Aniversario HITCHCOCK

Un 29 de abril de hace 30 años murió Alfred Joseph Hitchcock y en este año 2010 se cumplen también 50 años del estreno de una de sus películas más emblemáticas PSICOSIS. Aprovechamos que a la gente le suele gustar recordar las fechas que acaban en 0 o 5 y así mantendremos nuestra esencia original para seguir viviendo del cuento y parecer que hacemos algo por el blog.
No vamos ahora a descubrir nada que no se haya dicho o publicado ya sobre el genio de Alfred (si se me permite tutearle) o sobre la película que nos ocupa, así que si no tenemos nada que añadir que valga la pena, no lo haremos, pero os dejamos aquí con tres pequeñas muestras por si esto os abre el apetito cinéfilo de revisar grandes clásicos del cine de este gran talento que no fue demasiado reconocido con premios pero si por el público y la historia. Una selección de sus inolvidables cameos, una visita guiada por el propio Hitchcock por el hotel regentado por Norman Bates y finalmente la escena ultrafamosa de la misma película que sigue provocando ríos de tinta sobre ella a pesar de los años cumplidos, con su inolvidable banda sonora y la consideración de ser una obra maestra del montaje, que a menudo pasa por alto a la mayoría de los mortales.

From Dusk Till Down

Hay imágenes que quedan grabadas en las retinas del cinéfilo, ya sean los grandes clásicos como en películas que pasan discretamente entre estos. Robert Rodriguez haciendo tandem con Quentin Tarantino nos ofreció un buen ejemplo de ello en la película Abierto hasta el amanecer donde actores veteranos como Harvey Keitel se juntaban con novatos como George Clooney o Salma Hayek. Sobre todo esta última nos brinda una buena muestra de lo que es sensualidad en una intervención tan breve como memorable que los cinéfilos de mente más calenturienta todavía recuerdan junto con la música de fondo del film, siempre tan importante para los dos directores, en este caso "After Dark" de Tito & Tarantula o ZZ Top con"She's just killing me". Por cierto menos bares de diseño y pijoteros y más del tipo Titty Twister. Pónganse cómodos y disfruten del baile. ¿Alguno se resistiría a ser mordido?

INVICTUS, de Clint Eastwood

Aunque ya tarde (hace tiempo que se estrenó) finalmente hemos ido a ver la última de Clint Eastwood, Invictus, y como siempre, salimos con la impresión que el dinero gastado en la entrada de cine, vale la pena cada céntimo de euro. No es una genialidad como Gran Torino, pero se nota en cada detalle, en cada desarrollo esa maestría que Eastwood nos muestra en esta etapa de su vida consagrada a la dirección.
Quien espere ver un biopic o hagiografía de Mandela se llevará una decepción, más bien es una película deportiva, un hecho concreto, el mundial de rugby del 1995, en la historia de Sudáfrica y en la vida de Nelson Mandela. El director no ha querido adentrarse en su vida ni en hacer lecturas políticas de la transición del régimen de aparheid a una democracia, simplemente ha cogido el libro de John Carling (que no hemos leído por el momento) y se ha centrado magistralmente en él. Para ello se ha ayudado del único actor que podía encarnar semejante hombre, un siempre genial Morgan Freeman que sin ayuda de maquillaje parece que estés viendo al mismo Mandela. Por otra parte tenemos un anabolizado Matt Damon que está rodando a las órdenes de Clint su nueva película Hereafter y esperemos que brille un poco más que en esta película que no pasa de la corrección.
Sin ser un peliculón a los que nos tiene acostumbrados, a los amantes de la épica del deporte puede emocionarlos un poco, y a las personas que sepan algo del sufrimiento del pueblo sudafricano, pueden emocionarse al escuchar la voz rota, apenas un susurro, de Morgan leyendo el poema de Mandela. Si no la visteis en cine y no os da tiempo todavía, es una magnífica opción cuando salga en dvd. Eastwood acostumbra a ser garantía de cine de calidad.

