Robert Mitchum and Frank

Tras alguna semana de retraso aquí os dejamos con una foto de dos actorazos. Frank Sinatra que repite de la semana anterior, junto con una debilidad personal, el sensacional Robert Mitchum, la cara de asco más dura de Hollywood, un enorme actor en todas las facetas, uno de los duros de verdad, un tipo de actor extinguido en la actualidad...

AVA y FRANK

La semana pasada inauguramos esta sección con una fotografía mítica, una foto que hace poco parece ser que volví a ver, aunque inconscientemente, en un sitio del que guardo un recuerdo extraordinario. Con motivo de poner esa foto hablábamos de glamour, pues para seguir una linea continuista, esta semana tenemos una foto en la que tenemos glamour relacionado con buen cine. Frank Sinatra y el animal más bello del mundo, Ava Gadner... quien pudiera haber estado en esas cenas en el Morocco o en el 21!!! Eran otros tiempos, otros actores, otro cine, otra sociedad, pero viendo con perspectiva fotos como estas, nos produce cierta nostalgia y cierta envidia, y no solo porque salga Ava fumando en un local público, eso también parece de otros tiempos...

1r Festival de Cine Anarquista de Barcelona

Entre el 31 de marzo y el 1 de abril empieza el primer Festival de Cine Anarquista de Barcelona, una iniciativa antiautoritaria en clave cinematográfica. Las jornadas del festival incluyen diversos cortos y largometrajes de autores diversos y esperamos que esta novedosa iniciativa en Barcelona tenga una buena acogida y nos permita ver un tipo de cine al que no tenemos muchas veces acceso. Si queréis ver la programación podéis ir a la web del festival http://www.fcab.tk/

"Un festival de cinema anarquista sorgeix directament tant de l’activisme cultural com de l’activisme polític. Es tracta d’un espai horitzontal en el qual no hi ha diferències entre espectador i creador i en el que tenen lloc xerrades i debats d’igual a igual. Els autors en si mateixos són també activistes; i una part del públic també pot estar realitzant altre tipus de creació (editant llibres, fanzins, revistes, altres documentals o pel·lícules, obres de teatre…). Normalment en aquest tipus de festivals predomina el gènere documental, ja que són obres pensades per a generar consciència, per a contar-nos històries d’altres societats o d’altres èpoques. No obstant això, tampoc ens podem oblidar de la creació per la creació. La innata capacitat creativa de la humanitat. Per això en aquest festival compartirem experiències i promourem uns mitjans de comunicació compromesos i creatius. I també ens divertirem, això garantit."

Extraido de la presentación del festival

FOTO DE LA SEMANA

Empezamos una sección que cuesta relativamente poco de hacer y puede resultar bastante vistosa. Cada semana seleccionaremos una foto que nos remita al cine, sin ser una secuencia de cine pero si que tenga mucho que ver. Quiero empezar con uno de mis actores fetiches, Humphrey Bogart, con otros dos iconos femeninos tremendos, Marilyn Monroe y Lauren Bacall. ¿Puede haber una concentración mayor cine, buen rollo y glamour en una foto? Estoy envidiando a Bogart y no solo por su faceta como actor...

ELISABETH "LIZ" TAYLOR (1932 - 2011)

No se si quedan muchos mitos de Hollywood de la edad de oro, no me he parado a pensar cuantos pueden quedar todavía pero sin duda, Liz fue uno de los que brilló con una luz más esplendoroso en este Olimpo contemporáneo que a los que nos gusta el cine nos seduce, un icono esplendoroso. En el caso de Liz Taylor se unen talento interpretativo, belleza arrebatadora y un glamour que seguramente hoy en día se ha perdido en los y las interpretes actuales, cómo una muestra de un tipo de cine y de sociedad a la que dificilmente podremos volver en la realidad, pero que afortunadamente podemos visitar asiduamente siempre que nos lo propongamos y los soportes (vhs, dvd, blue-ray, etc) nos lo permitan. Viendo sus películas podemos volver a esa edad de oro del Hollywood que a parte de buenas películas, de grandes historias, también nos ofrecía un plus para los fetichistas, un tipo de actores y actrices que ejercían como tales. En ese sentido Liz ejerció como actriz y como diva, y de ahí esos continuos matrimonios (especialmente con Richard Burton) y escándalos, esa relación extraña con Michael Jackson, en definitiva, carnaza para la prensa rosa (o amarilla). Seria trabajoso hacer mención a toda su filmografía, pero queremos destacar aquí alguna de las películas en que su belleza y su buen hacer dejó mella en este espectador y voy a hacerlo sin mirar ninguna lista, sólo algunas de las que recuerdo de memoria y que creo necesario rememorar (luego las comprobaré): La gata sobre el tejado de zinc, Quo Vadis, El padre de la novia, Mujercitas, Gigante, De repente el último verano, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, ... y por supuesto por algo que recordaré su exquisita belleza y por ende, al mundo antiguo... Cleopatra.

