DRIVE, de Nicolas Winding Refn

Una de las presencias más inquietantes del Festival de Sitges fue el japones Hiroshi Ishiguro, "padre de los geminoides" que figuraban en el cartel promocional de este año. No se si daba más yuyu el geminoide o su creador, en todo caso sus palabras y su masterclass fueron impecables. Un dato, Ishiguro se ha hecho operaciones de estética para parecerse al geminoide ya que él va envejeciendo y el geminoide no y es una réplica exacta de él, como se ve en la foto... ¿acojona o no? Las cosas que dijo sobre un futuro muy cercano (10 años) realmente ponen los pelos de punta, pero a la vez son muy estimulantes para los amantes de la ciencia ficción.
Este año no teníamos entradas para la clausura (por primera vez), y después de haber asistido a la conferencia de Ishiguro, nos metimos en la sesión anterior a la entrega de premios a ver una gran película Drive, de Nicolas Winding Refn. Sin una gran apariencia, sin gran despliegue de artificio, de una manera sobria, con un gran montaje y un buen ritmo, apenas sin diálogos, estos poco elaborados, sencillos y básicos, con una gran banda sonora, se despliega esta historia sencilla pero llena de fuerza, que te atrapa, y que hace que incluso Ryan Gosling, que no era hasta ahora, santo de mi devoción, se perfila en un gran papel, sin actuar, casi con frialdad extrema, pero efectiva. No es una obra maestra, ni lo pretende, pero es de esas pequeñas películas que cuando se ven sin expectativas, se va haciendo grande. Con algunas lagunas de guión, con historias que a veces no encajan a la perfección, con algún momento gore (ideal para el público de Sitges) pero que te hace salir satisfecho del cine, después de haber disfrutado, con un tipo de cine que no se prodiga en los últimos tiempo, mitad cine negro, mitad violencia moderna, Drive es una película que recomendamos. También hay que decir, que el hecho de ir bien acompañado al cine, hace que las películas parezcan mejores, yo no podía ir mejor acompañado, por lo tanto la película fue tremenda, pero no tanto como la compañia.

Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson

En la segunda jornada en que asistimos al Festival de Sitges, volvemos con otra producción nacional, en este caso una ópera prima, la de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo. Los que siguen este blog ya no les será ningún desconocido pues tiene una exitosa carrera como director de cortometrajes, premiados a lo largo y ancho de este mundo, pero este es su primer largometraje. La película tiene virtudes y defectos, como casi todas, pero en este caso puede que el target de la película fuera el más indicado para la gente de este festival, porque los comentarios oídos en el mismo auditorio, coincidían con la primera impresión. Visualmente es potente a medias, con una estética que va cambiando, desde un drama poligonero (que es lo que puede parecer al principio) se transforma en un videojuego, la verdad, que a mi me dio la risa más que otra cosa, pero la verdad es que está conseguido, puede que el casting fuese irregular más bien. Macarena por desgracia, y a pesar de ser buena actriz, en la caracterización no la consiguen transformar en lo que pretenden. Los actores más conocidos de la cinta tienen papeles muy secundarios, y están al servicio de la película y no del lucimiento personal, que la verdad la película no los aprovecha. La actriz revelación Alba García, con un papel muy complejo sale más que airosa del trance teniendo en cuenta que ni siquiera tiene la preparación para ello, no era actriz profesional. Miguel Ángel Silvestre, Najwa Nimri, Verónica Echegui y Macarena Gómez la acompañan, pero están en papeles muy pequeñitos y no se hasta que punto se pueden considerar desaprovechados o no.
En general la película puede verse, no es nefasta ni nada de eso, y tiene sus puntos a favor, pero yo creo que está pensada para los adolescentes, y los que huimos de ese registro (ya pasó en super 8) nos resulta un tipo de películas algo alejadas de lo que queremos ver, por lo que la valoración no puede ser muy positiva. La música rap, no ayuda tampoco a lo que no somos amantes de ese estilo, pues las letras que llevan mucho mensaje, parecen algo presuntuosas.

