THE GODFATHER, de Francis Ford Coppola

Aquí os dejamos un regalo para la vista y para el oído, se trata de un breve trailer de una obra maestra y también una interpretación orquestada de excelente calidad sobre el tema de amor de la película. Se trata de El Padrino de Francis Ford Coppola. Poco podemos decir de tan magna obra que no sepáis, así que mejor no diremos nada y así nos ahorramos trabajo. Si alguien en algún momento y lugar no ha visto esta película decidle que siento envidia, me encantaría verla por primera vez otra vez, pero eso si, id inmediatamente a solucionar tan extraordinaria carencia. Para unos momentos como los que nos toca vivir, puede que reconfortase tener un inmenso Marlon Brando a quien recurrir... Ennio Morricone y Nino Rota compusieron una banda sonora que perdurará por siempre y que nos remite a la Italia siciliana que podemos ver por muy lejos que nos encontremos.

Vincent cut's reserva del 2010 2ª parte

En esta 2ª parte, realizamos un repaso a 3+1 cortometrajes de ficción que han protagonizado muchas noticias y recibido numerosos premios.

El primero es un corto de ficción documental. En él, partiendo de un fenómeno del presente, Elías León Siminiani (Donosti, q971) desarrolla en El Tránsito una teoría conspirativa sobre los atascos provocados por el traslado que miles de personas efectúan diariamente entre su casa y el lugar donde trabajan.
Siminiani pone su mirada en el desplazamiento en la hora punta del ciudadano moderno, a lo que denomina "tránsito", como parte de un complot para aumentar el rendimiento de una sociedad que vive exclusivamente para producir y continuar produciendo. Esta, en palabras del autor, "versión oficial (y clasificada) de la hora punta y sus consecuencias en la vida del hombre moderno", es la cuarta entrega de su serie de videoensayos Conceptos clave del mundo moderno (La oficina, El permiso y Digital) que proyectan un futuro marcado por el control y la manipulación.
Se puede ver en la web de FIBABC, concurso en el que acaba de obtener el premio al Mejor Corto Documental. LINK AQUÍ.

Otro de los cortos de la temporada, del audiovisual canario, es Dime que yo de Mateo Gil.
Argumento: ÉL y ELLA se conocen en el momento en que rompen con sus respectivas parejas, ÉL es abandonado por su novia y ELLA abandona a su novio...¿Pueden dos desconocidos iniciar una conversación llena de reproches, discutir hasta gritarse y finalmente apasionadamente como si fueran una pareja?
Mateo Gil ha colaborado con su amigo Alejandro Anenábar en diferentes películas como Tesis, Abre los ojos, Mar adentro y Ágora. En 1998 dirigió su corto Allanamiento de morada, y un año después su interesante primer largo, Nadie conoce a nadie. Con el corto que os presentamos, ganó el Goya al mejor corto de ficción. Disfrutad de él AQUÍ.

El tercero en discordia es La historia de siempre, de José Luis Montesinos, corto que viene avalado por más de 100 premios y que seguirá ganando unos cuantos más sin duda. Especialmente porque cuenta una historia que nos atrapa. No por alguna razón un tercio de los premios recibidos son los del Público.
Sinopsis: un hombre pegado a un teléfono móvil hace todo lo que está en su mano para recuperar a su mujer y así resolver la crisis que atraviesa.
Uno de los atractivos de esta obra es la presencia de Miguel Ángel Jenner, actor, y doblador habitual de actores como Samuel L. Jackson o Jean Reno, y actor principal de La historia de siempre. Aunque el gran artífice del éxito de este corto es su guionista y director, José Luis Montesinos, que ya destacó en sus anteriores trabajos como Final, Fest o Matagatos.
Ved aquí una entrevista. Ved el corto aquí.
En su web podréis encontrar informaciones interesantes sobre el corto: WEB

El +1 que avanzaba en el titular es Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa. Os hemos hablado en muchas ocasiones de él y habéis tenido la oportunidad de verlo en numerosas ocasiones en este blog. Pero se vuelve a hablar de él porque acaba de entrar en el libro Guiness de los récords al haber alcanzado la memorable hazaña de obtener más de 300 premios y ser el corto más premiado del mundo.
El corto cuenta la historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle, con cameo incluido de los futbolistas Fabio Cannavaro y Amadeo Carboni.
Visitad aquí su web para verlo y ver el listado de premios. O también podéis verlo AQUÍ.

