REGALOS DE ÚLTIMA HORA...

Ahora que mucha gente tiene que pensar en regalos, ya sea para la navidad o reyes o compromisos varios, un cosa bastante socorrida y recurrente es acudir al cine. Es un regalo de buen gusto, que si tienes idea de las preferencias de la persona a que se le ha de hacer el presente, no supone ni mucho gasto ni desplazamientos y búsquedas maratonianas. Desde cinéfilos hemos seleccionado una triada de entre las novedades que hay ahora mismo en las tiendas especializadas (incluso en algunas gasolineras y kioskos) de índole muy diversa y que difícilmente pueden incluirse en el mismo pack a no ser que se sea excesivamente ecléctico, como es el caso del que aconseja.

La primera propuesta es una película dura, muy dura y que deja un tanto noqueado al espectador, pero pensamos que es cine de calidad, y que la visión de películas como estas sirven para contrarrestar el coma diabético a que nos inducen algunas películas navideñas (que nos perdone Frank Capra), el consumismo y toda esta mandanga que no criticaremos ahora. Se trata de Submarino, de Thomas Vinterberg y nos traslada, en un ambiente gélido, a un mundo muy alejado de las fábulas navideñas. Para más información podéis buscar en esta misma página la crítica favorable que ya le hicimos este mismo año.

La segunda propuesta es sobre el género documental, y se trata de la excelente Garbo, el espía (el hombre que salvó al mundo), de Edmon Roch y que nos desglosa la vida de un ilustre desconocido, Garbo, o mejor dicho, Juan Pujol, la persona que tuvo la tarea de despistar al Tercer Reich sobre la localización de la que sería una de las acciones más decisivas de la II Guerra Mundial, el desembarco de Normandía; y que tanto cine ha generado. Poco vista en el cine, esperamos que el rendimiento en dvd sea algo más provechoso económicamente y sigan haciéndose este tipo de documentales en el futuro.

La tercera y última propuesta (de momento) es para casi todos los públicos, a diferencia de las otras dos que están dirigidas a un público más minoritario. Se trata de Origen (Inception) de Christopher Nolan, que también recomendamos desde esta página en su momento. Se trata de una espectacular superproducción que no está reñida en absoluto con la calidad y que sigue haciendo crecer el prestigio de su director (la excelente El caballero oscuro), con un Leonardo DiCaprio que intenta quitarse los sambenitos que le han ido poniendo en su carrera tras Titanic. Sin ser tan compleja como Memento (del mismo director) en ocasiones a ciertos espectadores puede inducirles a cierta confusión, pero se trata de una propuesta muy digna.

Ya que tenemos que caer en las garras del consumismo más feroz, pese a la crisis, cuanto menos que sea con productos que valgan la pena, y estos la valen, pero siempre pensando en la persona a la que se le hace el regalo, of course. No pensamos felicitar las fiestas a nadie desde esta página, pero si desearos un feliz visionado de cine, en casa o en las salas.

VER PELÍCULAS

¡¡¡Oído cocina!!! Si leéis esto y está en primer o segundo lugar, nada más girar la vista a la derecha veréis un link en el que pone VER PELÍCULAS. En un arrebato de originalidad es como he titulado este link porque su utilidad manifiesta es esencialmente esta, ver películas. Entrad en él y tendréis el cartel de la película en cuestión, una sinopsis bastante completa sobre ella y la posibilidad de ver la película o descargarla si os apetece. Entrad aunque sólo sea por curiosear y seguro que os lleváis una grata sorpresa.
Por cierto, ya que estamos con noticias, avisaros, advertiros y amenazaros que Cinéfilos natos tiene ya su grupo en el feisbú (facebook o redes sociales para los puristas), y es que después de ver la fantástica película de David Fincher, no nos pudimos negar a entrar en el mundo de las nuevas tecnologías, con el mismo objetivo que el protagonista, evidentemente.

HUMPHREY BOGART

Bogart ejemplifica el tipo duro pero sensible lleno de cinismo y con un alto grado de melancolía, un cinismo que no es más que un coraza con la que protegerse de este mundo tan incomprensible.