Después de la película un postscreening con el director y los actores... y lo que no me convenció de la película, me convenció lo que dijo Eduardo sobre ella. Todos sus razonamientos, sus explicaciones me parecieron razonables y me convenció, pero la lástima es que la película, ahora que ha pasado mas de una semana, sigue sin parecerme apenas pasable, pero el que si me convenció fue Eduardo. Por cierto, una aclaración que el quiere que se sepa. Su apellido no es artístico. Su padre se apellida Chapero y su madre es americana y se apellida Jackson, a pesar de lo que la gente pueda decir, su adolescencia fue muy dura como él mismo reveló y puede que esto estuviera en la gestación de la película, superar problemas típicos de la adolescencia, una etapa dura de la vida.

SITGES 2011: Mientras duermes, de Jaume Balagueró

Este año cinéfilos no puede asistir al Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya con la frecuencia que hubiese deseado. La crisis económica, el que se hayan agotado entradas para ciertas películas y sesiones en tiempo récord y una planificación del tiempo que haría bueno a un politoxicómano con diversos transtornos mentales, tienen la culpa. Nos quedamos con muchas ganas y nos perdemos muchas oportunidades, especialmente de esas películas que se pueden ver en Sitges y que pasarán desapercibidas ya que algunas de estas perlas no se estrenarán jamás en nuestras pantallas, cada año pasa, este año no seremos conscientes de ello. De todas formas, de lo poco que seamos testigos aquí tendréis cumplida cuenta. Este año el festival tiene el ley motiv a la película de Spielberg, Inteligencia Artificial.

La primera película a la que asistimos este año es en compañía de un personaje siniestro, aparentemente todo afabilidad, pero en su interior se esconde un monstruo avieso e insolente que lucha por salir a la superficie. A pesar de ello nos metemos en el Auditori dispuestos a ver la película de Jaume Balagueró, un clásico ya en Sitges que fue homenajeado horas más tarde, y nos presenta su film Mientras Duermes. Creo que es la mejor película de Jaume, y aunque se aparta de su tradición más oscura, más sobrenatural de sus otras películas, seguramente es por eso que esta da más miedo. Pero gran parte del mérito es del actor principal de la película Luís Tosar. He de reconocer que le tengo una estima especial a este actor, pero es que en esta película en que es omnipresente, el señor Tosar está inconmensurable, y es que yo creo que si hubiese leído previamente el guión, me hubiese parecido una historia poco creíble, y aquí está el acierto de Jaume, haber apostado por él que le da una credibilidad muy natural. La atmósfera que crea Balagueró va de menos a más, con un arrancar excesivamente lento a mi gusto, pero que puedo entender para introducirnos en la cotidianidad que quiere conseguir, porque seguro que uno de los alicientes de esta película es el acierto de que tras la cotidianidad puede desatarse el terror más abyecto. Marta Etura encarna muy bien la victima perfecta, pero es Tosar el que lleva la batuta de todo el ritmo ya que apenas hay planos en que él no aparezca. Buena fotografía, buena música, encuadres interesantes, en definitiva una película notable aunque no redonda del todo, pero a los que no habéis tenido la oportunidad de verla en el festival y lo teníais previsto, buenas noticias, la estrenan este mismo viernes. No puedo comentar nada sin destripar ciertos aspectos de la película, así que no lo haré, pero os diré que lucharé por vivir siempre en lugares con porteros automáticos. Larga vida a Tosar!!!

