¿BARÇA - MADRID?

¿No era esto un blog de cine? ¿Ni aquí podemos descansar? ¿Se han vuelto locos los redactores de cinéfilos natos o simplemente han dejado proyecto hombre y han recaído? Nada de eso amigos, no somos nosotros los que estamos majaretas, simplemente nos hacemos eco de lo que sale en la prensa. Con fecha de hoy sale publicado en un solvente rotativo barcelones, que hay previsto retransmitir el clásico del fútbol nacional, FC Barcelona vs Real Madrid, agárrense señores y señoras, ¡¡¡EN LOS CINES!!!

Cinéfilos asiste perplejo a esta nueva iniciativa de Jaume Roures (poseedor de una cara difícil y de Mediapro) y realmente nos mostramos indignados ante tal afrenta. No es que una sala de cine sea un lugar de culto sagrado, aunque casi para algunos, y debería respetarse y preservarse la función para la cual se creó según entendemos nosotros. Para el fútbol ya hay estadios, casas, plataformas digitales y todo un repertorio de bares (en número y tipología nada despreciable en nuestro país) que dan cabida a los millones de personas que quieren presenciar esos espectáculos, bajo los auspicios del alcohol, refrescos y todo tipo de tapas y otros aderezos varios, que hacen pasar mejor el pretendido espectáculo balompédico y se prestan a la discusión o al babeo de las hordas de hooligans de medio pelo, ya sean de corbata o de sudadera., incluso de la gente que se autodenomina "normal".

El cine no debería entrar en estas propuestas que sólo puede llevar a mancillar estos lugares "sagrados" y en peligro de extinción, que día a día están asolados por gente más maleducada que no tienen en cuenta para nada que hay gente que le gusta contemplar una película, la que sea en silencio y tranquilidad, y por ello comenta las películas, no apaga o habla directamente por los móviles, mastica con la boca abierta palomitas haciendo ruido con el cartón del cubo donde son servidos, "xarrupa" la ingesta de refrescos de cola con innumerables trozos de hielo, provocando unos ruidos molestos y desagradables etc. ¿Cual será el siguiente paso, montar buffets libres para cenar mientras ves la película, discoteca-cine,...?

De acuerdo que el cine últimamente tiene más de producto que de arte, pero debería preservarse ese respeto debido a estas salas, a estos remansos que deberían de ser de paz y sosiego para el amante del cine, y promocionando este tipo de espectáculos, lo único que se consigue es maleducar a los que asisten a él. El cine es un buen sitio para el fútbol, pero de la manera que sale en Evasión o victoria o Cruyff, en un momento dado, una simple retransmisión en directo, ni aunque fuera una final suena casi a sacrilegio. Esta bien que el cine y sus exhibidores innoven, pero esto no es innovar, esto es transformar y pervertir para exprimir más a la gallina de los huevos de oro ¿Que suena a retrógrado? Puede que suene a retrógrado, y puede que incluso lo sea, pero no debemos confundir el culo con las témporas. Imaginemos que esto que se hace con los cines se hiciese con los Santa Santorums del .... (pongan aquí lo que tengan por lo más "sagrado"). ¿Les gustaría? A nosotros no, sinceramente.
Que tengan un buen día!!!

Joseph Wiseman (1918 - 2009)

Ha muerto el actor canadiense Joseph Wiseman que ha pasado a la historia del celuloide como el primer villano de la cinematográfica saga de James Bond, el mítico 007, el ínclito DOCTOR NO, aunque en esta ocasión, quizás queda algo eclipsado porque seguramente la mayoría de las personas recuerdan el film por la aparición de Rachel Welch, esplendida, con su rompedor bikini. Luego ya no tendría demasiadas interpretaciones destacadas (Viva Zapata!) y siempre en papeles secundarios, para enseguida pasar a series de televisión (La dimensión desconocida). Descanse en paz Doctor No.