Cortos de Óscar 2011

Vincent con una nueva entrega del mundo del cortometraje, esta vez centrada en los ÓSCAR 2011, los ganadores y los finalistas, tanto en la categoría de Animación como en la de Acción Real.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

The winner is... The lost thing Shaun Tan y Ruhemann Andrés
Un niño encuentra un extraña criatura en una playa, y decide buscar un hogar para ella en un mundo donde todo el mundo cree que hay cosas mucho más importantes en que prestar atención web del corto TRAILER

FINALISTAS

Day & night de Teddy Newton
Cuando el día y la noche se encuentran, su desconfianza mutua y los celos dan lugar a una competencia creciente. Verlo entero aquí

The Gruffalo, de Jakob Schuh & Max Lang
Ésta es una adaptación de un libro para niños (del mismo nombre), escrito por Julia Donaldson e ilustrado por Axel Scheffer. Cuenta la historia de un ratón (Corden), que va a dar un paseo en el bosque y debe ser más listo que un zorro y un búho. Aquí la web de los autores del libro.
PARTE 1 PARTE 2
Madagascar, a jurney diary de Bastien Dubois
Este corto penetra con precisión en la cultura malgache a través de técnicas de animación muy diversas combinando acuarela, dibujo a tinta o animación 3D, a modo de un cuaderno que se va abriendo nos va mostrando un país. Web del director. Para verlo

Let's Pollute, de Geefwee Boedoe
El tema que toca esta cinta es la contaminación como patrimonio de la humanidad y cómo ese patrimonio se ve en constante aumento. La narración y gráfica de esta producción se basa en el estilo de los cortos animados educativos de mediados del siglo XX y ése es precisamente uno de sus atractivos. Trailer aquí

CORTOMETRAJES DE ACCIÓN REAL

The winner is... God of love, de Luke Matheny
Un triángulo amoroso entre dos músicos y una mujer joven toma un giro inesperado cuando uno de ellos encuentra una colección de dardos mágicos. Trailer aquí

FINALISTAS

Wish 143, de Ian Barnes & Samantha Waite
A un niño enfermo terminal se le concede un deseo por una fundación caritativa, que realiza una solicitud sorprendente. Trailer aquí

The confession, de Tanel Toom
En 1970, en Irlanda, Johnny Smith, un chico de la zona aparentemente inocente, va a al iglesia a confesar sus pecados al sacerdote del pueblo. Con su amigo, de pie junto a él, nerviosamente entre en el confesionario y comienza una extraña conversación con el sacerdote. Trailer aquí

The crush, de Michael Creagh
Ardal Travis es un escolar de 8 años y el objeto de su afecto en su profesora de segunda clase, la señorita Purdy. Pero cuando su novio aparece en escena Ardal tiene el corazón roto. Su reacción, sin embargo, es un poco inesperada. Trailer aquí

Na wewe, de Ivan Goldschmidt
Este corto relata un episodio tristemente frecuente del conflicto fraticida en Burundi: el ataque de los rebeldes. Un kalashnikov estalla. La parada del autobús, los pasajeros son obligados a bajar. Una orden, un grito: "hutus hacia la izquierda, los tutsis a la derecha!" La clasificación comienza a cabo. Pero, ¿quién es hutu, quién es tutsi? Historia basada totalmente en personas y situaciones reales. Trailer aquí y web aquí