SITGES ZOMBIE WALK 2010 (fotos)

Como colofón a la información del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2010, aquí tenéis las fotos del ya imprescindible Sitges Zombie Walk. Bueno, más que de la Zombie Walk són de las horas previas, ya que la lluvia deslució un poco el ambiente nocturno, y como las fotos de la noche no han quedado tan bien, he puesto las que he creído más representativas del ambiente previo a la vorágine de cerebros comidos, piernas arrastradas y sangre, mucha sangre. La foto final poco tiene que ver con los zombies (o mucho han cambiado estos) pero nos da una idea de la repercusión que en los medios empieza a tener esta simpática iniciativa y que por mucho que la quisieron emular el otro día en Madrid, como plataforma publicitaria de una nueva serie de la Fox, no pueden competir con Sitges, ni en originalidad, ni en talento, ni en organización ni en entusiasmo, vaya, lo típico de las cosas prefabricadas. Es una lástima que falte tanto tiempo para el próximo festival de Sitges, casi un año, pero si por entonces, todavía sigo sobreviviendo y tengo dedos para teclear, mi cerebro no se ha convertido en sirope y mantengo ciertos movimientos en mi cuerpo que puedan ser controlados, amenazo con seguir haciendo una crónica del festival para torturar vuestras hambrientas y numerosísimas visitas a esta página.

Festival de Sitges 2010: Resumen

Acabó el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en su edición del 2010 y aquí tenéis el link correspondiente para consultar el Palmarés completo: Clicad aquí para verlo.

Independientemente de los resultados del certamen, que no podemos valorar demasiado porque no hemos visto todas las películas que se exhibían (más de 200) y teniendo en cuenta que por tercer año consecutivo nos deniegan el pase de prensa (parece ser que este blog no tiene suficiente difusión) y con la crisis, cinéfilos ha tenido que prescindir de enviados especiales, tan solo nos podemos atener a lo que hemos podido ver fruto de una selección tan arbitraria como curiosa. La ganadora, Rare Exports: A Christmas tale de Jalmari Helander parece la justa ganadora por los comentarios que escuchamos en el cine de otros críticos que compartían sesión de otras películas. No en vano se llevó 2 premios más, entre ellos el de mejor director, y este lo agradeció con 3 diferentes vídeos (uno para cada premio) desde su Finlandia natal donde esta realizando otro rodaje. Este cuento gamberro esta especialmente pensado para los que no creemos en Santa Claus, y si queréis referencias sobre la película, si miráis los cortos del director podréis tener una idea clara de lo que veréis.



Más allá del premio, que no podemos valorar porque no la vimos, queremos destacar, a modo de resumen, lo principal del Festival.
Por una parte, la película que nos ha dejado mejor sensación sin duda alguna se trata de Thirteen Assassins, del prolífico director Takashi Miike. Un peliculón en todos los sentidos y con una puesta en escena realmente antológica, con una batalla final de 40 minutos que realmente te deja clavado a la pantalla. Una gran película sin duda que os recomendamos si tenéis la oportunidad de ver. Esperemos que la estrenen en nuestro país, sea el que sea.


Otra película fantástica que ya la podemos ver en nuestras pantallas, y es el remake de la excelente Déjame entrar de Thomas Alfredson. Esta es una buena prueba que los remakes pueden ser tan buenos y tan dignos como los originales, y este Let me in de Matt Reeves, es una muy buena película, el único pero posible es que se trata de un remake de una película de tan sólo 2 años de antigüedad. Los "niños" están tremendos también, aunque ya lo estaban los de la primera, por lo que recomendamos muy mucho (que dicen los clásicos) esta película.

Para hacer una trilogía, la tercera película que escogeríamos seria sin duda Rubber, de Quentin Dupieux, que pese a los tímidos silbidos que cosechó en la gala de clausura, la recomendamos de todas todas. Es una película tremendamente divertida, muy original, con un humor negro que esta presente desde el principio hasta el final, y con unas imágenes que puede que queden para la posteridad del cine en cuanto se convierta en un clásico (el avance final de las ruedas escoltando el triciclo es una buena muestra de ellos).

