"AMORES QUE MATAN" / "POR NADA"

El sábado 23 de mayo, se presentó en el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison la película documental “Por nada”, de Mercedes Fernández-Martorell.

Dos antropólogas realizan un trabajo de campo sobre los hombres declarados culpables de maltrato a sus parejas. En un bar son entrevistados por las protagonistas que, poco a poco, van descubriendo las razones por las cuales los hombres maltratan o matan a las mujeres.

Esta película, basada en hechos reales, está protagonizada por Ángela Rosal y Carlota Frisón, entre otros.

La película ofrece la versión de los hombres, que pocas veces se analiza, para generar debate sobre lo que hacen, sobre su papel y también para que se conviertan en objeto de diálogo.

En este sentido conviene recordar el cortometraje de Iciar Bollaín, que el año 2000 rodó Amores que matan. En él trataba el tema de la violencia doméstica desde una propuesta novedosa: las terapias para hombres maltratadores. Y desde esa perspectiva reflexionaba sobre si es posible su rehabilitación.

Volviendo al documental que nos ocupa, la directora explica su título:

"Las matan por nada, porque en realidad no ha pasado nada, lo que ocurre es que aflora su vulnerabilidad de ser hombre y porque son hombres incapaces de sobrellevar su vida consigo mismo, sin necesidad de dominar al otro y doblegarle".

Por ello, la investigadora cree que la salida frente a este fenómeno es "modificar las pautas de comportamiento de toda la sociedad, incluyendo los amigos de los agresores".

Un más que notable documental que esperamos pueda estar pronto al alcance de un público más amplio y de una sociedad que no sabe cómo enfrentarse y solucionar este grave problema.

A continuación hay unos enlaces. Elk primero es la presentación del documental en TVE en LA2N

http://www.youtube.com/watch?v=j_02zM_v464

Este segundo es una entrevista a la directora del documental en el programa de radio “La mañana en vivo”

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20090519/por-nada-manana-vivo/508208.shtml

62º FESTIVAL DE CINE DE CANNES

El palmarés del Festival de Cine de Cannes, que este año presidia Isabelle Huppert (curiosamente fué musa de Haneke en El tiempo del lobo y en La pianista) ha quedado de la siguiente manera:

Palma de oro a la mejor película: "Das weisse Band" (La cinta blanca) de Michael Haneke (Austria)
Gran premio del Jurado: Un prophète, de Jacques Audiard (Francia)
Premio a la mejor dirección: Brillante Mendoza (Filipinas) por Kinatay
Palma de Oro al mejor guión: Feng Mei (China) por Spring fever
Mejor actriz: Charlotte Gaingsburg (Francia) por Antichrist, de Lars Von Trier (Dinamarca)
Mejor actor: Cristop Waltz (Austria) por Ingloriuos Bastards, de Quentin Tarantino (USA)
Premio del jurado: Fish tank, de Andrea Arnold (UK) y Bak-jwi, de Park Chan-Wook (Corea)
Premio Especial del Festival de Cannes: Alain Resnais (Francia)
Mejor cortometraje: Arena, de Joao Salaviza (Portugal)
Mención especial (cortometraje): The six dollar fifty man, de Mark Albiston y Louis Sutherland (Nueva Zelanda)

STAR TREK XI, de J.J. Abrams

Difícil para un trekkie decidir como abordar la tarea de hacer la crítica de Star Trek XI, la precuela de la serie de televisión más longeva de la historia del medio. La serie, de auténtico culto, nunca había tenido las películas al servicio de la misma, más bien al contrario ya que contaban con un presupuesto más que discreto teniendo en cuenta que el género en si mismo resulta caro. En esta entrega, de J.J. Abrams, responsable de otra serie de culto como "Lost", hace una precuela más que digna con actores poco conocidos (a excepción de un cameo de Winona Rider haciendo de madre de Spock y el inefable Leonard Nimoy, el Spok original), renovando así el panorama y haciendo que recaiga el peso de la narración en la acción más que en los personajes. Una acción fantásticamente llevada, con un impresionante alarde de medios técnicos y haciendola visualmente impecable, muy entretenida, pero puede que por eso mismo, por la suficiencia de medios, no haya profundizado en ese maravilloso mundo creado por Gene Roddenberry en 1966, año de nacimiento de J.J. Abrams ¿Casualidad? La serie fué definida en su dia como "una serie de submarinos pero vestidos con esquijamas", esa estética se ha abandonado, pero detrás de ella puede que se haya acercado más a un producto que al espíritu con que Roddenberry imaginó la saga. Puede que no satisfaga del todo a ciertos trekkies, sobretodo por lo que del espíritu original pueden encontrar a faltar, pero seguro que abre la puerta a las nuevas generaciones a esta serie ya clásica, (y esteticamente desfasada) que si rinde en taquilla puede haber encontrado un filon con la renovación estética. A destacar el nuevo Spock, Zachary Quinto, el Sylar de la también serie de culto "Héroes", mucho más creible que el nuevo Kirk, no sé si por el tupé o por las orejas... Larga vida y prosperidad!!!