El libro de Eli, de los hermanos Hugues

Película de carácter apocalíptico esta El libro de Eli, a medio camino entre la estética de Mad Max y The road, con apuntes de Spaguetti Western futurista con un final a lo Farenheit 451. Una vez dada la nota cinéfila (que toca de vez en cuando) vamos a hablar de la película de los hermanos Hugues. El film destaca por cierta labor artística de los directores para explicarnos algo que no sorprendre y un guión poco elaborado, por eso y por la interpretación de Denzel Washington, que haciendo lo de siempre, sigue gustando como lo hace; también está bien Gary Oldman ya que introduce matices en todo lo que hace, cosa que el guión no introduce, pero ellos dos completan. A destacar los cameos de de Tom Waits, Jeniffer Beals (no tan cameo) y Malcom McDowell, que siempre interesan, aunque no aportan gran cosa a la película. Quizás la peor parte se la lleve Mila Kunis, la lazarillo que no acaba de transmitir todo lo que debería.
Las escenas de acción no son muchas y están bien rodadas, claras y contundentes, y no abusa de ellas ni tampoco en su duración, cosa que no podemos decir del final, que podrían haber planteado con mayor brevedad y de manera más simbólica que como lo hacen.
A pesar de no ser una película lograda 100% es una película bien narrada y auténtica, que es capaz de deglutir sus influencias y de ser una película lenta para ser de acción, pero que se deja ver con curiosidad. El componente ético-religioso de la película no indigesta, pero tampoco acaba de cuadrar con la épica que parece proclamar y no está bien dosificado el misterio que parece llevar pero que se desvela enseguida sin giros que podrían haber dado mucho más juego. En todo caso, y para la polémica, una palabras del malo de la película, Gary Oldman, en que plantea el papel de la iglesia respecto a la biblia, interesante planteárselo en pleno viernes santo y con la que le está cayendo al vaticano sobre las denuncias de pederastia que le llueven a centenares.

Furia de Titanes, de Louis Leterrier

Siempre que se habla de un remake resulta inevitable comparar, pero intentaré evitarlo en la medida de lo posible. Tan solo diré lo siguiente, a parte del título, Furia de Titanes, y el tema, pocas cosas más coinciden, por lo que se pueden ver como obras independientes por fortuna. Queremos reivindicar desde aquí el trabajo de Ray Harrihausen en la primera de ellas, la que dirigió Davis, un trabajo con stop-motion, que en su día fue denostado (se realizó después de Star Wars y la primera entrega de Superman). Como hay mucha tela entre esta y la de Leterrier, esta vez vamos a destacarlo por separado:
A FAVOR:
- Diferencias, y muchas entre esta versión y la original, formales, técnicas y narrativas, cosa que se agradece porque ver un copia con efectos especiales actualizados, no interesaría nada.
- Personajes nuevos o de orígenes distintos al original y a la mitología clásica, algunos muy sustanciales.
- El diseño de producción es muy cuidada, no solo son efectos digitales sino unas localizaciones espectaculares y unos decorados y maquillajes fantásticos que mezclan a la perfección efectos digitales y artesanales, que junto con las caracterizaciones de los personajes (dejando atrás la estética del peplum) dan mucho juego.
- La acción está bien llevada y no abusa de las escenas en que esta es trepidante, cosa que corría el peligro de suceder.
- Los secundarios Lian Neeson y Ralph Fiennes, la lástima es que salen poco por muy dioses que sean. Los otros secundarios también están bastante bien.
- Banda sonora, en su mayor parte se ajusta a las necesidades de la película con eficacia.
EN CONTRA:
- El 3D, sin duda lo peor y si todavía no ha habéis visto ahorraros los 2 o 3 euros de diferencia. Se nota metido con calzador, mal aprovechado, hace que sea mucho más oscura (más parece que lleves gafas de sol que en 3D) y se pierde nitidez.
- El guión no es nada del otro mundo, otra película plana, como ya le pasaba a Avatar, lo que se gana en espectacularidad se pierde en profundidad de guión.
- Actor protagonista: Perseo, que alguien te enseñe a actuar por favor. En Avatar salia poco, pero aquí...

Bueno, en definitiva es una película para pasar un rato entretenido mientras las barrigas se hinchan de palomitas y cerveza, con buenos efectos especiales de esos que a los que nos gustan, justifica el dinero de la taquilla, aunque no justifica el suplemento del 3 D.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras, de Grant Heslov

Tercera película centrada en el conflicto iraquí que vemos en tres días, y como pasaba en las dos anteriores, nada que ver unas con otras. En este caso tenemos esta Los hombres que miraban fijamente a las cabras, que ni es una película bélica, ni de acción, ni cine político. Se trata de una comedia, al más puro estilo de los Coen, pero con el grave problema de que no la dirigen los Coen sino un desconocido Grant Heslov. El punto fuerte de la película se encuentra en los actores, un gran elenco que lo hace muy bien y se nota que se lo pasan bien en este tipo de films. George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, etc. forman un reparto coral al servicio de un guión lleno de guiños y humor que no siempre consigue sus objetivos pero que resulta surrealista, que creemos que era lo que pretendía (¿Cómo si no se entiende que intenten mezclar los Jedis con la guerra de Iraq?). No todos los gags tienen la misma intensidad ni la misma gracia, el ritmo es desigual y en ocasiones no parece verse muy bien la intención de la película, pero la recomendamos para pasar un buen rato, donde la sonrisa aflorará más de una vez en vuestras caras y porque siempre es interesante ver tantos actores buenos pasándoselo bien y haciendo bien su trabajo, sin estridencias, sin pretensiones, sin transcendencias, solo cine para entretener, que en ocasiones se encuentra a faltar. ¿Cómo puede ser que Obi Wan Kenobi no sepa que son los Jedis? Jeff Bridges nos vuelve a recordar, aunque vagamente, al Nota (the dude)... ¿necesitáis algún acicate más?