Sitges 2010 Día 10, Sábado. Clausura

Y al final todo lo bueno se acaba y llegamos al final de los 10 días de buen cine fantástico y nos despedimos del festival con 2 películas más. La más madrugadora del día fue The perfect Host de Nick Tomnay donde se unen dos actores más conocidos por sus trabajos televisivos, Clayne Crawford, el hermanísimo de Seinfeld y sobretodo David Hyde Pierce, el hermanísimo Niles Crane de Frasier. Sin ser nada del otro mundo es una comedia de los más divertida, sostenida sobretodo por David, con constantes giros, entretenidos y algunos de ellos muy divertidos. Es una gran recomendación para pasar un buen rato, sin pretensiones, cuando la estrenen en España (y esperamos que así sea).

Finalmente la ceremonia de clausura, con el reparto de premios (que pondremos mañana en la página) una vez la decisión del jurado ya tomada. La ceremonia fue de lo más parca en invitados que fueran a recoger premios, si la comparamos con años anteriores, y es que la crisis debía notar por algún lado. La alfombra roja tan sólo tuvo una estrella, pero que estrella, Rebeca de Mornay, que venia a presentar la película con la que se pondría el colofón al festival Mother's Day junto con el director Darren Bousman, a la vez que recogería un premio honorífico que se le concedió al final de la gala. También apareció por allí la ministra de cultura¿? pero su aparición fue fugaz y acompañada de algún que otro silbido. A sus 51 años hemos de decir que está estupenda, y su mirada todavía puede helar la sangre si se cruza con la tuya y la haces enfadar, más o menos el papel que interpreta en la película, una película que sinceramente no pasará a la historia del cine, ni tan solo el de género y que esperaremos que alguna televisión la pase a alguna hora intempestiva o aprovechando algún Helloween de estos. Ella está en forma todavía, pero la película no daba para más, como ya no lo dio la que provocó esta ya que se trata de un remake. Entendemos que la dejasen para la clausura por homenajear a Rebeca y dar algo de porte a una desangelada gala, pero al menos breve, pero no es representativa del buen cine que hemos podido ver. A través de esta página tenéis información tan sólo de 17 películas, pero pensad que se han pasado más de 200, y no sólo de freaks se nutre este festival, sino que también acuden personas normales incluso románticas parejas como la foto puede demostrar...

En pocos días haremos una selección de más fotos, el palamarés y sobretodo una entrada sobre la Sitges Zombie Walk.

Sitges 2010: Día 9. Viernes

Tras dos días sin pisar el festival para dedicarlas a otro tipo de cosas mucho menos divertidas, volvemos con una sesión triple para ponernos en solfa de nuevo. Nos acomodamos en nuestra localidad del auditori y antes de la película aparece Fina Brunet (la presentadora del certamen) y nos presenta al director Àngel Sala que a su vez presenta al convidado de honor que viene a recoger el premio La màquina del temps. Ante nosotros se alza un director de culto que se dispone a hablar ante nosotros, nada más y nada menos que Joe Dante (Piranha, Aullidos, Gremlins, El chip prodigioso, Pequeños guerreros,...). El día anterior nos habíamos perdido al gran Roger Corman, pero tener delante a un discípulo tan avanzado como Joe no es moco de pavo. Tras su parlamento, con una voz suave y dulce, subió al escenario el director Gareth Edwards que nos presentaba su película Monsters. El film no es nada del otro mundo, y pese a llevarse el premio a los mejores efectos especiales, lo fantástico pasa muy desapercibido ante una historia de amor de lo más vulgar. Podría ser un capítulo alargado de la dimensión desconocida, pero no lo decimos en sentido negativo, simplemente que no nos emocionó lo suficiente.

