Frase cinéfila

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"

BLADE RUNNER Rutger Hauer

martes, 29 de marzo de 2011

1r Festival de Cine Anarquista de Barcelona

Entre el 31 de marzo y el 1 de abril empieza el primer Festival de Cine Anarquista de Barcelona, una iniciativa antiautoritaria en clave cinematográfica. Las jornadas del festival incluyen diversos cortos y largometrajes de autores diversos y esperamos que esta novedosa iniciativa en Barcelona tenga una buena acogida y nos permita ver un tipo de cine al que no tenemos muchas veces acceso. Si queréis ver la programación podéis ir a la web del festival http://www.fcab.tk/

"Un festival de cinema anarquista sorgeix directament tant de l’activisme cultural com de l’activisme polític. Es tracta d’un espai horitzontal en el qual no hi ha diferències entre espectador i creador i en el que tenen lloc xerrades i debats d’igual a igual. Els autors en si mateixos són també activistes; i una part del públic també pot estar realitzant altre tipus de creació (editant llibres, fanzins, revistes, altres documentals o pel·lícules, obres de teatre…). Normalment en aquest tipus de festivals predomina el gènere documental, ja que són obres pensades per a generar consciència, per a contar-nos històries d’altres societats o d’altres èpoques. No obstant això, tampoc ens podem oblidar de la creació per la creació. La innata capacitat creativa de la humanitat. Per això en aquest festival compartirem experiències i promourem uns mitjans de comunicació compromesos i creatius. I també ens divertirem, això garantit."

Extraido de la presentación del festival

lunes, 28 de marzo de 2011

FOTO DE LA SEMANA

Empezamos una sección que cuesta relativamente poco de hacer y puede resultar bastante vistosa. Cada semana seleccionaremos una foto que nos remita al cine, sin ser una secuencia de cine pero si que tenga mucho que ver. Quiero empezar con uno de mis actores fetiches, Humphrey Bogart, con otros dos iconos femeninos tremendos, Marilyn Monroe y Lauren Bacall. ¿Puede haber una concentración mayor cine, buen rollo y glamour en una foto? Estoy envidiando a Bogart y no solo por su faceta como actor...

miércoles, 23 de marzo de 2011

ELISABETH "LIZ" TAYLOR (1932 - 2011)

No se si quedan muchos mitos de Hollywood de la edad de oro, no me he parado a pensar cuantos pueden quedar todavía pero sin duda, Liz fue uno de los que brilló con una luz más esplendoroso en este Olimpo contemporáneo que a los que nos gusta el cine nos seduce, un icono esplendoroso. En el caso de Liz Taylor se unen talento interpretativo, belleza arrebatadora y un glamour que seguramente hoy en día se ha perdido en los y las interpretes actuales, cómo una muestra de un tipo de cine y de sociedad a la que dificilmente podremos volver en la realidad, pero que afortunadamente podemos visitar asiduamente siempre que nos lo propongamos y los soportes (vhs, dvd, blue-ray, etc) nos lo permitan. Viendo sus películas podemos volver a esa edad de oro del Hollywood que a parte de buenas películas, de grandes historias, también nos ofrecía un plus para los fetichistas, un tipo de actores y actrices que ejercían como tales. En ese sentido Liz ejerció como actriz y como diva, y de ahí esos continuos matrimonios (especialmente con Richard Burton) y escándalos, esa relación extraña con Michael Jackson, en definitiva, carnaza para la prensa rosa (o amarilla). Seria trabajoso hacer mención a toda su filmografía, pero queremos destacar aquí alguna de las películas en que su belleza y su buen hacer dejó mella en este espectador y voy a hacerlo sin mirar ninguna lista, sólo algunas de las que recuerdo de memoria y que creo necesario rememorar (luego las comprobaré): La gata sobre el tejado de zinc, Quo Vadis, El padre de la novia, Mujercitas, Gigante, De repente el último verano, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, ... y por supuesto por algo que recordaré su exquisita belleza y por ende, al mundo antiguo... Cleopatra.



lunes, 21 de marzo de 2011

Cortos de Óscar 2011

Vincent con una nueva entrega del mundo del cortometraje, esta vez centrada en los ÓSCAR 2011, los ganadores y los finalistas, tanto en la categoría de Animación como en la de Acción Real.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

The winner is... The lost thing Shaun Tan y Ruhemann Andrés
Un niño encuentra un extraña criatura en una playa, y decide buscar un hogar para ella en un mundo donde todo el mundo cree que hay cosas mucho más importantes en que prestar atención web del corto TRAILER