Humphrey Bogart nació el 23 de enero en 1899 en Nueva York en el seno de una familia de clase media. Participó en la Primera Guerra Mundial donde sufrió un accidente que le semiparalizó su labio superior, lo que le otorgó esa peculiar forma de hablar.

Al acabar la guerra y tras pasar por Broadway sin mucho éxito se trasladó a Hollywood, en donde debutó en el cine en "A devil with women" (1930). Sin embargo, esto no fue más que el comienzo y hasta llegar a esa imagen de hombre curtido por el crujir de los días, un tipo que ha visto demasiado y que está de vuelta de tantas cosas, intervino la madre de todas las ciencias: el azar.

La primera intervención de la fortuna fue cuando Archie Mayo consideró que Bogart podía repetir en el cine el personaje que ya había encarnado en el teatro en El bosque petrificado. Bogart realiza una interpretación enloquecida de un gangster amargado, con el gesto contraído, los brazos mortecinos y rígidos, con un aire chulesco y desquiciado que llama la atención. Bogart se encasilló en una serie de papeles de gangster de segunda, de villano de mediopelo o similares en películas para la Warner como Dead End (1937) de William Wyler, Angeles con caras sucias (1938) de Michael Curtiz o Los violentos años veinte (1939) de Raoul Walsh, estas ultimas junto a James Cagney.

Su segundo golpe de suerte llega con El último refugio (1941) de Raoul Walsh, cuando Bogart ya tenia más de cuarenta años a punto de diluirse entre tanto cine policíaco. Era su último cartucho, como el personaje de la película, Roy Earle, un gangster en su ocaso, alguien que da sus últimos coletazos en una sociedad que no le acepta, una interpretación memorable que le permitió ese mismo año interpretar la que se considera película fundacional del género negro: El halcón maltés, de John Houston. Fue la aparición de un nuevo Bogart, con todas las características que le acompañarían en los personajes que interpretaría desde entonces y que le convirtieron en mito y en la imagen que hoy tenemos de él. Era un personaje duro pero a la vez que soñador y romántico, con un código ético muy personal y único.

Al año siguiente, "Casablanca" (1942) de Michael Curtiz haría de él un ídolo y un mito para todas las generaciones cinéfilas. Los títulos en los años 40 (además de los citados) son sobrecogedores: "Sahara" (1943) de Zoltan Korda, "Tener y no tener" (1944) -otro título clave ya que conocería al amor de su vida, Lauren Bacall- de Howard Hawks y "El sueño eterno" (1946) de Howard Hawks, donde se convierte para siempre en Philip Marlowe, un personaje que escupe unos diálogos impregnados de un sentido del humor agrio, hiriente, que revelan su desconfianza en el género humano, a la par que muestra su enorme atractivo hacia las mujeres; es este un film de atmósfera, de ambiente, donde predomina la oscuridad, las calles húmedas, los tonos sombríos como si todo fuera una metáfora del ambiente de corrupción y decadencia generalizada del que emerge la integridad de Marlowe. Siguió su trayectoria con "La senda tenebrosa" (1947) de Delmer Daves, "Callejón sin salida" (1947) de John Cromwell, "Cayo Largo" (1948) de John Huston, "El tesoro de Sierra Madre" (1948) de nuevo con Huston, con quien tenía una gran relación de amistad y alcohol,o "Llamad a cualquier puerta" (1949) de Nicholas Ray.

Si los cuarenta fueron buenos los cincuenta serían también por el mismo estilo en su primera mitad ya que el fatal desenlace de su enfermedad nos privaría del gran Bogey para siempre. "En un lugar solitario" (1950) de Ray, donde la imagen de Bogart caminando por una calle humeda al amanecer queda para la posteridad, "La reina de Africa" (1951) de John Houston, quintaesencia de las ganas de vivir, "El cuarto poder" (1952), una historia sobre el periodismo de Richard Brooks, "La condesa descalza" (1954) de John L. Mankiewicz, con un Bogart inolvidable recordando a Ava Gardner en un cementerio mientras la lluvia se desliza por su sempiterna gabardina, "La burla del diablo" (1954) de John Huston, "El motín del Caine" (1954) de Edward Dmytryk, "Sabrina" (1954) de Billy Wilder, "Horas desesperadas" (1955) de William Wyler y su último film, ambientado en el boxeo "Más dura será la caída" (1956) de Mark Robson suponen los últimos títulos de una filmografíí intachable en la que se podrían citar todos los títulos porque la presencia de este hombre en la pantalla es el CINE mismo.