La segunda película de la jornada también tuvo la presentación de el director Matt Reeves (Monstruoso) y los actores principales de la película Chloë Moretz (Kick ass) y Kodi Smith-McPhee (The road). La película Let me in está muy bien, la interpretación también, la historia, de vampiros, no tiene nada que ver con Crepúsculo (afortunadamente) pero hay un pero enorme, y es que hace dos años se hizo otra película igual, pero situada en la fria Suècia en vez de en los Estados Unidos. La pregunta es ¿Hacía falta? Tan solo una respuesta la justifica; en los USA no suelen ver películas europeas. A pesar de ser una buena película no dejaremos nunca de recomendar la original Let the right one in de Thomas Alfredson, si es que hay la opción de elegir.

Para acabar el día, nunca mejor dicho ya que la sesión finalizaba a las 4 de la madrugada, el plato fuerte del festival, la controvertida película A Serbian film, de Srdjan Spajosevic, que venía precedida de polémica y que vino el director a presentar junto al productor. A parte de las advertencias de que si nos marchábamos en aquel momento, nos devolverían en dinero (no lo había escuchado nunca antes en el festival) el director intento justificar lo que íbamos a ver y nos hizo una advertencia: tan solo es una película. Para prepararnos antes hubo dos cortos, uno de ellos con presentación previa Merry little Christmas, con Macarena Gómez que repetía en el festival por cuarta vez este año, en que trata el tema de la violencia de género y que deja realmente mal sabor de boca, aunque mucho peor es lo que la realidad nos depara, como dijo el director. Ya con el largometraje en la pantalla nos adentramos en un mundo realmente horroroso. Realmente ha sido un visionado muy heavy, para estómagos muy curtidos. Desde cinéfilos pensábamos que lo habíamos visto casi todo, y esto ha sido una sorpresa más bien desagradable. No es tanto la violencia explícita, seguramente muchos podrían decir algunos títulos en que lo es más, como lo que nos sugiere. Es difícil hacer una valoración sobre la película. No parece que sea necesaria, no aporta nada al género (no sabría decir que a qué género) seguramente, pero tampoco la condenaría al fuego eterno como algunos críticos han hecho ya. La justificación que hizo el director no nos parece suficiente, el hecho que los serbios hayan vivido alguna guerra en cada generación. Esto parece excesivo. Abstenerse gente sensible, y la mayoría de los mortales que no se lo consideren también. Esta película hace que Holocausto caníbal parezca una película para novicias ursulinas.

Sitges 2010: Día 6. Martes

El día se ha levantado bravo y la lluvia y el viento azotan el festival. Para recoger entradas tenemos que esperar bajo la lluvia porque el viento ha tirado la marquesina que protege y señaliza el sitio. Finalmente podemos coger las localidades que nos permiten ver hasta el momento la mejor película vista hasta ahora 13 assassins del gran cineasta japones Takashi Miike. Es una película de samurais, de la época del Shogun. Uno de los Evidentemente la película nos lleva (voluntariamente) a referentes tales como Kurosawa. Es una historia de honor, el auténtico protagonista en cualquier película de samurais, ronins, etc. Es una película de diálogos, magistralmente rodada, con infinidad de personajes, con la violencia y dureza propia de la época, con referentes claros al cine clásico japones pero rodado de una manera moderna, con movimientos de cámara que están lejos del clasicismo estático de estos referentes, con banda sonora más occidental que oriental, con unos paisajes tremendos que realzan la belleza de la película, y con una escena final de lucha magistralmente rodado. Toda la película nos lleva a este apoteósico final, al que por ponerle una pega, le podíamos quitar el epílogo y algunos minutos de metraje intermedio, pero el resultado final es brillante, una obra de referencia.

La segunda película de la sesión del día se trataba de Black Death, de Christopher Smith, realizador inglés que acudió a presentar la película junto con uno de los actores, John Finch y su guionista. En la presentación Christopher estuvo muy simpático y desveló algún de los secretillos de Sean Bean y bromeaba sobre Finch. La película se sitúa en el año 1348, el año terrible de la peste negra que asoló Europa, y como un grupo de enviados del obispo intentan cazar herejes con la ayuda de un novicio que les servirá de guía. La cinta nos habla de los peligros de la fe religiosa e incluso de la no fe, la intolerancia y algunos otros temas que junto con la violencia visual que caracteriza los clichés de la época, la hacen pasable, pero le falta profundidad en el tratamiento. No aporta gran cosa pero puede entretener.