BREATHLESS, de Yang Ik-June

Dentro de la programación del BAFF se presentaba ayer ante el público la película coreana Breathless, del director, guionista y también el protagonista, el coreano Yang Ik-June, que no se perdió la premier y acepto de buen grado las preguntas de los espectadores a pesar de lo avanzado de la noche. En su presentación al público se nos mostró como un "tipo simpático" y justíficó su cinta como un modo de expresar su creatividad tras una carrera de 10 años como actor. La película és extremadamente violenta. Una violencia verbal, psicológica y física, sin ser excesiva en cuanto a efectismo, si tremendamente dura en cuanto a su realismo. Una violencia que es más atróz por el hecho de ser cotidiana, sin glamur. Familias desestructuradas, alcoholismo, violencia de género, miseria, todos los personajes estan rodados de ella o bien la ejercen, y en especial el papel que también interpreta el director de la película, contrastando con la impresión que nos llevamos de él en la presentación, (en toda la cinta sólo sonrie una sola vez). No sabemos si en la película hay un intento de reflexión implícita sobre la violencia, pero el espectador puede hacerlo con facilidad sobre el ser humano y su vertiente social. Como crítica negativa a este film podríamos destacar que en algunos pasajes la violencia és repetitiva y podría haberse resuelto con algo menos de metraje, no así su final (criticado por una parte de espectadores) que no nos pareció mal. En definitiva una buena opción si llega a presentarse en nuestras carteleras.

FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA

Ha empezado de nuevo el BAFF en Barcelona, el Festival de Cine Asiático de Barcelona , entre el jueves 30 de abril y hasta el domingo 10 de mayo, pasarán por las pantallas barceloninas todo tipo de propuestas asiáticas, algunas de ellas de prestigio, como Kim Ki-Duc o Takeshi Kitano, mezcladas con nuevos talentos y no tan nuevos, la mayoría de ellas no tendrán distribución en España, ni a nivel de salas ni tan siquieras en DVD. Por lo tanto, los que seáis de estos lares aprovechad la ocasión. Aquí tenéis el link del certamen http://www.baff-bcn.org/es/ y en este otro podréis mirar la programación día a día http://www.baff-bcn.org/es/programacion y las salas de exhibición con precio incluido.

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO, de Gavin Hood

La cuarta entrega de X-Men Orígenes: Lobezno, esta vez en forma de precuela aunque entretiene, es floja. Parece que han centrado gran parte del esfuerzo en el apartado visual y han dejado el guión en un segundo plano, y el resultado final se resiente. Pese a ser dinámica, visualmente atractiva, con grandes efectos visuales y sonoros, la historia es algo pobre y muy previsible, carente de sentido del humor pero suficiente para explicarnos la historia de Logan, el mutante conocido como Lobezno (un Hugh Jackman en racha) que en la primera entrega hacia gala de un atractivo desconocimiento de su historia. y se desvela el orígen del Adamantium. Pese a no estar mal dirigida, Gavin Hood no hace olvidar la dirección de Brian Singer de las dos primeras de la saga. Interesante la aportación del actor Liev Schreiber haciendo del hermano de Logan.

DÉJAME ENTRAR, de Tomas Alfredson

Después de ver Déjame entrar, del sueco Tomas Alfredson, a uno le queda la duda de lo que está viendo. ¿Una película de vampiros? Sí, pero no lo parece en absoluto. Rodada en los parajes helados de un suburbio de Estocolmo, es una película de vampiros, pero parece cine de autor, ochentera (muy bien caracterizada), rodada de manera muy realista, sin nada de sensibleria, un cuento despiadado pero lleno de belleza, tierna y cruel. Dos seres marginales, Oskar y Eli, con 12 años se enfrentan a una sociedad deshumanizada y atroz con el más debil. Su ritmo pausado y los jovencísimos actores hacen de esta cinta una pequeña delicatessen, no en vano ha cosechado una gran colección de premios, entre ellos el Meliés de Oro en el pasado Festival de Sitges. Mención especial merece la escena final de la piscina, impactante y poética a la vez resume a la perfección la totalidad del film a la vez que lo cierra. Si el director no hubiese añadido el epílogo el resultado hubiese sido más redondo. Por cierto, a pesar de que la sinopsis pueda hacer pensar en paralelismos con la saga Crepúsculo, afortunadamente no tiene nada que ver, y suponemos que no gustará a los fans de los vampiros adolescentes hollywoodienses. Una historia de amor, de amistad y un mundo hostil y despiadado. Muy recomendable.