Volvemos a encontrarnos en la próxima entrega. Un saludo para todos

Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal

Creo que debo empezar la crítica de esta película Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal diciendo esto... Si no la habéis visto, ya estáis haciendo lo posible por ir cuanto antes al cine a verla, no os defraudará en absoluto. La historia es de esas clásicas de las que ya no se hacen, una historia de amor y desamor, que logra hacerte un pequeño nudo en la garganta, que no por muy vista, deja de impresionarnos. El dibujo nos atrapa, nos hace querer viajar en el tiempo a la habana prerevolucionaria o al New York de los 50, con un poder de sugerencia realmente envidiable, más que sugestivo y que no es difícil reconocer los ambientes en que se mueven los protagonistas. Y por último la música, el protagonista más importante de todos, que en total sincronía con el dibujo, esa mezcla de dibujo artesanal y digital, nos atrapa y nos hace ir de un lado para otro y ese nudo que trababa la propia historia, el piano de Bebo Valdes nos deja aturdidos y con los ojos humedecidos, más por la belleza que por otra cosa. Una música en que rememoramos la época de Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Chano Pozo o Cole Porter mientras el piano de Bebo es omnipresente y maravilloso, hasta llegar a Estrella Morente. Ya solo por la música valdría la pena pagar la entrada, pero no sólo es eso, es mucho más y creemos que es una película de imprescindible visionado y no entendemos como no estaba nominada para la mejor película en estos pasados y recientes Goya. ¿Dios, por qué razón no se tocar el piano de esa manera?

LOS GOYA DE CORTO 2011

A la espera de la entrega de los Óscar y después de los Goya, haremos un repaso a los cortos de ficción nominados y a los premiados en la 25ª edición de los Goya 2011
En cuanto a los cortos de imagen real, el ganador ha sido
Una caja de botones, de María Reyes Arias y protagonizado por Antonio de la Torre (finalista a mejor actor por Balada Triste de Trompeta) Sinopsis: Andrés, ante la imposibilidad económica de conseguir lo que su hija Irene ha pedido en navidad a los Reyes Magos, se encuentra empujado a contarle la realidad sobre esa tradición lo que significará un viaje emocional para ambos. Se puede ver aquí

Los otros finalistas fueron:
El orden de las cosas
Dirigido por los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. Gota a gota deberá ir reuniendo el valor necesario para cambiar el orden de las cosas. La web aquí. Verlo aquí.
Adiós papá, adiós mamá
Dirigido por Luis Soravilla Hernández, se cuenta la historia de un joven que lucha por emanciparse de sus padres, en contra de su opinión. Curiosead aquí.
Zumo de limón
Dirigido por Jorge Muriel y Miguel Romero, cuenta la historia de una abuela que, tras quedarse viuda, se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida:a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás. Mirad aquí

En cuanto a los cortos de animación, el ganador ha sido

La bruixa
Dirigida por Pedro Solís, ésta es la historia de una bruja que desea enamorarse y las aventuras por las que atraviesa para lograrlo. En un libro de conjuros halla la fórmula para transformar a su rana en el anhelado donjuán. Pero cuando está preparando la poción, se da cuenta de que se le ha acabado uno de los ingredientes principales. Ved aquí
Los otros finalistas fueron:
Vicenta
Dirigida por Sam (Samuel Ortí Martí), nos muestra a un matrimonio al que le tocó la lotería. Alfredo, el marido, sin embargo, guarda el billete a buen recaudo y no quiere gastar una perra. Cuando este hombre tacaño y chapado a la antigua muere, Vicenta, su esposa, buscará en todas partes el escondite. Vedlo aquí
La torre del tiempo
Dirigido por José Luis Quirós está creada en 3D. Todas las noches, en una fría sala de hospital, el tiempo se detiene para Nora, saltando a otro tiempo en un mundo de Fantasía. Acompañada de Null, un gigantesco gorila, tendrán que emprender un peligroso viaje hacia otra dimensión para encontrar sus destino. Será su última esperanza de continuar viviendo. La web aquí
Exlibris
Dirigido por María Trenor, éste es un cortometraje de animación experimental que rinde homenaje a los libros, al placer de leer y a una de las obras literarias más fascinantes que se hayan escrito jamás: El Quijote
María Trénor se pregunta cuántas personas antes que ella habrán leído, tocado, y disfrutado un libro antiguo comprado en una librería de segunda mano. Cuatro personas diferentes, en cuatro lugares diferentes y en cuatro épocas diferentes, leen, tocan y disfrutan de un mismo libro. El teaser aquí.

nos volvemos a encontrar en unos días. Espero que disfrutéis de todos ellos. Vincent

