Frase cinéfila

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"

BLADE RUNNER Rutger Hauer

martes, 9 de julio de 2013

STAR TREK, en la oscuridad, de J.J. Abrams

Por mi parte decir de antemano, que vuelve a acertar J.J. Abrams en la segunda de Star Trek, en la oscuridad.  El listón estaba muy alto después de la primera propuesta del director, y algunos nos temíamos que ahora podría haber un bajón en la franquicia, pero aunque no llega al talento de la primera, creo que mantiene el nivel, y un buen nivel.  Así como en la primera se esforzó en presentarnos a los personajes, en esta segunda se decanta por la acción y vaya acción, de esta no podemos decir que salgamos decepcionados del cine.  Tampoco hemos de olvidar (y lo digo por críticas que leí antes de que la estrenasen en España) que se trata de un producto para recaudar en la taquilla, que forma parte de la saga más longeva de ciencia ficción de la historia del cine, por lo que cuando te sientas en tu butaca, has de saber que puedes esperarte, no se trata de cine de arte y ensayo ni nada por el estilo.  Tampoco sé que pensarán los trekkies más talibanes, yo me considero trekkie pero no purista, y he de decir que la película ha colmado mis expectativas y me ha satisfecho.
Sobre los efectos especiales, soberbios, realmente la ambientación de San Francisco y Londres del futuro están de lo más logrados, las luchas de naves espaciales, insuperables y los efectos especiales y sonoros, gran banda sonora también, nos dejan absortos en una gran pantalla.  Los personajes a pesar de que ya los conocíamos, siguen convenciendo (sin entusiasmar ni Spok ni Kirk, pero convincentes) y la introducción de Benedict Cumberbatch es un verdadero acierto.  El Sherlock televisivo de la BBC también es capaz de realizar un Khan muy notable, a la altura del original diría yo, aún a riesgo de destapar las iras de Sheldon Cooper, y es un digno adversario de la tripulación del USS Enterprise.  Un gran despliegue de medios y talentos a las ordenes de J.J. que los despliega con talento para entretenernos, que al fin y al cabo, si hemos de pagar los 9 eurazos que me costó la entrada, ver algo así me vale la pena, salgo del cine sin la sensación de que no voy a volver al cine, o esperaré que salga el dvd o voy a piratearla o voy a hacer lo que sea por tal de no volver al cine.  Entretenida, de este tipo de películas que vale la pena verla en las salas por su grandiosidad y escenas espectaculares, incluso con palomitas (aunque detesto que la gente lo haga) y con la esperaza que Abrams no sea la última de la franquicia que realice. Tiene cosas que se podrían mejorar, bastantes, sobretodo en los aspectos del guión, pero creo que se trata de una buena inversión en entretenimiento para este verano que en las salas parece desolado.

jueves, 23 de mayo de 2013

¿BLOG ABANDONADO?

Supongo que las pocas personas que vienen de vez en cuando a mirar este blog (¿hay realmente alguien que lo haga?) finalmente lo dejan de hacer al haber una inactividad más que evidente.  Ni hemos muerto, ni hemos abandonado, pero si que la actividad se ha desplazado a facebook.  Básicamente por una razón, el tiempo.  Llevar un blog mínimamente decente requiere mucho tiempo del que no disponemos.  Nuestra intención no es abandonar el blog, aunque nadie lo lea, pero mantener la página en el facebook requiere menos tiempo (solemos compartir más que crear o escribir de nuestro puño y letra) y suele ser más agradecido porque tienes una respuesta inmediata de lo que cuelgas.
El alma de Cinéfilos Natos sigue siendo el blog, un proyecto del que ya ha llovido mucho, pero sigue siendo la parte esencial y no queremos renunciar a él, y no lo haremos, aunque esta sea de las pocas entradas de este año y no se hable en absoluto del cine y si de autopromoción.  Esperamos dedicar en breve algo más de tiempo a comentar cosas y hacer alguna entrada, pero dado que el tiempo es oro y este ha subido tanto de precio, la cosa está como el futuro... tremendamente negro.  Mientras tanto, si aquí no encontráis lo que buscáis, vamos haciendo un poco el tonto en: CINÉFILOS NATOS EN FACEBOOK. (clicad)