Secuencias Memorables: TOUCH OF EVIL (Sed de mal) 1958

(Reedición) La película comienza con un plano detalle de una bomba y una mano activándola; una panorámica violenta nos muestra la pareja que va a entrar en el coche y una panorámica más suave nos enseña el camino que va a recorrer el portador de la bomba; este camino es recorrido con un travelling que tiene leves movimientos de eje a izquierda y derecha, como si la cámara fuera tropezando con algo; cuando deja la bomba en el maletero del coche, una grúa eleva la cámara con un travelling vertical; tras una breve panorámica, la cámara va realizando un travelling por los tejados de los edificios y baja a la altura de la carretera con un travelling en diagonal descendente; a la altura del coche, la cámara va alejándose de este con un nuevo travelling de alejamiento horizontal y va abriendo el campo de visión mientras el coche sigue parado por un policía; el coche avanza hacia el objetivo de la cámara y cuando está cerca de esta, vuelve a ser detenido por otro policía; la cámara con movimiento de grúa vuelve a ascender un poco y a descender otra vez a la altura de la calle para enfocar esta vez a la pareja formada por Mike y Susan Vargas con un breve travelling circular y avanza siguiendo los pasos de esta con un travelling horizontal, mientras el coche adelanta a la pareja, pero la cámara sigue con los recién casados; continúa el travelling larguísimo en el que podemos admirar el pueblo, ver como adelanta la pareja al coche de la bomba o que la pareja se coloque de tal forma que el travelling se convierta en un horizontal de alejamiento y que la cámara se vaya alejando y ascendiendo ligeramente, para enfocar tanto al coche como a la pareja mientras cruzan la frontera;llegan pareja y coche a un puesto de aduana y la cámara se detiene con ellos dejando un plano contrapicado de poco ángulo que muestra a la pareja , el coche y el aduanero de espaldas; hace una panorámica que enfoca al coche detenido mientras sus ocupantes hablan con gente del pueblo y la pareja; la pareja se aleja pero la cámara sigue fija mientras la señora que acompaña al conductor afirma que está oyendo un tic-tac; panorámica y travelling horizontal de acercamiento hacia la pareja, para quedarse en un plano medio-fijo de la pareja mientras se abraza; se besan, se produce el corte y explota el coche.

Estrenos de la semana: CELDA 211 y PANDORUM

En los estrenos de la semana destacamos 2 películas que Cinéfilos Natos tuvo ya la oportunidad de ver y criticar (vedlo clicando en Festival de Sitges) estas dos películas. Celda 211(8) de Daniel Monzón. Es una gran película, sólida, contundente y con un ritmo frenético que además cuenta con una interpretación colosal de Luis Tossar. Totalmente recomendable.


Por su parte Pandorum (6,5) de Christian Alvart puede ser un acicate para los fans de la ciencia ficción para ver todas las "influencias" de las diferentes películas anteriores del género en que se inspira o homenajea este film.

OCTUBRE II

Completito ha sido este octubre en cuanto a cortometrajes. Por eso os proponemos una revisión de los festivales del último tercio del mes, tanto a nivel nacional como internacional.
14ª EDICIÓN FESTIVAL CINE INTERNACIONAL DE OURENSE

Gran Premio Calpurnia y Premio del Público: LOFTET de Anders Osterballe (Dinamarca/Suecia)
Gran Premio a la mejor película de animación: GERMANIA WURST de Volker Schlecht (Alemania)
Mención Especial del Jurado: DOSSIERE BORDOSA, de César Cabral (Brasil)
Ver parte 1 Ver parte 2

4º FESTIVAL DE COORTOMETRAJES "PIZZA, BIRRA Y CORTOS" (Santa Fe, Argentina)
Ficción: Vuelos, de A. Tarraf
Sacarse las medias con el dedo gordo del pie, de A. Bermúdez
Parte 1 Parte 2
Animación: Los pescadores, de P. Polledri verlo

SUBTRAVELLING FESTIVAL (1ª Mostra Internacional de Curtmetratges al metro)

Secció microcurts: Oktapodi, de Julien Bocabeille verlo
Secció Campus: Pin Up de CECC (Centre d'Estudis cinematogràfics de Catalunya)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE COURTMETRAGE DE LILLE

Gran Prix International:Um dia frio, de Claudia Varejao, Portugal Verlo
Prix du meilleur film de fictión: Echo, de Magnus Von Horn, Polonia
Prix du meilleur film d'animation: Muto, de Blu, Itàlia Verlo
Public du Public: Logorama, de François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain, de France

12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMTRAJES Y CINE ALTERNATIVO DE BENALMÁDENA (fICCCAB) 09

De este Festival queremos destacar el premio CORTOMAN otorgado a un amigo de este blog y uno de los productores del momento, Pepe Jordana, responsable , entre otras cosas, de A contraluz que reúne los tres cortos de Eduardo Chapero-Jackson (que siga ganando premios con The End) y del que hemos dado cuenta en este blog. Enhorabuena, Pepe!