En tierra hostil, de Kathryn Bigelow

Otra película de Iraq desde cinéfilos natos, ésta vez la más laureada con nada menos que 6 óscars, entre ellos, los principales. Sin ser para nada una mala película y una vez vista, nos parece una cosecha en cierto modo excesiva para esta En tierra hostil de Kathryn Bigelow que tiene una mirada totalmente diferente del film de Greengrass, sobretodo porque más que identificarnos con los protagonistas, en ocasiones deseamos verlos volar por los aires. No se critica la intervención en Iraq, ni hay planteamiento de cuando o porqué. Los soldados están allí porque quieren, porque necesitan adrenalina y no hay manera mejor que conseguirla de esa manera, no hay profundidad en el planteamiento ni siquiera se menciona el tema. Se produce en Iraq como podría suceder en cualquier sitio. Tampoco tiene mucho sentido la aparición fugaz de Ralph Fiennes, Guy Pearce o Evangeline Lily (Lost).

Una película de artificieros, con las típicas escenas de camaradería, con mucho desconocimiento de muchas cosas del aspecto militar, sobretodo irreflexión, pero no de donde cabía esperar, sino sin mucho sentido. Los iraquís no parecen contar para nada más que para ser el detonante de ciertas situaciones, los americanos son amos y señores y pueden hacer y deshacer a su antojo, no hay reflexión alguna en la película, y eso para nosotros es una gran decepción. Puede que descontextualizada, la película gane, pero vista el día después de Green Zone, pierde y bastante. No entendemos algunos premios de la academia, como de costumbre.

Green Zone: distrito protegido, de Paul Greengrass

Tenemos ante nosotros una película, Green Zone, que tiene el sello inconfundible de su director, Paul Greengrass, director de las dos secuelas de Bourne con las que tiene muchos puntos en común, como la acción trepidante bien llevada. Es una película de acción a la vez que un film político, pero tan solo de manera secundaria, la trama política está bastante esquematizada en beneficio del thriller que plantea. En la película destaca el planteamiento crítico sobre el conflicto iraquí y un detalle que celebramos, un cierto atisbo de respeto hacia los habitantes de Iraq, cosa que suele ser obviada en películas de este tipo. La escenificación del conflicto esta muy bien conseguida, por momentos podemos incluso oler Iraq, con unos actores que conocen e interpretan con solidez sus personajes mientras la cámara baila a su alrededor en todo momento. Sabemos que hoy en día, la cámara es un elemento más de la acción, pero en ocasiones encontramos a faltar la cámara a la usanza de las antiguas películas bélicas. A pesar del tratamiento esquemático, agradecemos el esfuerzo de Greengrass por hacernos pensar un poco más de lo que los medios de comunicación suponen que podemos pensar y la capacidad crédula que tenemos como espectadores. Siendo una película de ficción, seguramente hay más elementos de la realidad de una guerra que no en la CNN o en los noticiarios de los "países amigos y aliados". El tema a debatir, los numerosos responsables de guerras como esas, la propia administración, los mass media, el ejército y la sociedad civil, que no se moviliza con suficiente contundencia para hacer oír su voz; estamos demasiado cómodos en nuestras poltronas occidentales.

Homenaje a El gran Lebowsky (Joel y Ethan Coen)

Homenaje a esta grandísima película, a estos enormes personajes y al sentido del humor inteligente.

OSCARS Vs CINÉFILOS NATOS

Ya han otorgado los Oscars de Hollywood, con más sorpresas de las esperadas a pesar de que no había un pronóstico claro para algunas categorías. La todopoderosa (hasta ahora) Avatar ha salido con la cola entre las piernas. A la vez que podéis ver los resultados de los principales oscars, también os daremos puntual información de las votaciones en Cinéfilos.
Mejor película: En tierra hostil de Kathryn Bigelow. En cinéfilos natos, de los 17 votantes 8 lo hicieron en favor de Avatar y en segundo lugar, con 3, la ganadora empatada con Malditos Bastardos.