domingo, 3 de febrero de 2013

DJANGO DESENCADENADO, de Quentin Tarantino


Cuando publico esta entrada en mi descuidado blog (cada vez dedico más a facebook que al blog, a pesar de que en principio la idea era la inversa), ya no es una novedad la película de Tarantino, de hecho, se ha escrito mucho, polémico y casi siempre, en los dos extremos, es decir, para ensalzarlo o para criticarlo.   No creo que Quentin necesite nada que los críticos podamos decir (bueno, yo no soy crítico, que conste), pero creo que me alinearé del lado de los que prefieren fijarse más en las cosas positivas que no en las menos positivas.  He leído muchas cosas en contra de Quentin Tarantino, he notado mucha decepción en las palabras que se vuelcan sobre él, las leí antes de ver la película y también después de haberla visto.  Más allá de lo que yo pueda opinar de esta última película de él, este Django desencadenado, creo que lo que reflejan sobretodo las críticas a la película, es algo que va más allá de la película, algo que refleja más la época del cine y lo que la gente espera, que en sí sobre sus películas.  Estoy de acuerdo que Django no es la película que más destacará en la carrera de Tarantino, pero a mi me ha divertido, me ha interesado y me ha entretenido, ¿Se puede pedir más?  Creo que a los que nos gusta el cine y tenemos una tendencia mitómana grande, estamos deseando que nuestros autores favoritos hagan obras de arte incontestables para regocijo nuestro, pero es que hacer eso que les pedimos una y otra vez esta en manos de muy pocos y sólo en contadas ocasiones. 
Creo que Django desencadenado contiene los elementos que hacen grande a Tarantino, que a la vez son también el que en ocasiones, por repetitivo, le cuestan más de una desafección.  Es el estilo Tarantino, y eso es muy difícil de tener, un estilo propio, inconfundible y al que intentan imitar miles y miles de jóvenes talentos (o eso creen ellos) pero que mueren en el intento.  A Tarantino en ocasiones le pasa como a Dalí, si se me permite, de tanto jugar a ser un personaje, él mismo se convierte en un chiste de si mismo.  Un genio no puede serlo siempre y en todo momento y a Tarantino no podemos estar pidiéndole continuamente que nos sorprenda, que sea abanderado de la modernidad a pesar de que pase el tiempo y que mantenga su estilo inconfundible.  Bueno, si que podemos, pero si lo hacemos, nos sentiremos traicionados, decepcionados, defraudados, y con ello, cargaremos contra él, diremos que el genio se ha diluido, etc.   Yo prefiero quedarme con su estilo, su enorme ego le hace una y otra vez reinventar géneros simplemente pasándolos por su estilo, pero lo hace a la perfección.  Su dirección de personajes es realmente encomiable, hace que actores olvidados tengan sus minutos de gloria e incluso puedan revitalizar su carrera si son inteligentes, con los consagrados puede sacarles el mejor jugo en registros que no suelen ser los suyos, como guionista no tiene precio, como montador es uno de los mejores (aunque este no es su mejor trabajo en este sentido).
Me hace reír, me entretiene, sus imágenes son evocadoras, sus bandas sonoras inolvidables y nunca me he planteado en ninguna de sus películas, que es un dinero malgastado, y eso manteniendo siempre su sello, su personalidad, sea el género que sea, además, ese punto irreverente (ególatra dirán otros y puede que con razón) a mi me gusta, no hay nada sagrado en el cine más que el cine.  Django desencadenado no será la obra maestra que algunos esperaban pero mantiene la esencia de las producciones tarantinianas y tan solo por las majestuosas interpretaciones y los cameos que introduce (no quiero hacer una lista aquí porque seria larga) y esos diálogos (a veces un poco cargantes pero nunca exentos de calidad), ya sólo por eso vale la pena verla.  Por supuesto si no te suele gustar ya de natural el director, mejor es ir a ver otro tipo de película o espectáculo.