Finalmente para acabar el día, y con el cine lleno hasta la bandera, Outrage, la esperadísima película del maestro Takeshi Kitano como director y actor principal. Vuelve el Kitano de Brother, el Kitano de la tremenda violencia, de los cuerpos mutilados, del humor negro y de la muerte a raudales haciéndonos una radiografía de las estrategias de poder de la mafia japonesa, la Yakuza. El mismo Kitano, Beat, coge la identidad de un yakuza de segunda línea que es utilizado para las tareas sucias y las vicisitudes y las estrategias que sólo pueden acabar con violencia extrema alternada con muestras de un humor negro marca de la casa (la escena del dentista no defraudará a los paladares exquisitos). Celebramos la vuelta del maestro Kitano al cine que le dio fama internacional y del que se había alejado para hacer otro tipo de obras más personales pero que no nos interesaban tanto.

Sitges 2010: Día 5. Lunes

Tras nuestra ausencia del Festival el domingo (no conseguimos entrada para The Ward de Carpenter ni que la organización nos dé un pase de prensa, así que decidimos darnos un respiro), el lunes volvimos a la carga para presenciar una nueva sesión de cine fantástico. Esta vez volvemos a disfrutar de cine hecho por gente de aquí pero con actores de primera talla internacional. Se trata de la película The new daugther (La otra hija) de Luis Berdejo, un director de aquí que ha podido dirigir a nada más y nada menos que a un actor tan cotizado como Kevin Costner, haciendo un papel de estos a los que nos tiene acostumbrados, un pelo demasiado sobrio, en su línea. Dando la réplica, y de manera más que notable la no tan niña Ivana Baquero (la niña de El laberinto del Fauno) construyendo un relato a partir de una historia corta del gran escritor de novela negra John Connolly. La película se deja ver y es una más de las películas en que los efectos de sonido son más importantes que los efectos visuales excepto al final, pero la atmósfera envolvente que va creando Berdejo es más que correcta, sobretodo si se tiene en cuenta que para el guionista de Rec es su primer largometraje. A la vez que la temática fantástica tratada de manera desigual, también trata de temas de lo más cotidianos, como el enfrentamiento de un padre con una hija adolescente que va cambiando.

La siguiente película a la que nos enfrentamos es Dream Home, de Pang Ho-Cheung. Sin duda la película más gore de las vistas hasta ahora por nosotros y con unas dosis de humor negro más que interesantes que despertaban la hilaridad entre los asistentes. El tema de fondo, un tratamiento de shock al problema de la vivienda en Hong Kong y con la crisis inmobiliaria de fondo, o sea, de lo más actual pero con unas soluciones de lo más bestia y sanguinario, pero si alguno de ustedes ha tratado con algún agente de la propiedad inmobiliaria o le han timado con el tema de las hipotecas, esta es su película ya que podrá descargar y proyectar todo tipo de violencia visual como terapia. Si deseas un piso con vistas al mar y quieres rebajar el precio la película te da un catálogo de ideas para poner en practica si no te importa convertirte en un asesino (asesina en este caso) en serie. Atención a las imágenes violentas y como exterminar con una máquina de hacer el vacío por ejemplo.