Con abril, llega Vincent con cortos mil...

Otro encuentro de Vincent con vosotros en este mes de abril. Hacemos un repaso a tres de los últimos festivales de cortos, de los que tienen solera.

MECAL 2009

En la edición de este año del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, el jurado entregó los siguientes premios:
El Premio Filmin al Mejor Cortometraje Internacional fue para Cairn, de Hanne Larsen (Noruega). Vedlo clicando aquí.

El Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Obliqua recayó en Chainsaw, cortometraje de animación del realizador australiano Deniss Tupicoff. Otorgándose una mención especial a Next Floor, del canadiense Denis Villeneuve del que podeis ver una entrevista en esta dirección y el tráiler en esta otra.

El Premio Technicolor al Mejor Cortometraje Español fue para Mama, de Andrés Muschietti mientras que el Premio Fuji a la mejor Fotografía de Producción Española fue otorgado a Lucas Figueroa por el cortometraje Porque hay cosas que nunca se olvidan. Aquí tenéis su página web http://www.lucasfigueroa.com
El Jurado Joven otorgó el Premio al Mejor Cortometraje Obliqua al cortometraje francés Tony Zoreil, del realizador Valentin Potier (ved el tráiler aquí), e hizo una mención especial a Danse macabre, del director canadiense Pedro Pires.
Por su parte, el público decidió el Premio al Mejor Cortometraje Documental, que recayó en Zietek, cortometraje polaco realizado por Bartosz Blaschke. Tráiler aquí.

22 SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO

La vigésimosegunda edición de la Semana del Cine de Medina del Campo concedió los siguientes premios: El cortometraje Lala, del madrileó Esteban Crespo, ha logrado el Roel de Oro. El corto cuenta la historia de Jesús, que vuelve a casa para dar una sorpresa a su familia, aunque es él quien la recibe. Su reacción y una obsesión que se despierta en él desencadenan una serie de acontecimientos con consecuencias imprevisibles.
En el palmarés del concurso también tuvo una presencia especial la obra The End de Eduardo Chapero-Jackson, que logró el Premio Especial del Jurado, además de la mejor música original, mejor fotografia y mejor montaje. Corto del que ya hemos hablado en este blog.
Pulsiones, de José Manuel Carrasco, obtuvo el premio de la juventud y el premio al mejor actor, que fue para sus dos protagonistas, Nacho Casalvaque y Marko Milhailovic, y el premio al mejor guión.
Los restantes premios concedidos por el jurado son: Mejor cortometraje estrenado en 2009 para Él nunca lo haría, de Anartz Zuazua. Mejor corto de animación para Berbaoc, de Taller de Animación Arteleku, que podéis verlo clicando AQUÍ. Mejor documental para Doppelgánger, de Oscar de Julián. Mejor corto de Castilla y Leon y mejor actriz para Rocío Monteagudo por La Tama, de Martín Costa. Mejor director para Andoni de Carlos y Asier Urbieta por Pim, pam, pum. Mikel tendrá que encontrar a su hermano si no quiere tener problemas cuando llegue a casa. Vedlo aquí. Mejor sonido para Agost Alustiza por Casual, de Aitor Echevarria.

12 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Hemos de comentar, antes de nada, el premio obtenido en el concurso de largometrajes por David Planell. Biznaga de oro a la mejor película por La Vergüenza. David Planell es un viejo conocido de esta sección por sus cortos que habéis podido ver aquí y que quizás algunos aún recordéis (podéis verlas clicando los títulos):
Carisma, Ponys y Subir y bajar. Tráiler de su primer largo aquí.

SECCIÓN ZONAZINE (CORTOMETRAJES)

Mejor Cortometraje: Tu (A)mor, de Fernando Franco
Premio Especial del Jurado: Dime que Yo, de Mateo Gil
Mejor Dirección: Eduardo Chapero-Jackson por The End
Mejor Actor: Pablo Derqui por Aviones
Mejor Actriz: Ana Rayo por Consulta 16. Sinopsis: Dos extraños que se esperan, dos vidas detenidas... Una mujer que huye y un hombre dispuesto a seguir viviendo. Vedlo aquí.
Premio del Público: Manual Práctico del Amigo Imaginario (Abreviado), de Ciro Altabás. Sinopsis: Fernando es un joven tímido de 27 años que recibe la visita de una antigua compañera de clase, Iratxe, lo cual despierta los celos de su amigo imaginario, el capitán Kilotón, un superhéroe que ha permanecido a su lado desde la infancia y que ve su amistad amenazada.
1ª parte / 2ª parte / 3ª parte

Y hasta aquí ha dado de sí esta nueva entrega. Seguid disfrutando de este irregular mes de abril en nuestra compañia. Hasta pronto.