viernes, 16 de noviembre de 2012

HOLY MOTORS, DE Leos Carax

Holy Motors, de Leos Carax fue la primera película que vi este año del Festival de Sitges, la voluntad del jurado hizo que finalmente fuese la ganadora.  La verdad es que aunque ha pasado más de un mes desde su visionado, todavía no tengo claro como valorar la película, en todo caso es una película desconcertante, porque entendería tanto que la crítica  situase a la película de Carax como una obra maestra (un clásico contemporáneo he llegado a leer) y a la vez también entendería al que pensase que es una tomadura de pelo y que decidiese irse del cine antes de que acabase la proyección.

Realmente es de las películas que cuesta explicar, si un amigo o conocido te preguntase aquello tan clásico de..¿Y de qué va?  Realmente te pondría en un brete.  Incluso cuando la estas viendo esta pregunta te asalta como espectador, y no es tarea fácil desvelarlo, aunque no imposible.  El hilo conductor nos presenta al personaje central (un Denis Lavant impresionante) que va cambiando de vida y personajes (hasta 9 veces) con sólo meterse en una limusina.  Este personaje, que no deja entrever fácilmente quien es, va dejándonos imágenes, bizarras, surrealistas, otras de gran belleza, pero en varias ocasiones impenetrables, por eso puede que a algunos les parezca una obra sublime, y en cambio a otros les resulte irritante tanta impenetrabilidad.  El trasfondo parece aterrador, pero digo parece porque como decía en un principio no estoy seguro de haber descubierto el código para poder valorar la película, creo que sería necesario cuanto menos, un nuevo visionado, pero no tengo claro que eso desvelara del todo mis dudas. El trasfondo, decía, me parece aterrado en cuanto he entendido un vacío existencial del personaje que le obliga a ese tour de force entre diferentes personajes, un personaje que sufre, que se debate entre identidades, todo ello ante una gran dirección; nada que objetar al trabajo de Carax, pero con un tono hermético, bello, surrealista, pero que hace dudar de que la reflexión final, si la hay, sea patrimonio exclusivo de Carax, como la escena final, que no sabes si es una tontería enorme o algo para aplaudir puesto en pie.



sábado, 29 de septiembre de 2012

SALVAJES (Savages), de OLIVER STONE


Una buena noticia, Oliver Stone ha vuelto.  No es el mejor y glorioso Stone, pero parecía que había desaparecido, desvanecido en sus discutibles y mal acogidos últimos trabajos, con sus proclamas más políticas que cinéfilas.  Y a pesar de que no tenemos la mejor versión de Stone, tenemos una buena versión de él.  En Salvages encontramos a un excelente narrador, al genio del montaje, al creador de imágenes impactantes, una cuidada y acertada banda sonora, unos actores bien escogidos.  Pese a que tiene sus puntos flacos, es una buena película a la que el director le sabe encontrar el ritmo (sus 131 minutos no se hacen para nada largos) sin ser trepidante, maneja el tiempo a su antojo y el cuidado montaje hace el resto.
Otro acierto es combinar veteranos actores con jóvenes valores. El trío protagonista formado por los jóvenes Aaron Johnson, Taylor Kistch y Blake Lively han de vérselas con una Salma Hayek de telenovela, un John Travolta sin hacerse el duro, y un durísimo y desagradable Benicio del Toro.  He de comentar que creo que ver esta película en versión doblada seguramente ha de perjudicar bastante ya que esta lleno de conversaciones en que los actores van del castellano al inglés continuamente, y en la versión doblada al castellano no se como lo habrán resuelto, pero lo visto en otros films, suelen acabar en desastre.  La combinación de consagrados y emergentes tiene un buen resultado y la empatía resultante hace desagradable que el mundo de la marihuana o la violencia de los narcos te acabe atrapando. 
En definitiva un buen film "noir" con esos toques tan de Oliver Stone, con ambiente tan volátil como las drogas que salen durante el film, con ese sello que imprime a su violencia, con esas imágenes que nos propone que no entran en la categoría de reflexión ni moralismos, sino simplemente propone entretenimiento, y basado en una historia nada original pero llena de ritmo y lleno del propio director.  Lo peor de todo seguramente es el final, pero puede que a alguno de vosotros pueda gustaros incluso...  Recomendable, de verdad.