Mejor director: para Kathryn Bigelow por En tierra Hostil. De los 17 votos, 8 habían sido para Avatar nuevamente, y también el segundo lugar para la ganadora, esta vez sin compartir el segundo puesto.

Mejor actor principal: Jeff Bridges (el nota, por fin) por Corazón Rebelde. En esta página de los 15 votos, 10 fueron a parar a Morgan Freeman, en segundo lugar con 3 para Clooney y en tercer lugar (empatada con Jeremy Renner) el ganador, demostrando que los lectores de la página tienen visión.

Mejor actriz principal: Sandra Bullock por The blind side. Aquí apostamos por Meryl Streep con 6 de 15, pero Sandra se llevó la segunda plaza. Vaya rachita...

Mejor película de habla no inglesa: El secreto de tus ojos, de Campanella. Aquí de los 14 votos 6 fueron para La cinta blanca y en segundo lugar La teta y la luna y la ganadora. Somos inquebrantables...

Mejor guión original: En tierra hostil. Nosotros apostamos por Malditos bastardos 9 de los 12 votos. En tierra hostil no fue votada por nadie junto con Un hombre serio. ¡Que vista la nuestra!

Mejor guión adaptado: Precious. Aquí los 7 votos de los 13 emitidos eran para Distrito 9 y en segundo lugar también, la ganadora con 3 votos.

Mejor actriz de reparto: Mo'Nique por Precious. De los 12 votos, 5 fueron para Penelope, 3 para Anna Kendrick y en tercer lugar la ganadora con 2. Ni uno, por favor!!!

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos. Por fin, el único que hemos acertado, coñe!!! 6 votos de 13 con un reñidísimo Matt Damon con 5.

Si queréis más información sobre los Óscars de Hollywood clicad aquí para acceder.

FELLINI en el Caixa Forum de Barcelona

Bajo el titulo de Federico Fellini, el circ de les il·lusions se estrenó la semana pasada en el Caixa Forum de Barcelona una exposición sobre Fellini a través de fotografías, dibujos, noticias, documentales, entrevistas y fragmentos de sus películas. En la exposición podemos ver los elementos más destacados y significativos de su filmografía. Sus influencias, sus amistades, sus referentes, su imaginería, algunos de los elementos que nos pueden hacer entender mejor su cine. Con 8 Oscars de Hollywood a su espalda y todos los premios europeos que se puedan imaginar, Fellini es un tremendo genio creador que nos embelesa con su cine: "Fellini hace suyas las historias. Se documenta, explora, conoce, cuestiona. Se nutre constantemente del mundo que le rodea, se apropia de lo que es real y lo introduce en sus películas, lo escenifica. El análisis detallado de este principio descubre los engranajes de una fábrica de imágenes típicamente fellinianas."

A través de la exposición podemos hacer un breve repaso a su filmografia más exquisita: La strada, Boccaccio 70, Las noches de Cabiria, Satyricon, 8 y medio, Amarcord, Roma, Amarcord, La dolce vita, Casanova, Ginger y Fred, son sólo algunas de sus maravillosas películas que podemos evocar a través de la exposición mientras damos un repaso a sus obsesiones, sus amores y su pasión, el cine, la inolvidable música de Nino Rota para sus películas, y por supuesto, hablar de Fellini quiere decir hablar de Giuletta Masina, Anita Ekberg y el gran Marcello Mastroianni.

UN TIPO SERIO, de los hermanos COEN

Realmente esta película, Un tipo serio, es una auténtica película made in Coen, pero no es una película para ganar adeptos ni autocomplaciente que les ayuda a ganar dinero, es una película personal, muy personal diría yo y que no parece pensada tampoco para un gran público. Si no sabes nada de la película, tan solo que es de los hermanos Joel y Ethan Coen, puedes incluso creer que te has equivocado de sala (suponiendo que estés en una multisala, claro). Curioso prologo que no tiene nada que ver con el resto de la película pero que sirve de entrenamiento ante la avalancha de cultura judía que inunda la película.

El argumento consiste en una historia pequeña, una serie de situaciones cotidianas en una comunidad judía en una ciudad de los Estados Unidos en el año 1967. Diálogos ingeniosos y situaciones comunes llevadas al extremo se van tornando en delirio al puro estilo Coen, el drama de los Gopnik, donde los diálogos, agudos y simples, acompañados con una gestualidad cómica pero contenida en la gran cantidad de personajes excéntricos que van dando una serie de tramas mínimas al lado de la central, la desgracia creciente del personaje central que lo va abocando al pesimismo y la duda, todo ello de una manera simple y sencilla, encantadora, pero donde se puede notar una planificación en cada uno de los planos y secuencias. El desconocido actor que interpreta al personaje central Michael Sthulbarg (Larry Gopnik) se erige como el pilar en la que se centra esta recomendable película, con una interpretación realmente destacable y que hará que tengamos que estar pendientes de él en un futuro.