Aniversario HITCHCOCK

Un 29 de abril de hace 30 años murió Alfred Joseph Hitchcock y en este año 2010 se cumplen también 50 años del estreno de una de sus películas más emblemáticas PSICOSIS. Aprovechamos que a la gente le suele gustar recordar las fechas que acaban en 0 o 5 y así mantendremos nuestra esencia original para seguir viviendo del cuento y parecer que hacemos algo por el blog.
No vamos ahora a descubrir nada que no se haya dicho o publicado ya sobre el genio de Alfred (si se me permite tutearle) o sobre la película que nos ocupa, así que si no tenemos nada que añadir que valga la pena, no lo haremos, pero os dejamos aquí con tres pequeñas muestras por si esto os abre el apetito cinéfilo de revisar grandes clásicos del cine de este gran talento que no fue demasiado reconocido con premios pero si por el público y la historia. Una selección de sus inolvidables cameos, una visita guiada por el propio Hitchcock por el hotel regentado por Norman Bates y finalmente la escena ultrafamosa de la misma película que sigue provocando ríos de tinta sobre ella a pesar de los años cumplidos, con su inolvidable banda sonora y la consideración de ser una obra maestra del montaje, que a menudo pasa por alto a la mayoría de los mortales.

From Dusk Till Down

Hay imágenes que quedan grabadas en las retinas del cinéfilo, ya sean los grandes clásicos como en películas que pasan discretamente entre estos. Robert Rodriguez haciendo tandem con Quentin Tarantino nos ofreció un buen ejemplo de ello en la película Abierto hasta el amanecer donde actores veteranos como Harvey Keitel se juntaban con novatos como George Clooney o Salma Hayek. Sobre todo esta última nos brinda una buena muestra de lo que es sensualidad en una intervención tan breve como memorable que los cinéfilos de mente más calenturienta todavía recuerdan junto con la música de fondo del film, siempre tan importante para los dos directores, en este caso "After Dark" de Tito & Tarantula o ZZ Top con"She's just killing me". Por cierto menos bares de diseño y pijoteros y más del tipo Titty Twister. Pónganse cómodos y disfruten del baile. ¿Alguno se resistiría a ser mordido?

Homenaje a El gran Lebowsky (Joel y Ethan Coen)

Homenaje a esta grandísima película, a estos enormes personajes y al sentido del humor inteligente.

ONE, DAVID LYNCH

Como recomendación superespecial para los verdaderos amantes del cine como obra de arte (no sólo como producto) tenemos ya en las tiendas el dvd LYNCH (one). Este documental nos muestra el proceso creativo de lo que hasta la fecha ha sido su último trabajo, Inland Empire. En el tenemos como trabaja este genio (muchas veces incomprendido) que a unos fascina (seria nuestro caso) y a otros les irrita o simplemente no entienden nada y piensan que es un farsante. En todo caso, a nosotros que nos fascina, tanto su obra como su personalidad, tenemos aquí una pequeña joya donde nos muestra su especial y personal universo, su manera de trabajar, su especial sentido del humor. Es algo más que un making off, es reveladora pero a su vez se puede ver como algo independiente de su cine, pero nos muestra una de las miradas más personales del cine contemporaneo y nos da pistas sobre sus obras, que siempre nos dejan muchas lagunas (incluso a los más expertos) aunque el juego precisamente sea ese. ¿Querriamos que Lynch hiciese películas al uso? ¿Que fuese comprensible? ¿Que fuese uno más? Personalmente no y no, pese a que en ocasiones pueda parecer (o ser) excesivamente criptico, demasiado Lynch, incluso para él, su mundo precisamente nos cautiva por eso mismo. A los que os apasione, o simplemente os interese David Lynch o su obra, este dvd os resultará imprescindible, de visión obligada. Una tarea ineludible para cinéfilos que se consideren de verdad.