lunes, 24 de septiembre de 2012

El irlandés, de John Michael Mcdonagh


Lo primero que escuché de esta película es que era una especie de Torrente irlandés, creo que es una de las valoraciones más injustas que he escuchado sobre una película, y en los dos sentidos, para El irlandés y también para Torrente.  No encuentro ni un sólo fotograma en que se puedan comparar, ni mucho menos en las pretensiones de los dos directores, que a pesar de desconocerlas, pueden preverse, presuntamente, por supuesto.  A parte de ello he escuchado sandeces de muy alto calibre que me habían procurado una expectativas más bien altas y lo que he encontrado es más bien poco, un film correcto, sin mucho que aportar, a parte de las interpretaciones porque esto es lo único destacable de esta película.  Lo pretendidamente políticamente incorrecto queda en cuatro bromas mal contadas y poco más.  El irlandés de John Michael Mcdonagh aporta bastante poco en este film negro, con alguna concomitancia con la estupenda Escondidos en Brujas del hermano de John MIchael, Martin, especialmente en la elección de actores, pero poco de esta encontramos en la actual.  Incluso la patética artimaña de poner a "los malos" hablando de Nietzsche en pleno tiroteo deja en casi nada este film que venia precedido de buenas críticas, pero que deja mucho que desear.  Se deja ver y punto, pero al precio que están los cines (gracias Mariano) no vale la pena tal dispendio de pecunio, mejor reservarlo para otras experiencias.  Eso si, Brendan Gleeson, e incluso Don Cheadle están muy bien, y a los que les guste disfrutar de los actores, puede valerles la pena, a los que buscan algo más, esperad a que salga en vídeo, a piratearla o a gorrearla a alguien que se la compre, sea la opción que prefiráis. (esta crítica se perpetró en el mes de julio, en plena pérdida de la contraseña... ufff)

