Los hombres que miraban fijamente a las cabras, de Grant Heslov

Tercera película centrada en el conflicto iraquí que vemos en tres días, y como pasaba en las dos anteriores, nada que ver unas con otras. En este caso tenemos esta Los hombres que miraban fijamente a las cabras, que ni es una película bélica, ni de acción, ni cine político. Se trata de una comedia, al más puro estilo de los Coen, pero con el grave problema de que no la dirigen los Coen sino un desconocido Grant Heslov. El punto fuerte de la película se encuentra en los actores, un gran elenco que lo hace muy bien y se nota que se lo pasan bien en este tipo de films. George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, etc. forman un reparto coral al servicio de un guión lleno de guiños y humor que no siempre consigue sus objetivos pero que resulta surrealista, que creemos que era lo que pretendía (¿Cómo si no se entiende que intenten mezclar los Jedis con la guerra de Iraq?). No todos los gags tienen la misma intensidad ni la misma gracia, el ritmo es desigual y en ocasiones no parece verse muy bien la intención de la película, pero la recomendamos para pasar un buen rato, donde la sonrisa aflorará más de una vez en vuestras caras y porque siempre es interesante ver tantos actores buenos pasándoselo bien y haciendo bien su trabajo, sin estridencias, sin pretensiones, sin transcendencias, solo cine para entretener, que en ocasiones se encuentra a faltar. ¿Cómo puede ser que Obi Wan Kenobi no sepa que son los Jedis? Jeff Bridges nos vuelve a recordar, aunque vagamente, al Nota (the dude)... ¿necesitáis algún acicate más?

En tierra hostil, de Kathryn Bigelow

Otra película de Iraq desde cinéfilos natos, ésta vez la más laureada con nada menos que 6 óscars, entre ellos, los principales. Sin ser para nada una mala película y una vez vista, nos parece una cosecha en cierto modo excesiva para esta En tierra hostil de Kathryn Bigelow que tiene una mirada totalmente diferente del film de Greengrass, sobretodo porque más que identificarnos con los protagonistas, en ocasiones deseamos verlos volar por los aires. No se critica la intervención en Iraq, ni hay planteamiento de cuando o porqué. Los soldados están allí porque quieren, porque necesitan adrenalina y no hay manera mejor que conseguirla de esa manera, no hay profundidad en el planteamiento ni siquiera se menciona el tema. Se produce en Iraq como podría suceder en cualquier sitio. Tampoco tiene mucho sentido la aparición fugaz de Ralph Fiennes, Guy Pearce o Evangeline Lily (Lost).

Una película de artificieros, con las típicas escenas de camaradería, con mucho desconocimiento de muchas cosas del aspecto militar, sobretodo irreflexión, pero no de donde cabía esperar, sino sin mucho sentido. Los iraquís no parecen contar para nada más que para ser el detonante de ciertas situaciones, los americanos son amos y señores y pueden hacer y deshacer a su antojo, no hay reflexión alguna en la película, y eso para nosotros es una gran decepción. Puede que descontextualizada, la película gane, pero vista el día después de Green Zone, pierde y bastante. No entendemos algunos premios de la academia, como de costumbre.

Green Zone: distrito protegido, de Paul Greengrass

Tenemos ante nosotros una película, Green Zone, que tiene el sello inconfundible de su director, Paul Greengrass, director de las dos secuelas de Bourne con las que tiene muchos puntos en común, como la acción trepidante bien llevada. Es una película de acción a la vez que un film político, pero tan solo de manera secundaria, la trama política está bastante esquematizada en beneficio del thriller que plantea. En la película destaca el planteamiento crítico sobre el conflicto iraquí y un detalle que celebramos, un cierto atisbo de respeto hacia los habitantes de Iraq, cosa que suele ser obviada en películas de este tipo. La escenificación del conflicto esta muy bien conseguida, por momentos podemos incluso oler Iraq, con unos actores que conocen e interpretan con solidez sus personajes mientras la cámara baila a su alrededor en todo momento. Sabemos que hoy en día, la cámara es un elemento más de la acción, pero en ocasiones encontramos a faltar la cámara a la usanza de las antiguas películas bélicas. A pesar del tratamiento esquemático, agradecemos el esfuerzo de Greengrass por hacernos pensar un poco más de lo que los medios de comunicación suponen que podemos pensar y la capacidad crédula que tenemos como espectadores. Siendo una película de ficción, seguramente hay más elementos de la realidad de una guerra que no en la CNN o en los noticiarios de los "países amigos y aliados". El tema a debatir, los numerosos responsables de guerras como esas, la propia administración, los mass media, el ejército y la sociedad civil, que no se moviliza con suficiente contundencia para hacer oír su voz; estamos demasiado cómodos en nuestras poltronas occidentales.