WESTERN versus THRILLER

Se acerca el verano y con ello la mayoría de los mortales disponen de más tiempo libre y eso implica tener más alternativas. Si eres de los que no tiene recursos económicos para un crucero en el Caribe o no tienes la paciencia necesaria para estar hacinado en un apartamento en Benidorn o en Marina d'Or "disfrutando" de las ordas humanas de veraneantes; si eres de esas extrañas personas que piensan que una buena opción es hacerse con alguna buena película, regular el aire acondicionado, preparar un mojito y relajarse en el sofá ante la televisión (preferiblemente sin conexión a una antena pero convenientemente conectada a un aparato reproductor de vhs o dvd), aquí tienes una serie de recomendaciones cinéfilas: para empezar, una de clásicos del Western.
Si el western te gusta no dejes de hacerte con 3 fantásticas películas que se han vuelto a editar para gozo y deleite de los fans de este género. Nos referimos a títulos tan míticos en la historia del western como "Solo ante el peligro", "El gran combate" y "Sargento negro". Poco podemos añadir que no se haya dicho ya de estas 3 sensacionales películas, la primera de ellas, de Fred Zinnemann, es el clásico de clásicos, una película que no es simplemente un western, es una obra maestra del cine en toda su dimensión, con un Gary Cooper en su mejor papel. Las otras dos, dos grandes joyas de John Ford ... ¡Ford es al western lo que Policleto al arte griego! Ford consigue emocionar con la interpretación de Woody Strode en una de ellas y el reparto es espectacular en "El gran combate".
¡¡¡Continuamos con una rareza!!! Otra película que recomendamos, editada esta vez por la filmoteca Fnac, es una obra menor de Orson Welles, "Mr. Arkadin", rodada en España. Pese a estar lejos de ser una obra maestra, siempre hemos pensado que es una obra interesantísima, una especie de "Ciudadano Kane" de serie B (o Z), eso si, abstenerse los consumidores de cine comercial, es un bocado para auténticos cinéfilos.
Para acabar otro género, el Thriller. Para variar recomendaremos algo de actualidad. Acaba de editarse un pack (con un cd de extras) con dos grandes producciones del año pasado de dos grandes directores. Pueden adquirirse también por separado (más caro pero posiblemente con mas cantidad de extras). Se trata de "Promesas del Este" de Cronenberg y "American Gangster" de Ridley Scott. Si no tenéis referencias de ellas buscadlas en este mismo blog, en el apartado de "recomendaciones".
Bien, espero que si seguís alguno de estos consejos no os defrauden en absoluto. Si todavía no hace suficiente calor para poner el aire o no os gusta el mojito, estas sugerencias no son incompatibles con otras opciones. En breve volveremos con nuevas propuestas.

Semana Santa en casa!!!

Si la economía no te da para unas vacaciones en las Barbados, tu jefe se estira menos que un portero de futbolín con los días de vacaciones y la familia se va de vacaciones haciendo de ti un "Rodriguez" de tres al cuarto, aquí te proponemos una posible solución. Si ver las reposiciones anuales y clásicas de "Los 10 mandamientos", "La túnica Sagrada", "Quo Vadis", "Ben Hur" etc. no te seduce, una buena opción es ir al videoclub o a la tienda de material audiovisual mas cercano y programarse una buena selección de vídeos con el que matar el hastío vacacional.

Comenzaremos con un clásico maravilloso de Fellini, "8 y medio", cualquier comentario que pudiéramos hacer desde aquí seria superfluo. Otra película que ya está a la venta es la durísima "A way of life", que pasó desapercibida por las carteleras españolas y que da una visión de la vida nada amable, para variar, pero desde aquí necesaria de "videar" para todas esas personas autocomplacientes que se refugian en su mundo. También podemos encontrar la deliciosa "Conversaciones con mi jardinero", una película con un argumento muy simple pero llena de sensibilidad y una gran interpretación que te hace salir del cine con un buen sabor de boca.
También aparecen ahora en formato dvd las películas "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" y "La extraña que hay en ti", dos propuestas de Hollywood que tienen en común que seguramente van creciendo en el espectador conforme las vas pensando, no inmediatamente al verlas.
Para terminar tres sugerencias mas, la tercera entrega de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook (el director de "Old Boy" y "Sympathy for Mr. Vengeance") "Sympathy for lady Vengeance"; la última de Cronenberg, "Promesas del este" y para muy amantes y fans de Blade Runner, "Blade Runner: the final cut", la misma película con 5 cd's, para fomentar el espíritu de eso que ahora todo el mundo ha dado en llamar frikismo.