TOTAL RECALL, de Len Wiseman


Puedo asegurar que entré en el cine con toda mi buena voluntad esperando pasar dos horas de entretenimiento del bueno para ver este Desafio Total, este remake de Total Recall, esta vez de la mano de Len Wiseman, pero todo se quedó en la entrada.  Había leído, no las críticas pero si que divergían enormemente unas de otras, o gusta o todo lo contrario.  Pese no haber leído el libro original Philip K. Dick y no ser un talibán de los remakes y/o reboots (esto es: que a veces parece un sacrilegio hacer un remake, si tocan algo es un sacrilegio y si no lo tocan, es falta de originalidad, por lo que siempre el remake es polémico o directamente malo), la verdad es que no he disfrutado en exceso de la película, más bien he tenido que mirar varias veces el reloj, y eso es una mala señal.  Intentaré explicarme sin introducir spoilers, cosa difícil.  Evidentemente siempre es complicado hacer un remake y más si el listón está muy alto, como en el caso de la versión del siempre interesante Verhoeven con el abuelo Swarzy.  En esta primera había humor, mala leche y otras cosas que he encontrado a faltar en esta otra, sobretodo ritmo, porque esta es muy frenética, pero eso no quiere decir que tenga ritmo.  
A nivel de realización, los efectos especiales son impecables, por supuesto, pero me ha sonado todo mucho a cosas ya vistas, Blade Runner, Yo robot, el Gotham de Nolan, ...  Marte puede que no se encuentre a faltar, pero no le da tampoco ningún plus esta versión, que seguramente será más fiel al libro.  En cuanto a la interpretación, Colin Farrell no lo hace mal, pero tampoco es para tirar cohetes, me quedo más con la interpretación de Schwarzenegger.  Sin duda el aspecto en que sale mejor parada la comparación es en el duelo Stone/Ticotin contra Beckinsale/Biel, las escenas de acción están bordadas por estas dos últimas.  Tampoco los secundarios brillan más en esta Cranston no da la talla y Billy Nighy tiene un papel mínimo que no aporta gran cosa. Encontramos a faltar el papel de Michael Ironside en la primera.  Así como la versión de 1990 era un gran film de ciencia ficción, entretenidísima y con imágenes míticas (la cabeza de la señora en la aduana de marte, la aparición de Kuato, el Johnny Taxi, Venus 2000 y los mutantes y las dosis de humor) esta otra está destinada a olvidarse tan pronto como se consume, y que conste que me duele decirlo.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Como el ave Fenix....

Señores y señoras que siguen este blog (si es que todavía queda alguno) y lamento mi tono tan formal, pero es que me veo en la obligación de pedir disculpas por haber tenido tan desatendido este blog.  Podría explicar excusas creíbles e incluso interesantes, pero la única explicación que tiene algo de verídico es que ... bufff, me da algo de vergüenza, bueno, pues que perdí la contraseña y no tenía la posibilidad de recuperarla por razones que ahora no vienen al caso.  Una vez solventado esta torpeza, espero poder hacer entradas más frecuentemente que hasta ahora, lo que no puedo garantizar es que estas sean de vuestro interés.  De todas formas, en este tiempo inactivo del blog, para compensarlo, la actividad de nuestro hermano siamés en facebook se ha intensificado hasta el paroxismo, así que a las personas que este blog les parezca interesante (y para mi familia a la cual amenazo para que se conecten) y no conozcan el perfil de facebook, aquí va https://www.facebook.com/cinefilos.natos.   Para los más interesados hay un grupo cerrado que es Natural Born Filmmakers, y si os interesa no tendré inconveniente en añadiros.  Echadle un vistazo y si os viene en gusto, al me gusta, o os hacéis amigos, o lo que os dé la gana.  Disculpas y gracias por vuestra paciencia.




viernes, 4 de mayo de 2012

INTOCABLES, de Eric Toledano y Olivier Nakache

No puedo por menos que recomendaros esta película, Intocables, de Eric Toledano y Olivier Nakache, y lo puedo hacer por múltiples razones, puedo justificarlo de muchos modos, pero el principal y para mí, más que suficiente, es que es una película tremendamente divertida.   La historia aparentemente no da para mucho, y más para un drama tremendo que no para una comedia en la que se te escapan las carcajadas en casi toda la película.  Dos dramas humanos muy diferentes detrás de dos personajes antagónicos, en todos los aspectos posibles, hasta en el color de piel, a nivel humano pero también a nivel socio-económico, sentimental, etc.  En estos dramas que están sumidos los dos protagonistas un François Cluzet extraordinario, inmóvil y poco expresivo lo borda, y Omar Sy, tiene la virtud de hacer reír en esta película más allá del guión, pero te ríes con él, no de él, para nada es un personaje bufo sino contundente.  Partiendo de este drama, que se alarga, la película tiene el acierto a mi entender de no tratarlo más que lo justo, sin caer en sentimentalismos baratillos y fáciles en los que se puede caer, tanto en uno y otra caso, sin profundizar y pasando casi de puntillas, porque la película tiene sobre todo humor, mucho y bueno, del que te hace sonreír, con inteligencia, pero también da lugar a la carcajada franca, y a la vez es una película que tiene mucho de sentimental pero no en el sentido en que suelen tratarse, sino que está cogido a través de la naturalidad, la sencillez, tanto de los personajes como del trato del guión.  Los dramas de los protagonistas se utilizan no para compadecernos de ellos, sino para hacer humor, totalmente respetuoso.  La banda sonora también es otro acierto y una muestra más de los dos mundos opuestos de los protagonistas, la música clásica de Vivaldi, Chopin ante Earth, Wind & Fire y el soul más bailón.  En definitiva, una película que a pesar de no compartir varias de las cosas que había leído sobre ella, me ha hecho pasar dos horas casi sin enterarme y salir del cine de muy buen humor después de haber reído francamente.