PREMIOS POR UN TUBO (GOYA y BAFTA 2011)

Ayer se fallaron los premios Bafta y Goya simultáneamente por lo que para ahorrar espacio os ponemos un resumen de los premios más destacados. En el certamen español hubo un claro ganador, la película catalana que arrasó Pa negre, de Agustí Villaronga que demuestra una vez más que no sólo de grandes producciones y grandes nombres vive el cine español, y que se puede apostar por alternativas. En el homónimo británico no hubo un ganador tan claro, pero está claro que la deliciosa El discurso del Rey y su actor protagonista Colin Firth tienen un peldaño subido ya respecto a sus competidores de cara a los oscar de Hollywood. Para concluir, os dejamos con el discurso del todavía presidente de la academia del cine español, el gran Álex de la Iglesia, que lejos de hacer un discurso político y complaciente, se mantuvo en sus trece y coherente con lo que piensa, una rara avis en el cine español, lo que representó un ¿zas, en toda la boca! para Sinde. Bravo Álex, a pesar de que tu Balada se quedara sin premios de altura, no sabemos si por cuestiones también políticas.o por que no pudo contrarrestar el rodillo de Pa negre. Para la galería también quedó el ceño fruncido de la que será su sucesora en el cargo, una Iciar Bollaín que no parece salirse del parecer gubernamental. Álex le ha puesto el listón muy alto y no sabemos si estará a la altura.

Mejor Película: PA NEGRE EL DISCURSO DEL REY
Mejor Director: Agustí Villaronga David Fincher
Mejor Actor: Javier Bardem Colin Firth
Mejor Actriz: Nora Navas Natalie Portman
Mejor Guión: Buried El discurso del rey
Mejor Actor II: Karra Elejalde Geoffrey Rush
Mejor Actriz II: Laia Marull Helena Bonhan Carter

TRUE GRIT (Valor de ley), de Joel y Ethan Coen

Uno sale del cine con la sensación de haber visto una gran película cuando sale de la sala grande de True grit (Valor de ley), la nueva aventura de los hermanos Coen, quizás no es la obra maestra (ni falta que hace) pero es muy buen cine que te mantiene en tu butaca con la satisfacción no haber malgastado el dinero. A parte de la historia (no por conocida es menos buena), la interpretación, la dirección, la banda sonora, la fotografía, TODO tiene tintes de oscar y es que puede arrasar o no ganar ninguno, pero seria injusto que no se llevara unos cuantos.
Cómo ya han repetido hasta la saciedad los Coen, no se trata de un verdadero remake de la película de Hathaway, simplemente esta nueva True grit sigue fielmente el libro de Portis en que se basan ambas, por lo tanto no voy ha meterme en cual es mejor. Esta es una gran película y tiene todo lo que se le puede pedir a un western, y todo de calidad. La combinación de los Coen y Spielberg en un mismo proyecto no podría dar otro resultado que este que comentamos. El apartado interpretativo es de escándalo pero sin estridencias. Jeff Bridges, al que amamos hasta el infinito, con los Coen parece que se supera a si mismo y llega a niveles que ya le precedieron con "el nota". Puede que haber ganado el oscar el año pasado le reste opciones en el presente, pero su composición de Rooster Cogburn es sencillamente fantástica y aunque no hace olvidar al que en su día le valió al oscar a John Wayne, no tiene nada que envidiar, eso sí, no logra lo que hemos leído en algunos periódicos (¿serios?) en que Jeff es más icónico que Wayne, y eso si que no. Por mucho que nos guste Wayne, todavía no se ha ganado galones para desbancar al duque a pesar de que los dos llenen la pantalla, no les hace falta hablar para ello. A parte de Bridges, Josh Brolin y Barry Pepper los dos en un papel muy secundario pero relevantes, Matt Damon (Laboeuf) que sigue reivindicándose y dándonos una buena muestra de su versatilidad y una aparición que nos llena de esperanza, la de la jovencísima Hailee Steinfield, que pese a su juventud e inexperiencia borda el papel de Mattie Ross, que aunque no llega a ser tan repelente como en su día lo interpretó Kim Darby habrá que seguir el camino de esta actriz en un futuro que se presenta muy prometedor.
La historia no por conocida deja de atraparnos donde no creo, como también hemos leído, que los Coen hayan reinventado el género, pero si que los que lo dan por muerto pueden comprobar que como el ave fenix, surge de sus cenizas. Una película donde los anti-héroes y el individualismo típico del western se pueden ver mucho más evidentemente que en otro tipo de films y que nos hace identificarnos con esos personajes extremos.