Capítulo aparte merece el final, abierto a tantas interpretaciones como espectadores haya en la sala. Criticado por unos alabado por otros, pero críptico y muy valorado desde esta página. Y para los que no acostumbran a quedarse a leer los títulos de crédito finales, vale la pena el chiste final (tampoco hay que exagerar, pero hace gracia) sobre los judíos.

SHUTTER ISLAND, de Martin Scorsese (7)

Martin Scorsese ha conseguido ese estatus que hace que cualquier cosa que estrene y lleve su nombre genere enormes expectativas y esperanzas en su legión de seguidores e incluso en los que todavía son escépticos con su trabajo, más aún cuando Scorsese adapta una novela de Dennis Lehane (el que también escribió Mistic River). Teníamos curiosidad por ver como se desenvolvía en un género que no nos tiene acostumbrado, alejado de la mafia y de su New York querido y que tan magistralmente nos ha retratado. Shutter Island no nos ha defraudado pero tampoco podemos decir que se trata de una gran obra de Martin.

Situada en los peores años del "McCarthysmo" la película se desarrolla en una institución mental de la época situada en una isla aislada durante un tremendo temporal que la deja aislada. Una trama de conspiración mezclada con algún misterio al más propio estilo de expediente X, la siempre difícil frontera entre la cordura y la lucidez cuando se habla de conspiraciones, el peso del poder político en esos años oscuros tras la 2ª Guerra Mundial, los flashbacks que se van alternando para darnos una información que en ocasiones nos desinforma junto con un diálogo preciso que nos va conformando lo que será el desenlace. Es difícil hablar de la película sin destripar el final ya que este thriller psicológico, sobrenatural y político, quizás la más similar que ha realizado a El cabo del miedo, está magistralmente rodado, donde cada plano es un deleite para el amante del cine clásico, donde tienes la sensación de que los ángulos de cámara han sido pensados todos y cada uno exhaustivamente. Junto con esa excelente puesta en escena hay que destacar una banda sonora muy eficaz que junto con la ambientación le da a la película ese tono sombrío, lúgubre que la convierte en cine negro en ocasiones.

La parte más floja del film recae en el guión, donde en ocasiones nos da demasiada información (que puede desvelar el suspense final al espectador más sagaz) y con algún que otro tipo de conexiones del argumento que hacen necesario un acto de fe del espectador para seguir disfrutando, pero el estupendo final, con su precisa ambigüedad hace que se le pueda perdonar. Los actores están a la altura en esta película. Sobran las palabras para valorar el trabajo de Ben Kingsley y Max Von Sydow (ovaciones, bravos y vítores), un increible Jackie Earle Haley (el Rorschach de Wachmen y el próximo Freddy Kruger), un Mark Ruffalo cumpliendo perfectamente como secundario y a Leonardo di Caprio, que sigue siendo un gran actor que no acaba de convencer del todo, le falta algo de "punch" que posiblemente pueda alcanzar cuando acabe de desprenderse de la etiqueta de generador de líbido adolescente; él pone empeño y ya se le empieza a notar una cierta veteranía, lo cual celebramos. En todo caso Scorsese parece sacar a Di Caprio lo mejor de si mismo.

Por cierto, no recomendamos que veáis esta película si estáis intentando dejar el tabaco o perteneceis a los diferentes grupos talibanes antitabaco.

Palmarés Berlinale 2010

Ya tenemos el palmarés de la presente edición de la Berlinale, la número 60, y aquí os mostramos los principales premios y os ponemos un link para los que quieran saber más. En esta edición ha habido pocos favoritos y también pocos críticos satisfechos.

Oso de Oro: Bal (Miel) de Semih Kaplanoglu (Turquía)
Oso de Plata y Gran Premio del Jurado: If i want to whistle, I wishtle, de Florin Serban (Rumania)
Oso de Plata al mejor Director: Roman Polanski, por The gosht writer (Francia-Alemania)
Oso de Plata al mejor actor (ex-aequo): Grigory Dobrygin y Sergei Puskepalis, por How i ended this summer (Rusia)
Oso de Plata a la mejor actriz: Shinobu Terajima, por Caterpillar (Japón)
Oso de Plata al mejor guión: Apart together, de Wang Quan'an (China)

Link para ver todos los premiados y las incidencias