FINALISTAS

Day & night de Teddy Newton
Cuando el día y la noche se encuentran, su desconfianza mutua y los celos dan lugar a una competencia creciente. Verlo entero aquí

The Gruffalo, de Jakob Schuh & Max Lang
Ésta es una adaptación de un libro para niños (del mismo nombre), escrito por Julia Donaldson e ilustrado por Axel Scheffer. Cuenta la historia de un ratón (Corden), que va a dar un paseo en el bosque y debe ser más listo que un zorro y un búho. Aquí la web de los autores del libro.
PARTE 1 PARTE 2
Madagascar, a jurney diary de Bastien Dubois
Este corto penetra con precisión en la cultura malgache a través de técnicas de animación muy diversas combinando acuarela, dibujo a tinta o animación 3D, a modo de un cuaderno que se va abriendo nos va mostrando un país. Web del director. Para verlo

Let's Pollute, de Geefwee Boedoe
El tema que toca esta cinta es la contaminación como patrimonio de la humanidad y cómo ese patrimonio se ve en constante aumento. La narración y gráfica de esta producción se basa en el estilo de los cortos animados educativos de mediados del siglo XX y ése es precisamente uno de sus atractivos. Trailer aquí

CORTOMETRAJES DE ACCIÓN REAL

The winner is... God of love, de Luke Matheny
Un triángulo amoroso entre dos músicos y una mujer joven toma un giro inesperado cuando uno de ellos encuentra una colección de dardos mágicos. Trailer aquí

FINALISTAS

Wish 143, de Ian Barnes & Samantha Waite
A un niño enfermo terminal se le concede un deseo por una fundación caritativa, que realiza una solicitud sorprendente. Trailer aquí

The confession, de Tanel Toom
En 1970, en Irlanda, Johnny Smith, un chico de la zona aparentemente inocente, va a al iglesia a confesar sus pecados al sacerdote del pueblo. Con su amigo, de pie junto a él, nerviosamente entre en el confesionario y comienza una extraña conversación con el sacerdote. Trailer aquí

The crush, de Michael Creagh
Ardal Travis es un escolar de 8 años y el objeto de su afecto en su profesora de segunda clase, la señorita Purdy. Pero cuando su novio aparece en escena Ardal tiene el corazón roto. Su reacción, sin embargo, es un poco inesperada. Trailer aquí

Na wewe, de Ivan Goldschmidt
Este corto relata un episodio tristemente frecuente del conflicto fraticida en Burundi: el ataque de los rebeldes. Un kalashnikov estalla. La parada del autobús, los pasajeros son obligados a bajar. Una orden, un grito: "hutus hacia la izquierda, los tutsis a la derecha!" La clasificación comienza a cabo. Pero, ¿quién es hutu, quién es tutsi? Historia basada totalmente en personas y situaciones reales. Trailer aquí y web aquí

Volvemos a encontrarnos en la próxima entrega. Un saludo para todos

domingo, 6 de marzo de 2011

Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal

Creo que debo empezar la crítica de esta película Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal diciendo esto... Si no la habéis visto, ya estáis haciendo lo posible por ir cuanto antes al cine a verla, no os defraudará en absoluto. La historia es de esas clásicas de las que ya no se hacen, una historia de amor y desamor, que logra hacerte un pequeño nudo en la garganta, que no por muy vista, deja de impresionarnos. El dibujo nos atrapa, nos hace querer viajar en el tiempo a la habana prerevolucionaria o al New York de los 50, con un poder de sugerencia realmente envidiable, más que sugestivo y que no es difícil reconocer los ambientes en que se mueven los protagonistas. Y por último la música, el protagonista más importante de todos, que en total sincronía con el dibujo, esa mezcla de dibujo artesanal y digital, nos atrapa y nos hace ir de un lado para otro y ese nudo que trababa la propia historia, el piano de Bebo Valdes nos deja aturdidos y con los ojos humedecidos, más por la belleza que por otra cosa. Una música en que rememoramos la época de Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Chano Pozo o Cole Porter mientras el piano de Bebo es omnipresente y maravilloso, hasta llegar a Estrella Morente. Ya solo por la música valdría la pena pagar la entrada, pero no sólo es eso, es mucho más y creemos que es una película de imprescindible visionado y no entendemos como no estaba nominada para la mejor película en estos pasados y recientes Goya. ¿Dios, por qué razón no se tocar el piano de esa manera?

The ecstasy of cinema