Festival de Cine Español de Málaga 2009

El Festival de Cine Español de Málaga 2009 ha concluido con el siguiente palmarés:Biznaga de oro a la mejor película: La vergüenza, de David Planell
Biznaga de plata. Premio Especial del Jurado: El niño pez, de Lucia Puenzo
Biznaga de plata. Premio de la Crítica: Pagafantas, de Borja Cobeaga
Biznaga de plata a la mejor dirección: Mar Coll, por Tres días con la familia
Biznaga de plata al mejor actor: Eduard Fernández por Tres días con la familia
Biznaga de plata a la mejor actriz: Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
Biznaga de plata al mejor actor de reparto: Sancho Gracia por 7 pasos y medio
Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto: Toni Costa por 7 minutos
Biznaga de plata. Premio del Público: Fuga de cerebros, de Fernando González Molina
Biznaga de plata al mejor guión: David Planell por La vergüenza

Vincent, el costalero de los cortos, informa...

Otra entrega más de Vincent cut's, que se ha hecho esperar más de lo previsto.

Empezamos por los Óscar 2009 y los cortometrajes de animación. Y por aquello de que más vale una imagen que "algunas" palabras, no os explicaremos nada sobre ellos.
Lavatory - Lovestory de Konstantin Bronzit Vedlo aquí
Oktapodj de Edmund Mokhberi y Thierry Marchand Vedlo aquí
La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato 1ª parte y 2ª parte

Pero en este timepo de ausencia y meditación han sucedido otras cosas como la entrega de premios del FESTIVAL DE CINE DE PALENCIA que ha recaido en:
Premio Otero "Milagros Alcalde": El ataque de los robots de nebulosa 5, de Chema García Iborra. Disfrutad de él clicando aquí
Premio Especial del Jurado: On the line, de Jon Garaño. Videadlo aquí
Premio Otero del Público: No se preocupe, de Eva Ungría.
Premio Otero del Público al Mejor Corto Social: Machu Picchu, de Hatem Khraiche.
Mejor dirección: Marta Aledo y Natalia Mateo por Test. Testeadlo aquí

Festivales que están en marcha:
El 22 de marzo dió comienzo uno de los festivales de animación más importante ANIMABASAURI, en el que Alemania es el país invitado. http://www.animabasauri.com

El festival NOTODOFILMFEST ha llegado a su fin y ya se están preparando para la entgrega de premios el dia 1 de abril. Acto que podrá seguirse por internet. Entrad en su web para ver los cortos finalistas. Hay sorpresas sobresalientes. Notodofilmfest.com

El festival de cortometrajes más prestigioso que se celebra en Barcelona, MECAL, se inicia el día 27 y durará hasta el 5 de abril. Dadle un vistazo aquí

En las mismas fechas y con un total de 36 cortometrajes, se inicia la Semana DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO, que este año celebra su vigésimo segunda edición entre los días 27 de marzo y 4 de abril. www.medinafilmfestival.com

El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MÓSTOLES (FIC), que tendrá lugar del 25 al 29 de marzo, homenajeará a una de nuestras actrices favoritas, Mariví Bilbao. www.ficmostoles.com

La undécima SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA COMUNIDAD DE MADRID ha concluido con la entrega de los galardones de los premios Madrid en Corto.

Las ocho cintas que han sido galardonadas con los premios Madrid en Corto han sido los siguientes: The End, de Eduardo Chapero-Jackson; Una vida mejor, de Luis Fernández Reneo; La Tama, dirigido por Martín Costa; Tu (a)mor, de Fernando Franco; Döppelganger, de Óscar de Julián; Hace tiempo pasó un forastero, de José Carrasco; Dime que yo, de Mateo Gil, y Metrópolis Felly, de Juan Gautier.

De ellos destacamos el de Eduardo Chapero-Jackson por ver si repite el gran éxito de sus anteriores cortos. En The End una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua.

Ver las imágenes del estreno clicando aquí. Fragmento del corto aquí.

Disfrutad de estos cortos, del cine, de la primavera, de la vida...Carpe Diem!