NOVEDADES EN DVD (Navidades)

Para empezar, esta magnífica edición de la serie televisiva de Rainer Werner Fassbinder, Berlin Alexanderplatz (1980), lanzada en su versión restaurada. Nos hallamos ante una monumental película de quince horas y media, que por su duración sólo pudo ser abordada desde parámetros de producción televisivos. Esta adaptación de la gran novela de Alfred Döblin editada en 1929 muestra un retrato de la decadencia social y moral de los últimos años de la República de Weimar, en los que Fassbinder , al no estar sujeto a las limitaciones de duración estándar, puede permitirse desarrollar un estilo de gran frialdad, cargado de silencios, muy distanciado... Esta edición contiene 6 discos, uno de los cuales presenta más de 3 horas de material adicional, entre el que destaca 3 documentales. Según la votación de los críticos de Cahiers du Cinéma, es una de las mejores ediciones en DVD del año.

Para seguir con las novedades más recientes, tenemos la aparición de la Colección México de Luis Buñuel, la cual edita en DVD seis títulos de la etapa mexicana del director: El gran calavera (1949), Los olvidados (1950), La hija del engaño / Don Quintín el amargao (1951), Subida al cielo (1952), La ilusión viaja en tranvía (1953) y El río y la muerte (1954). ¡Es una oportunidad para redescubrir grandes obras del director!

Asimismo, también está disponible ya en nuestras tiendas la esperadísima edición del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos (1956). Esta película sigue siendo, en palabras de Sergi Sánchez, "un inquietante documento sobre la paranoia de la América de la guerra fría, un angustioso cuento de terror sobre el conformismo de la falsa sociedad del bienestar y un feroz alegato contra la intolerancia ideológica". Ya sabéis... y además, el dvd contiene unos extras destacables, con un libreto y todo .

Para continuar, Los mejores cortos de Pixar, de varios autores, que podría resumirse con la frase de John Lasseter que aparece en el documental: "El arte reta a la tecnología y la tecnología inspira al arte". Incluye 13 cortometrajes, bastante divertidos y, además, que claramente nos dicen que por encima de la tecnología siempre ha de prevalecer una idea. Como dice Gonzalo de Pedro, crítico del Cahiers, "al fin y al cabo, la tecnología pasa de moda, pero las historias no".

Y finalmente, destacamos el dvd de la nueva película de Robert de Niro, El buen pastor (2006). Esta edición puede encontrarse en formato sencillo o en estuche metálico (para los más freakis... ¡¡y consumistas!!) que incluye un libreto sobre cómo se hizo y escenas eliminadas.
La película pudo verse en los cines hace poco, y es que en su segunda película De Niro nos describe el nacimiento de los servicios de espionaje en EE.UU.

El cine en casa (novedades diciembre)

Los fans de David Lynch están de enhorabuena. Por una parte sale a la venta el dvd de su reciente e intrigante film, "Inland empire", recomendado solo a los fans y los amantes de Lynch, por supuesto, un autor creativo tanto como controvertido. En él se incluyedos horas de metraje no utilizado en la película y un corto "Ballarina". A parte se editan la caja recopilatorio de la serie "Twin Peaks", y las bandas sonoras de "Inland Empire", con las músicas de "Twin Peaks" y los ambientes de fondos de sonido que Lynch creó para la exposición que sobre él se hizo en Paris con el título "The art is on fire".

También aparece a la venta la película "Memorias de Queens" de Dito Montiel, una interesante cinta donde narra autobiográficamente el retorno de un escritor a su viejo barrio para ver a su padre enfermo, un grandísimo Chazz Palmintieri.

Y para terminar una del siempre original Michael Winterbotton, con su pequeña obra maestra "Tristram Shandy" una película dentro de una película, dentro de otra película. Una propuesta inteligente y divertida, nada aburrida y apetecible.