DAVID LYNCH MOVIES

Esta semana dedicamos nuestra banda sonora a un director que nos subyuga, que nos encanta y que nos apasiona. David Lynch, ese genio que no acabamos de entender, que en ocasiones nos deja pasmados, que nos hace dudar pero que no nos deja indiferentes, que por mucho que podamos discutir sobre sus películas hay algo que es indiscutible, la fuerza de las imágenes que nos presenta, la fortaleza de su cine, de su propuesta visual, de su imaginario onírico tan atractivo. Nada de lo que ha realizado tiene nada de vacío, nada es estéril, nada de su cine puede caer en saco roto aunque a mucha gente no le gusta en absoluto. En este video que os proponemos tenéis un repaso completo de su obra fílmica y a algo que Lynch cuida de una manera superlativa y que en buena parte tiene la culpa que sus imágenes nos cautiven como lo hacen, la música que la acompaña. Disfrutad del genio de Lynch y dejad volar la imaginación a vuestro lado más oscuro...que lo tenéis.

NEWS, NEWS y no tan NEWS!!!

Primeramente queremos recordar la memoria de Susannah York, la actriz británica que seguramente será recordada por un pequeño papel interpretando a la madre de Superman en la primera entrega, pero que colaboró en otras películas mucho más suculentas que esta pequeña interpretación como Danzad, danzad malditos, de Sydney Pollak o Un hombre para la eternidad, de Fred Zinnemann.

Otra noticia que queremos recoger es para la película Pa Negre (Pan negro) de Agustí Villaronga y basada en el libro del mismo título de Emili Teixidor, que ha cosechado nada más y nada menos que 13 galardones de los 15 a los que estaba nominada en los Premios Gaudí 2011 que premian a lo mejorcito del cine catalán. Lo que más sorprende de esta abultada victoria es que inicialmente Pa negre se media a otras películas de gran calidad, como Herois o La mosquitera. Esta última se llevó el premio por el mejor actor para Eduard Fernández al cual le tenemos una simpatía especial y celebramos sus premios, bien merecidos.

En otra gala, más glamourosa y conocida, Los Globos de Oro, el gato al agua se lo llevó The Social Network (La red social, de la cual ya hablamos aquí y muy bien en su día), que narra las vicisitudes de la creación de Facebook, que cosechó 4 galardones y entre ellos los principales, mejor película, mejor director para David Fincher, mejor guión y mejor banda sonora. Los otros premios más codiciados de la gala fueron a parar a Colin Firth como mejor intérprete masculino por El discurso del rey y Natalie Portman por Black swan.

Vincent cut's reserva del 2010 1ª parte

Bienvenidos a todos en este inicio del nuevo año, el 2011 de nuestra era. Volvemos al mundo del cortometraje haciendo un breve repaso en dos partes a algunos de los que más han sonado en el año que acaba de terminar. Empezaremos en esta entrega por los cortos de animación. Los tres que presento aquí merecen la pena ser vistos.