Sitges 2010: Día 3. Sabado

El tercer día en Sitges y tras dormir poco más de una hora y un gran almuerzo rodeados de moscas que presagiaban la tormenta que llegaría por la noche y les miles de zombies que asolarían las calles de Sitges. Teníamos una cita ineludible con otra muestra de cine español. Esta vez se trata de Carne de Neón, de Paco Cabezas y nos sorprendió agradablemente y mucho. No tiene nada que envidiar al cine de Guy Ritchie, ni en la estética, ni en el ritmo, ni en el planteamiento. Ahora hace dos años, en el mismo festival vimos Rocanrolla del cineasta inglés, y lo que ha construido Paco Cabezas se parece mucho, pero no es copiado ni mucho menos, puede que ciertas licencias estéticas, pero la historia y los personajes son puramente hispanos y el sentido del humor también. Mejor la primera hora de metraje que el resto, que a nuestro entender, le quiso dar algo de trascendencia y no hacía falta. Un gran Dario Grandinetti tejiendo un personaje de malo hecho a medida. Buena película, muy recomendable para pasar un buen rato, con mucho humor y violencia. Hacia el final del film, los gritos que venían de fuera del escenario interferían a los balazos que provenían de dentro de la sala, eran las fans enfervorecidas que chillaban persiguiendo a Kellan Lutz, de la serie Crepúsculo. No había color.

Tras un breve paréntesis para reconfortar el estómago segunda sesión para ver Somos lo que hay, del mexicano Jorge Michel Grau. Muy significativo del cine de allí, violento y seco como la vida misma en México, una historia de canibalismo y rituales con unas dosis de violencia sin ningún tipo de dulcificación de esta. Lo fantástico se mezcla con lo cotidiano de una manera muy inteligente y a la vez muy veraz, y las muestras de humor negro, son contadas pero realmente sorprendentes.

El tercer pase del día fue para Chatroom, de Hideo Nakata, el mismo que nos aterrorizó con The ring y las posibilidades que tenia el DVD ahora nos alerta de los peligros del chat. Una historia que nos habla de la adolescencia y que tiene un planteamiento visual metafórico muy interesante. En este caso la película es más bien de suspense, rodada en Inglaterra y con actores de allí, pero nos mantiene en tensión sobre los posibles giros argumentales que pueden darse hasta precipitarse en un final no inesperado pero tampoco previsible. En la misma sala, a pocos metros compartía visionado con nosotros el actor Antonio de la Torre, como podemos ver en la foto.

Comenzaba la Sitges Zombie Walk, pero eso lo dejamos para otra entrada al final del festival.

Sitges 2010: Día 2. Viernes

El segundo día de Festival, el viernes 8, nos disponíamos a ver 3 películas de muy diversa factura. La primera de todas ellas Rubber, de Quentin Dupieux nos hizo reír más que sonreír. No hemos entendido las cosas que hemos oído sobre ella por injustas. Es un film fresco que tiene un prólogo que es una declaración de principios en toda regla y que se repite al final desde otro ángulo mientras salen los títulos de crédito y que puede resumirse en la frase que más se repite "No reasons". Es un divertimento en toda regla sobre el primer neumático asesino en serie de la historia. El policía que lo va persiguiendo nos ofrece los momentos más hilarantes del film haciendo de él un instrumento que nos lleva al fantástico con unos toques de absurdo surrealista que tienen su punto álgido en las escenas finales. Fue una buena manera de comenzar el día cinéfilo.

La segunda propuesta del todo diferente, una de un director ya consagrado (Hero, La casa de las dagas voladoras, etc.) Zhang Yimou que nos presenta su versión de Sangre Fácil de los hermanos Coen en esta su A woman, a gun and a noodle shop. La verdad es que esta película está muy lejos de lo que nos tiene acostumbrado Zhang, tan solo el colorido basado en los paisajes naturales y los vestidos de los protagonistas, de lo más inapropiados por cierto. En esta versión cuesta ver alguna concomitancia con la obra inspiradora, situado en la época feudal pero visualmente más cercano al western a que cualquier otro género. Las muestras de humor, tan oriental, tan amarillo son tan continuas como superfluas en la mayoría de casos. De todos modos la cinta es entretenida aunque no representativa del director.