Homenaje a El gran Lebowsky (Joel y Ethan Coen)

Homenaje a esta grandísima película, a estos enormes personajes y al sentido del humor inteligente.

OSCARS Vs CINÉFILOS NATOS

Ya han otorgado los Oscars de Hollywood, con más sorpresas de las esperadas a pesar de que no había un pronóstico claro para algunas categorías. La todopoderosa (hasta ahora) Avatar ha salido con la cola entre las piernas. A la vez que podéis ver los resultados de los principales oscars, también os daremos puntual información de las votaciones en Cinéfilos.
Mejor película: En tierra hostil de Kathryn Bigelow. En cinéfilos natos, de los 17 votantes 8 lo hicieron en favor de Avatar y en segundo lugar, con 3, la ganadora empatada con Malditos Bastardos.

Mejor director: para Kathryn Bigelow por En tierra Hostil. De los 17 votos, 8 habían sido para Avatar nuevamente, y también el segundo lugar para la ganadora, esta vez sin compartir el segundo puesto.

Mejor actor principal: Jeff Bridges (el nota, por fin) por Corazón Rebelde. En esta página de los 15 votos, 10 fueron a parar a Morgan Freeman, en segundo lugar con 3 para Clooney y en tercer lugar (empatada con Jeremy Renner) el ganador, demostrando que los lectores de la página tienen visión.

Mejor actriz principal: Sandra Bullock por The blind side. Aquí apostamos por Meryl Streep con 6 de 15, pero Sandra se llevó la segunda plaza. Vaya rachita...

Mejor película de habla no inglesa: El secreto de tus ojos, de Campanella. Aquí de los 14 votos 6 fueron para La cinta blanca y en segundo lugar La teta y la luna y la ganadora. Somos inquebrantables...

Mejor guión original: En tierra hostil. Nosotros apostamos por Malditos bastardos 9 de los 12 votos. En tierra hostil no fue votada por nadie junto con Un hombre serio. ¡Que vista la nuestra!

Mejor guión adaptado: Precious. Aquí los 7 votos de los 13 emitidos eran para Distrito 9 y en segundo lugar también, la ganadora con 3 votos.

Mejor actriz de reparto: Mo'Nique por Precious. De los 12 votos, 5 fueron para Penelope, 3 para Anna Kendrick y en tercer lugar la ganadora con 2. Ni uno, por favor!!!

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos. Por fin, el único que hemos acertado, coñe!!! 6 votos de 13 con un reñidísimo Matt Damon con 5.

Si queréis más información sobre los Óscars de Hollywood clicad aquí para acceder.

FELLINI en el Caixa Forum de Barcelona

Bajo el titulo de Federico Fellini, el circ de les il·lusions se estrenó la semana pasada en el Caixa Forum de Barcelona una exposición sobre Fellini a través de fotografías, dibujos, noticias, documentales, entrevistas y fragmentos de sus películas. En la exposición podemos ver los elementos más destacados y significativos de su filmografía. Sus influencias, sus amistades, sus referentes, su imaginería, algunos de los elementos que nos pueden hacer entender mejor su cine. Con 8 Oscars de Hollywood a su espalda y todos los premios europeos que se puedan imaginar, Fellini es un tremendo genio creador que nos embelesa con su cine: "Fellini hace suyas las historias. Se documenta, explora, conoce, cuestiona. Se nutre constantemente del mundo que le rodea, se apropia de lo que es real y lo introduce en sus películas, lo escenifica. El análisis detallado de este principio descubre los engranajes de una fábrica de imágenes típicamente fellinianas."

A través de la exposición podemos hacer un breve repaso a su filmografia más exquisita: La strada, Boccaccio 70, Las noches de Cabiria, Satyricon, 8 y medio, Amarcord, Roma, Amarcord, La dolce vita, Casanova, Ginger y Fred, son sólo algunas de sus maravillosas películas que podemos evocar a través de la exposición mientras damos un repaso a sus obsesiones, sus amores y su pasión, el cine, la inolvidable música de Nino Rota para sus películas, y por supuesto, hablar de Fellini quiere decir hablar de Giuletta Masina, Anita Ekberg y el gran Marcello Mastroianni.