Logorama es un cortometraje animado francés dirigido por el equipo H5 (François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain) que se llevó en 2010 el Óscar al mejor corto de animación.
El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Ángeles repleto de más de 2.500 logos y mascotas de diversas compañías. En este mundo creado a partir de logotipos, dos policías michelines deben enfrentar una compleja situación de rehenes protagonizada por un Ronald McDonald psicópata.
El equipo de H5 ha manifestado que Logorama "nos muestra un mundo completamente comercial, construido con logos y marcas reales, que son destruidos por una seria de desastres naturales (Incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

VER AQUÍ LOGORAMA

Alma, de Rodrigo Blaas

Corto finalista en los Premios Goya 2010, amén de muchos premios obtenidos en reputados festivales.
Rodrigo Blaas, su director, es uno de esos profesionales del mundo de la animación que trabaja fuera de nuestras fronteras, concretamente en Pixar y ha participado en películas como Buscando a Nemo, Cars, Los increíbles, Wall-e y Up. Y éste es su primer corto (y espero que no sea el último).
El argumento es el siguiente:Alma, una niña pequeña, pasea por las calles de un pequeño pueblo cubierto de nieve. En el escaparate de una tienda, una extraña muñeca idéntica a ella llama su atención. Fascinada, Alma decide entrar.
En uno de los numerosos premios que ha recibido, el jurado justificó su decisión "por construir un envoltorio perfecto para una historia que se mueve en los territorios de la fantasía y su obsesión por el detalle, las texturas y el alma de sus habitantes".

VER AQUÍ ALMA

La Dama y la Muerte, de Javier Recio Gracia
Entre otros premios, obtuvo el Goya 2010 al mejor corto de animación y fue finalista en los Óscar 2010. Y gracias al corto, Javier Recio ha dado el salto desde "Kandor Moon" (productora del corto) a trabajar en DreamWorks, uno de los grandes estudios de animación de Hollywood.
La Dama y la Muerte trata del derecho a la muerte digna. Cuenta la historia de una mujer que vive sola en una granja y que acaba de perder a su marido. Ella espera reencontrarse con él, tiene esa esperanza, y quiere que llegue la muerte. Pero no será tan fácil.
En palabras de su director, "quería reivindicar el derecho que todo ciudadano debería tener a una muerte digna, sin entrar en ningún tipo de polémicas relacionadas con la eutanasia".
Este corto, nacido de una experiencia personal, de la curiosidad y el azar, se ha convertido en el primer trabajo español de su género nominado al Óscar.

SE PUEDE VER EN LA WEB DEL CORTO AQUÍ

Espero que hayáis disfrutado con estos cortos. Dejadnos vuestros comentarios, opiniones...lo que sea. En la siguiente entrega haremos un repaso a otros tres cortometrajes, esta vez de ficción.

REQUIEM FOR A DREAM

Hoy os proponemos una banda sonora de esas que se mete en tu cabeza y ya no te deja, ya que es el ley motiv que se va repitiendo a lo largo de toda la película, una gran película por cierto. Se trata del tema central de la película Requiem for a dream, de Darren Aronofsky, que desde aquí os animamos a descubrir si no la conocíais o a volver a ver si ya la visteis en su momento.
Sobre ella hemos leído cosas como esta: "En mi opinión la impresionante banda sonora de Mansell adultera la calidad artística del filme como tal, elevándolo por encima de lo que se merece. Los jóvenes fliparon (flipamos) ante unos simples -pero increíblemente efectivos- compases de notas en "crescendo" que, oh sí, ponían la carne de gallina, creando para el futuro legión de seguidores de su nuevo "camello" de cine favorito, un tipo fascinante que ofrecía sensaciones diferentes: Darren Aronofsky" (FilmAffinity). Aquí os dejamos el link del gran y duro final del film por si queréis rememorar imágenes mientras escucháis la música. VER FINAL
Esta vez voy a dedicar esta música (aquí la tenéis en formato completo) a todos a los que alguna vez han enterrado definitivamente un sueño, un sueño importante o muy importante, a todos ellos, va por ustedes!

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Ya es una realidad, PICTOGRÀFICS ya funciona!!!