lunes, 16 de abril de 2012

LOS IDUS DE MARZO, de George Clooney

Los idus de marzo, de George Clooneyes una nueva apuesta del actor y director por un tipo de cine comprometido, un cine político como ya hizo en Buenas noches y buena suerte, y a pesar de que parece que tienen poco que ver, hay un cierto continuismo entre la una y la otra. Y es que continua el buen hacer de Clooney como director, que lo hace más que correctamente, su estilo es en ocasiones impecable, narra bien la historia y sabe dirigir a los actores, aunque lo tiene muy fácil con el elenco que ha escogido. Y es que con Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman lo tienes muy fácil y es una apuesta segura, y además, Ryan Goslin, sigue estando en estado de gracia después de Drive y ya es algo más que una promesa seria, y junto al él mismo, forman un poker más que solvente que sólo por ello ya justifica el dinero gastado por ver esta película. Teniendo en cuenta que Clooney se dosifica mucho cuando se dirige, los otros tres están tremendos en todas sus apariciones. Por supuesto, el periodismo también juega un papel importante en la película como ya lo era en Buenas noches, en este caso representado por Marisa Tomei, con pinceladas estimables, y no en vano, la profesión y compromiso del padre de Clooney parece ejercer una gran importancia aunque la narración se centra en la intriga electoral en las primarias del partido demócrata, que está agilmente llevada. No se hace farragosa ni se centra en la ideología, y si en los chantajes y pleitesias; y aunque hay elementos en que sería fácil caer en la mediocridad, Clooney lo evita y con la elegancia que él demuestra siempre delante de la cámara, también parece tenerla detrás de ella. Significativo es el cartel promocional de la película donde tanto él como Goslin, pasan del encanto personal a la perversión en cuestión de segundos y en el mismo plano, y nos lleva a una reflexión sobre lo que es la política, al nivel más básico, sin hablar de la alta política, sino más bien, de la más "baja" que finalmente lo acaba impregnando todo y que incluso los más ingenuos y bienintencionados acaban cayendo en la "necesidad" de traicionar cualquier tipo de ideología. Una buena propuesta para ver con un cierto distanciamiento pero sabiendo que los tiros pueden ir siempre por el sendero del cinismo.