Valor de ley, de Henry Hathaway

Esta semana se ha estrenado la esperada Valor de ley de los hermanos Coen. Amamos el western y amamos a los Coen, por lo que la suma hace que estemos con unas ganas enormes de verla, y lo haremos seguro este mismo fin de semana (que ya hace tiempo que no despellejamos ninguna película), pero para ir haciendo boca os dejamos el original del remake, que tampoco es manco y que le valió a un sexagenario John Wayne su único Oscar. La de los Coen ya está nominada a varias estatuillas y también Jeff Bridges, ¿Será capaz de revalidar título? Por cierto, también han estrenado el fakedocumentary I'm still here, de Casey Affleck sobre la vida (fictícia) de Joaquin Phoenix, tampoco nos lo vamos a perder, así que también la veremos y también os la despellejaremos lo más posible. Yuhuuuuuu.

MARIA SCHNEIDER (1952 -2011)

Una carrera corta, pues ha muerto joven en que el papel que le dio la popularidad a Maria Schneider y no le trajo la suerte que a otros un papel tan trascendente le ha brindado. Es muy posible que la mayoría de los mortales la recuerden única y exclusivamente por ese papel pues aunque trabajó bastante, ya nunca alcanzaría las cotas de popularidad que esa película, e incluso determinadas escenas (la bañera, la mantequilla). El último tango en París de Bernardo Bertolucci fue un icono para una generación, especialmente para los españoles que iban en peregrinación a Perpinyà a verla, pero para la malograda actriz se suele escribir que tuvo más de maldición que de bendición, los beneficios, en todos los sentidos fueron para Marlon Brando y a Maria le robaron la inocencia y algo más . Ahora Bertolucci ha manifestado que le hubiese gustado pedirle perdón, puede que piense que 39 años no son tiempo suficiente, y es que el cine hace que el tiempo se detenga...

John Barry (1933 -2011) Compositor musical

En esta línea que llevamos últimamente, en que criticamos pocas películas y hablamos mucho de los muertos puede que debamos cambiar el nombre al blog y hablemos de Ouija de Cine o algo por el estilo, pero no, nada más lejos de nuestro objetivo, pero la parca parece que no nota la crisis, al contrario, y se ceba con el mundo del cine últimamente. Esta vez le ha tocado al gran compositor John Barry. A los neófitos puede que este nombre no les suene a gran cosa, un nombre común, pero si damos un repaso a sus éxitos más celebrados, podemos quedarnos "acollonidos": 12 de las entregas del espía más famoso del mundo 007 James Bond, 5 Oscars de Hollywood como la mejor bando sonora, a saber: El león de invierno, Nacida libre (mejor banda sonora y mejor canción) , Memorias de África y Bailando con lobos. 2 nominaciones que no ganó: Chaplin y Maria, reina de Escócia. Como es habitual desde aquí, no pretendemos hacer una lista exhaustiva de su trabajo, pero si leéis su filmografía realmente produce vértigo, por su productividad y la importancia de su trabajo. Ya le dedicamos en nuestra sección Banda sonora un capítulo a Bailando con lobos, y para despedirlo escuchad aquí la fantástica Memorias de África. En tu memoria...

THE GODFATHER, de Francis Ford Coppola

Aquí os dejamos un regalo para la vista y para el oído, se trata de un breve trailer de una obra maestra y también una interpretación orquestada de excelente calidad sobre el tema de amor de la película. Se trata de El Padrino de Francis Ford Coppola. Poco podemos decir de tan magna obra que no sepáis, así que mejor no diremos nada y así nos ahorramos trabajo. Si alguien en algún momento y lugar no ha visto esta película decidle que siento envidia, me encantaría verla por primera vez otra vez, pero eso si, id inmediatamente a solucionar tan extraordinaria carencia. Para unos momentos como los que nos toca vivir, puede que reconfortase tener un inmenso Marlon Brando a quien recurrir... Ennio Morricone y Nino Rota compusieron una banda sonora que perdurará por siempre y que nos remite a la Italia siciliana que podemos ver por muy lejos que nos encontremos.