Hace poco más de un mes os hablamos de la LIBRERÍA PICTOGRÀFICS, un nuevo proyecto que intenta ser más que una tienda dedicada a la novela gráfica y al cine, un lugar propicio para hacer de altavoz a la creación y los nuevos autores, no tan sólo para los ya consagrados. El inefable Edu está en el timón de este sueño loco, y desde aquí queremos darle todo el impulso necesario para que este proyecto que ya ha dejado de serlo, para pasar a ser una realidad tangible, pueda convertirse en una exitosa realidad. Aquí podréis encontrar novela gráfica a porrillo, es decir cómics, tbos, o como vosotros queráis llamarlo, y no se olvida para nada de su apartado de cine, y no tan solo el cine inspirado en tan noble arte, sino puro cine. No dudéis en ningún momento en pedir consejo al flamante dueño si no sabéis con que decidiros, su criterio suele ser siempre bien dirigido. De momento la tienda, que todavía no está al 100 % por culpa de los distribuidores, ya empieza a balbucear sus primeras palabras en su página web a la que os instigamos a visitar desde aquí mismo www.pictografics.com, que acaba de empezar su andadura y poco a poco se irá llenando de interesantes contenidos, siempre y cuando el responsable informático, Isma (eso de responsable es un decir) se recupere de las duras jornadas gastronómicas que se ha metido entre pecho y espalda en estas días... Ha prometido que a la que vuelva a poder verse los pies, se pondrá manos a la obra. No lo dudéis chicos y chicas, incluso miembros de los geriátricos, pasad por la calle Bertrellans nº 5 (al ladito del Decathlon de Ciutat Vella, Barcelona). Ved a estos dos personajes el día de la inauguración (el de la barba es Edu, sacad vuestras propias conclusiones sobre quien diablos es el otro...) y bajo los efectos del copioso catering... ¿os lo vais a perder?

RESERVOIR DOGS, de Quentin Tarantino

No hemos escondido nunca nuestro gusto por Tarantino. Hoy nos hemos enterado de una muerte, esta vez del mundo de la música, la de Gerry Rafferty, que había pasado a la posteridad con tan solo un hit, su conocidísima Baker Street hasta que en los 90 Quentin Tarantino lo volvió a sacar a la palestra con una de las escenas que pasarán a la historia del cine y donde se empezará a gestar la leyenda de Tarantino con su sello de identidad, la violencia y la música. Esta escena de Reservoir Dogs es uno de los grandes bailes del cine, donde tenemos un Michael Madsen sencillamente sublime, por su simplicidad, en su papel de torturador. Como no podíamos añadir el video hemos puesto el link de la escena pero si que hemos podido añadir el homenaje de Matt Groening en Los Simpson a esta escena, podéis compararlas si os apetece. Stuck in the middle whit you... me vienen ganas de rebanar orejas con tan solo tararearla... VED EL VIDEO AQUÍ!!!

Pete Postlethwaite (1946 - 2011)

En una de las últimas entradas del año que acabamos de dejar atrás, deseábamos que el año 2011 no fuera tan malo en este aspecto como lo había sido el anterior, y no parece que la cosa comience según nuestros deseos. Hoy hemos sabido la triste noticia de la pérdida de un enorme gran actor aunque no siempre reconocido. Este actor de rostro esculpido en piedra calcárea y de apellido impronunciable, Pete Postlethwaite, actor británico forjado en la prestigiosa Royal Shakespeare Company, empezó en le mundo del cine de la mano de un director que daría mucho que hablar con Los duelistas, de Ridley Scott, pero llegó a la fama por dar vida a un entrañable y duro Giuseppe Conlon en la película de Jim Sheridan En el nombre del padre, en la que ambos, Pete y la película, estuvieron nominados a un Oscar de la academia. Luego también llegarían éxitos de taquilla y crítica como Sospechosos habituales. El mismo Steven Spielberg tras dirigirlo en dos ocasiones lo adjetivó como el mejor actor de la historia, y sus razones tendría y no se las discutimos. Anclado en papeles secundarios condicionado por su fisonomía especialmente dura a pesar de llevar muchos años luchado contra el cáncer eso no le detuvo y ha muerto con las botas puestas, fruto de ello es que este último año ha firmado 3 películas, como son Origen, The town y Furia de titanes. Ahora se ha ganado un merecido descanso y desde aquí nuestro recuerdo y nuestra gratitud.