sábado, 14 de abril de 2012

REC 3 (Génesis), de Paco Plaza

Me gustó mucho en su momento Rec, la original, la primera. Me pareció que Jaume Balagueró y Paco Plaza habían conseguido algo complicado para el cine español, y es hacer del cine de género algo más que digno. La segunda aventura de Rec, me negué a verla por motivos sentimentales, pero claudiqué en esta tercera parte, Rec 3 Génesis, la aventura donde sólo Paco Plaza tiene la autoria y he de decir que no salí para nada defraudado del cine. Me ha gustado, es una gamberrada pero muy bien hecha. Se que muchos de los potenciales lectores de este blog (no me consta que haya ninguno a parte de mi mismo, pero ahí estamos) no le interesa el tema zombie, ni tan solo el género de terror, del que yo me considero bastante seguidor, pero en el mismo género del zombie, que muchas veces cansa y no aporta nuevo más allá de las gamberradas en materia de que y como son capaces de comer los zombies, puede dar bastante de sí. En ocasiones denostamos el cine hecho en nuestras fronteras y magnificamos la producción extranjera, a veces hacemos lo contrario, en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, voy a romper una lanza por esta película que divierte, entretiene e incluso creo que tiene algo más que puro entretenimiento. A pesar del título, más que ser una precuela de Rec podría ser una película totalmente independiente, los personajes secundarios son, como en la primera un gran acierto, pero a mi gusto, la protagonista principal está mucho mejor conseguida en esta que en la primera. Leticia Dolera está extraordinaria, su look tremendo y su apuesta, se aleja de las anteriores entregas para mejorarlas. A destacar la imagen de Sant Jordi y escudero agazapados por la mansión, delirante, El mosca y su cinema verité, un acierto, etc. Por lo que desde aquí recomendamos esta película para la gente que quiera divertirse con esta "gamberrada" dicho con todos mis respetos (prefiero la gamberrada a la trascendencia vacía del pedante), de Paco Plaza, que poco tiene que envidiar en esta película a Sam Raimi o al Peter Jackson de los inicios. Una boda con mucho humor, algo de terror, gore, y más humor, negro, pero humor del bueno con una banda sonora que también hay que destacar.


viernes, 16 de marzo de 2012

FOTO DE LA SEMANA: ROBERT MITCHUM

Siempre he admirado a este actor, a este tipo, a ROBERT MITCHUM. Puede que no haya sido el mejor actor, pero es de esos duros naturales, no le hace falta impostar la voz, no le hace ni tan siquiera poner caras histriónicas para infundir ese aire de dureza que la posee en la misma mirada, sin necesidad de más. Esa mirada de asco en muchas ocasiones que le da un aire diferente a todos los galanes y duros de la época, era uno de esos "feos atractivos" de la época, y sus actuaciones rayaron lo sublime en algunas films. Haciendo de malo era especialmente brillante y en una entrevista de televisión profirió una de las respuestas más brillantes a una pregunta estúpida. Le preguntaron por su caminar peculiar que le confería una aire "atractivo" y el contestó que sus andares eran el resultado de caminar a la vez que metía tripa para parecer más estilizado. Para homenajear a un enorme actor, esta no menos enorme foto. Espero que os guste.

lunes, 20 de febrero de 2012

SHAME de Steve McQueen

Shame es una película subterránea, psicológica, en ocasiones puede producir una sensación desagradable ya que el espectador nota la desazón de los protagonistas, que se nos muestran en base a sus fantásticas interpretaciones, pero se nos niega información explícita sobre ellos, sobre sus vidas, sobre sus infiernos personales. Es una película donde poco a poco el director, Steve McQueen, nos va mostrando sus personajes, a partir de una aparente vacuidad de la cotidianidad, pero donde surge un dolor continuado que llevan a la pareja protagonista, a los dos hermanos, (fantástico Michael Fassbender una vez más que se merece todos los premios que le caigan y Carey Mulligan que ya nos atrapó en Drive, nos acaba convenciendo en este nuevo registro que se aleja de sus azucarados personajes) que requieren de interpretaciones que suelen ser premiadas, pero que han de ser difíciles porque requieren economía de gestos, donde no se producen diálogos que nos introducen, sino largos silencios, poco movimiento de cámara, planos secuencia largos donde el actor se desenvuelve sin música de fondo, ángulos tan torturados o tan llenos de vacío como los propios protagonistas... El sexo, la adicción al sexo, es una excusa, para introducirnos al infierno personal de un personaje que sufre, sobriamente, sin histrionismos, sin ninguna información que le redima, que le explique, que nos acerque a él. En definitiva una película que nos transmite mucho gracias al buen hacer del director, con su sobriedad expositiva (a destacar que en una de las pocas escenas de sexo, no del todo explícito, los encuadres, la utilización de la cámara lenta y la música, conceden a la escena un dramatismo que está muy lejos de llevarnos a la turbación que suelen producir ese tipo de escenas, magistral), y donde el papel que construye Fassbender es merecedor de todos los premios que quieran darle.

viernes, 27 de enero de 2012

Vincent y la navidad en corto!!!

