado: 20 años, de Bárbaro Joel Ortíz (Cuba)
La película argentina El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella obtuvo varios premios:
Premio Especial del Jurado, el Premio a la mejor Dirección y el Premio al mejor actor para Ricardo Darín. http://www.elsecretodesusojos.com/

FESTIVAL DE ZARAGOZA

Mejor cortometraje nacional: Metrópolis Ferry, de Juan Gautier Trailer
Mejor Corto Aragonés en vídeo y mejor realizador joven: Pablo Aragüés por Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález Ved aquí

EUROPEAN FILM ACADEMY

Mejor Corto: Poste Restante, by Marcel Lozinski

CINEMAD 09

Premio Especial: Notes on the other, dirigido por Sergio Oksman
Premio Especial oyentes Radio3: Novilunio, dirigido por Roberto Chinet
Premio Especial Madrid positivo: Burbuja, dirigido por Pedro Casablanc y Gabriel Olivares
Premio Especial 20 minutos.es Microcortos "contra la violencia": Queremos el premio de los microcortos dirigido por Jorge Segura Salazar Ved aquí
Premio Especial Iguapop Gallery Videocreación: El Pekin de Lao She, dirigido por Mariona Omedes y Carlos Mora Ved aquí
Premio Especial La bocina: Casual, dirigida por Aitor Echeverría Ved aquí

FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA

Carabela de Plata "Ciudad de Cartagena" al mejor cortometraje: El ataque de los Robots de Nebulosa-5, de Chema García Ibarra Ved aquí
Premio Submarino Peral a la mejor dirección: Juan Caunedo Dominguez por El bache
Premio Submarino Peral al mejor guión: a Íñigo Díaz-Guardamino y Ciro altabás por Manual práctico del amigo imaginario (Abreviado) Ved aquí
Premio Submarino Peral a la mejor fotografía: a Alejandro Espadero por La Patrulla Perdida Tráiler aquí

Lo dicho: hasta pronto y seguid disfrutando de la vida