Para acabar y ya de madrugada, una de las esperadas y icono del festival de este año al cumplirse 30 años de su estreno; The shining (El resplandor) de Stanley Kubrick. Para presentarla una presencia de lujo, Jan Hartman, el productor ejecutivo de la película y de algunas otras películas junto con Kubrick, que nos desveló algún "secretillo" del maestro como cuando él mismo le preguntó sobre la escena final de la foto en el baile de 1921, y la respuesta de Kubrick sensacional "nunca desveles un secreto sobre algo que no entiende ni el mismo director". Para la ocasión se han añadido escenas hasta ahora inéditas haciendo que el film llegue a las casi 3 horas de sus 145 minutos originales. Verla en la pantalla enorme del auditori y con el Dolby Surround 7.1, al sentir el Dies Irae con los sintetizadores del inicio mientras la cámara sigue al coche, todavía tengo el vello de punta... BRUTAL!!!
Por cierto, entre los enseres del Hotel Overloock que están de exposición en el auditori encontramos al doble de Matt Dillon que está rodando una película sobre un político de ámbito local, todo un encuentro.

Sitges 2010: Día 1 jornada inaugural. Jueves

El jueves 7 de octubre se daba el pistoletazo de salida al esperado Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, y en la gala inaugural nos esperaba la película española Los ojos de Julia del director catalán Guillem Morales. Pese a ser un año difícil por el tema de la crisis, y así lo declaró el propio Ángel Sala, director del festival, Sitges sigue adelante y en buena forma. En la ceremonia no tuvimos gente de primera fila, pero tampoco creemos que sea necesario. Este año se celebra el 30 aniversario de una de las mejores películas de todos los tiempos, The shining de Stanley Kubrick, y nada mejor que este festival para conmemorarlo así que aparecieron las dos hermanas para ello.

Abrió la velada Greg Nicotero, uno de los maestros actuales de los FX para entregar uno de los premios, la máquina del tiempo, a su maestro el fantástico Tom Savini, recuperado recientemente por Robert Rodriguez y que pudimos ver en Machete. Encantadores los dos en sus parlamentos y haciendo gala de su buen humor característico. Después tuvimos el momento más emotivo de la noche, el sentido homenaje a Jacinto Molina, Paul Naschy, que precisamente el año pasado en el marco del festival hizo su última aparición pública. Para ello subieron al escenario a hablar, su hijo y su viuda, la actriz Caroline Munro y el director Mick Garris. También se premió a uno de los fundadores y actual director de la prestigiosa escuela de cine ESCAC Josep Maixenchs. Precisamente de aquí han salido gran parte del equipo con Guillem Morales al frente. Por último subió al escenario una nutrida representación del film que se presentaba, junto a sus actores Francesc Orella, Clara Segura, Pablo Derqui y la rutilante Belén Rueda que está en un momento fantástico de forma a pesar que en sus películas se harta de sufrir últimamente. Se encontró a faltar a Lluís Homar, el único del reparto principal que no hizo acto de presencia.
Para este estreno se contaba con que en el auditorio del hotel Melià, donde se celebraba la gala, es de los pocos cines equipados con Dolby Surround 7.1 y realmente se nota, un autentico lujo ver cine con ese sonido. Antes de la proyección se pudo ver el corto V.I.T.R.I.O.L. La película nos habla de dos hermanas gemelas, una de las cuales es asesinada simulando un suicidio. Las dos están aquejadas de una enfermedad degenerativa que les afecta a la vista. La trama se centra a la investigación que la hermana superviviente hace mientras la enfermedad va mermando su visión. Destacable también es la aparición en la película de la gran Julia Gutierrez Caba tras un largo periodo sin aparecer en cine. Una historia que tiene algunos altibajos, pero destacaría la calidad del resultado final y que demuestran la buena salud del género en nuestro país. No en vano, en la producción de la película esta nada más y nada menos Guillermo del Toro o Gordo del Toro, como firmó en el comunicado que leyó para todos los presentes Belén.