Para acabar el año 2011 (esto se escribe a finales de diciembre) y acabar la temporada, os proponemos, desde Cinéfilos Natos, una mirada a algunos de los cortos que han dado mucho que hablar durante este periodo.

En primer lugar, presentamos cortometrajes nacionales. Y para abrir boca, uno de terror:

Brutal Relax, de David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá Verlo aquí.
El señor Olivares está recuperado, lo único que necesita son unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco donde pueda relajarse y disfrutar alegremente.

A continuación, dos de animación:

Birdboy, de Alberto Vázquez Verlo aquí.
Birdboy es, según su creador, una "historia paralela" a su primer cómic en solitario, "psiconautas". Su filosofía se basa en el juego con la estética y el lenguaje infantil de animación, con su estilo, a la vez, macabro y tierno. La obra está ambientada en un pueblo fantasma, donde hubo un accidente nuclear y ahora sólo queda decadencia.

Rosa, de Jesús Orellana Verlo aquí.
En un futuro post-apocalíptico, la vida ha desaparecido. De entre la destrucción despierta Rosa, un robot parte del proyecto Kernel, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas. Pero Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado.

Otros dos de ficción, empezando por el de uno de los mejores cortometrajistas actuales y uno de los favoritos de quien esto escribe (Vincent):

El premio, de León Siminiani Verlo aquí.
Noa es actriz. Antonio, actor. Noa tiene veintimuchos y Antonio treinta y pocos. Ambos son pareja. Noa está nominada al Goya a la mejor actriz revelación. Antonio lleva más de un año sin trabajar. Hoy es la ansiada noche de los Goya.

Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo Verlo aquí.
Una pareja joven con tres hijos intenta darse una segunda oportunidad para realizar sus sueños de juventud. Pero uno de los dos se tiene que hacer cargo de los niños. Y todo contado con un toque de humor como subterfugio para decir verdades. Y con un guiño final que no hay que perderse.

En segundo lugar, os ofrecemos algunos cortometrajes internacionales:

Pixels, de Patrick Jean Vedlo aquí.
La historia trata de la invasión en Nueva York de una nube de pixeles que se desfragmenta y se convierte en videojuegos como "Space invaders", "Pac-Man", "Tetris", "Arkanoid" entre otros, y terminan conquistando al mundo.

The gift, de Carl E. Rinsch Verlo aquí.
The gift es un corto de ciencia-ficción ambientado en un Moscú futurista que narra una persecución por sus calles entre nieve y su metro.

Vicky y Sam, de Nuno Roca Verlo aquí.
¿Cuán todopoderosos se creen los guionistas a la hora de decidir el destino de sus personajes? Vicky and Sam intenta responder a esta pregunta a partir de un divertido juego:mientras trabaja en un videoclub, Vicky conoce a Sam, quien se convierte en un cliente habitual. Pronto se enamoran, sin saber las verdaderas causas que se esconden detrás de esta unión.

Deseamos que todos hayan sido de vuestro agrado.

Y aprovechando las fechas en las que nos encontramos, despedimos esta última entrega con dos sketches de Navidad: uno de 1989 creado por Nick Park CREATURE COMFORTS:MERRY CHRISTMAS
En el siguiente, de Richard Goleszowki del año 2003, los animales nos dan su particular visión de estas fiestas. MERRY CHRISTMAS EVERYBODY

¡Vincent cut's os desea lo mejor para el nuevo año! (Lamentamos haber puesto el reportaje de SuperVincent tan tarde, entonamos el mea culpa más sincera)

The ecstasy of cinema

Humphrey Bogart

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