A CIEGAS, de FERNANDO MEIRELLES

Cinéfilos nos reconocemos fans de José Saramago, pero que muy fans, y la película A ciegas de Fernando Meirelles logra pasar la prueba de hacer algo mas o menos digno. Basada en la obra de Saramago, Ensayo sobre la ceguera, nos narra como en un país un extraño virus empieza a dejar ciegos a los ciudadanos. Éstos son recluidos como medida preventiva y sus vidas se tornan un infierno, en especial para una de las internadas que voluntariamente se recluye en ese universo de ciegos, a pesar de que puede ver, se responsabilizará del grupo (y a la postre se hace las preguntas fundamentales del ser humano), hasta su posterior salida del centro de reclusión, donde se nos muestra un futuro apocalíptico. Es una historia dura, con una gran dosis de pesimismo, inherente al genio que la escribe, pero por eso mismo hace pensar ya que la historia en si misma es una gran metáfora de la vida, una parábola sobre la sociedad actual. Una película bien rodada dada la complejidad de la obra, pero no destacará en la filmografia del director como la mejor. Le cuesta arrancar, los efectos visuales nos sumen en ocasiones en la misma enfermedad que los protagonistas, pero finalmente la película nos atrapa i nos sobrecoge, siendo a nuestro entender, la primera película catastrofísta de arte y ensayo de la historia. La interpretación de Julianne Moore, siempre fantástica, sigue en su línea de siempre, pero Meirelles no trabaja demasiado las individualidades sino mas bien el grupo, a diferencia de la obra de Saramago, que es su punto fuerte. En definitiva una obra que merece ser vista, a diferencia del libro, que es del todo imprescindible. Pon a Saramago en tu vida, es un placer. (crónica del Festival de Sitges)

GRAN TORINO, de CLINT EASTWOOD

¡Que grande es Clint Eastwood! Sabemos que no somos imparciales cuando se trata de valorar un trabajo de él, pero trabajo tras trabajo, demuestra su maestría tras la cámara y nos regala con pequeñas (o no tan pequeñas) obras maestras. En Gran Torino no sólo está su trabajo como director sinó como actor. Creemos que cuanto menos hubiese merecido una nominación para reparar su maltrecha reputación como actor. Su creación de Walt Kowalski sólo él la puede hacer, sin caer en la autoparodia, tiene ciertos tintes de su mítico Harry Callahan jubilado y algo del Sargento de hierro, pero lo borda. Un personaje antipático pero terriblemente humano. En la película Eastwood trata temas como la amistad, el racismo, la tolerancia, la integración, la justicia pero saliendo de los tópicos y conjuga el dramatismo con toques de humor que plagan la cinta. Si como dijo él mismo, es el último trabajo suyo delante de la cámara, será una pérdida para el cine, cuando menos, esperamos que siga trabajando incansablemente tras la cámara y nos continue regalando películas como esta, de momento ya está tras el proyecto de una película sobre Nelson Mandela donde se vuelve a juntar con el tan admirado Morgan Freeman. Ya estamos impacientes!

WATCHMEN, de ZACK SNYDER

Siempre se habla de lo complicado que es pasar de una obra literaria a cine, y por supuesto (a pesar de su prolijidad de los últimos tiempos) del cómic a cine. Si es complicado un cómic, cuanto más esta obra clave de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen. ¿Como condensar en menos de 3 horas sus 400 páginas? ¿Como conservar la ucronia, cómo conservar la narración fragmentada, el contenido político, el contenido moral y los juegos de espejos narrativos como en el cómic original? No sabemos cómo, pero afortunadamente Zack Snyder (300) si y lo hace respetando al máximo al original, respetando los encuadres, recortando lo justo, respetando el guión sin que apenas se note; y tiene mucho mérito ya que el cómic tiene una calidad literaria como nunca había alcanzado anteriormente. Pensamos que esta es la mejor adaptación posible de un cómic tan complejo, y por muchas carencias que algunos quieran ver merece la pena verse por el reparto (delicadamente semidesconocido), el guión (lo mejor), su maravillosa banda sonora (reflejo de una época), la puesta en escena, unos efectos especiales perfectos, ... y unos títulos de crédito sensacionales. No es una película para recomendar a cualquier persona, puede no gustar a no iniciados en el cómic o a los puristas de los cómic, pero en todo caso, es una gran opción para evadirse un rato y ver un ejercicio de precisión adaptativa de las viñetas al fotograma. No es una película más de cómic, es algo más. En la película 300 había la duda de a quien se le debía atribuir el mérito, si a Zack o al creador Frank Miller. Una vez vista The Spirit de Frank Miller y esta, ya no hay duda. This is Sparta!!!