Mejor Cortometraje de Cine: Como conocí a tu padre, de Álex Montoya Trailer
Mejor Cortometraje de video ficción: Esto no es un western, de Sergio Catá
Tráiler Making off
Mejor Cortometraje documental: Doppelgänger, de Oscar de Julián Verlo
Premio del Jurado de Internos de Alhaurin de la torre: On the line, de Jon Garaño Verlo

OTTAWA INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL (OIAF)

Grand Prize for best animated feature: Mary and Max, directed by Adam Elliot, Australia
Trailer
Grand Prize for best independent short animation: Kaasündinud Kohustused (Inherent Obligations) by Rao Heidmets, Estonia. Trailer
Grand Prize for best estudent animation: Laska, by Michael Socha, Poland Trailer
Best narrative short: Please say something, de David O'Reilly, (Ireland and Germany) Verlo

CORTOCIRCUITO (Festival Internacional de Santiago de Compostela)

Gran Premio Internacional: Rabbit Punch, de Kristian Andrews (Reino Unido) Verlo
Mellor Curtametraxe: Internacional Ficción: Os Sapatos de Aristeu de Luiz René Guerra (Brasil)
Mellor Curtametraxe: Internacional Animación: Stand Up de Joseph Pierce (Reino Unido)
Gran Premio Galicia: X Nada de Daniel de la Torre e Toni Veiga
Gran Premio España: Anniversary de Javier e Nayra Sanz Fuentes
Premio do Público: The werepig de Samuel Orti Marti (Galiza) Verlo

4º FESTIVAL DO PARANÁ DE CINEMA BRASILERO LATINO

Mejor Dirección, Filme, Montaje y Dirección de Arte: Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa. Parte 1 y Parte 2
Mejor Fotografia: Socarrat, de David Moreno

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES LA BOCA DEL LOBO

Lobo Nacional: La Tama, de Martín costa y Metrópolis Ferry, de Juan Gautier Sansalvador Trailer.
Lobo Guión Nacional: Lala, de Esteban Crespo. Trailer
Lobo Animación Nacional: Alma de Rodrigo Blaas. Trailer
Lobo Internacional: The Ground Beneath (La tierra de Debajo) de Rene Hernandez (Australia) Trailer
Lobo Animación Internacional: Skhizein (Adaptarse) de Jérémy Clapin (Francia) Verlo

SEMINCI 54ª SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

Espiga de oro al mejor cortometraje: Ampelmann, de Giulio Ricciarelli (Alemania)
Espiga de Plata: The six dollar fifty man, de Mark Albiston y Louise Sutherland (Nueva Zelanda) Trailer
Punto de Encuentro: Mejor Cortometraje Extranjero: Hormiga, de Roman Kälin y Florian Wittmann (Alemania). Trailer
Premio La Noche del Corto Español: La rubia de Pinos Puente de Vicente Villanueva. Trailer

I FESTIVAL DE CINE DE CIUDAD REAL

Premio Mejor Cortometraje Provincial: Catharsis, de Daniel Chamorro

XI FESTIVAL DE CINE OCTUBRE CORTO (Arnedo, La Rioja)

Mejor Corto: The End, de Eduardo Chapero-Jackson trailer
Mejor Guión: X nada, de Veiga y de la Torre
Premio del Público: Dime que yo, de Mateo Gil. Trailer

Muere José Luis López Vázquez, uno de los más grandes

Resulta imposible resumir la carrera de José Luis López Vázquez (1922-2009) en 2 o 3 películas ya que su trayectoria es algo apabullante, con más de 250 a sus espaldas. Cierto es que algunas de las producciones en que participó no fueron de una calidad indiscutible, pero en todas ellas José Luis puso un toque de distinción que las dignificaron. Tanto en drama como en comedia su trabajo fue siempre excelente y ahí quedan sus 10 colaboraciones con Luis García Berlanga entre otros, aunque trabajó con todos o casi todos, Marco Ferreri, Carlos Saura, Pedro Lazaga, José Maria Forqué, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, etc. incluso George Cukor que se lo quiso llevar a Hollywood y él declinó la oferta. Sin duda, una de sus actuaciones más sonadas fue para la televisión, de la mano de Antonio Mercero y La cabina. Desde aquí un homenaje a si no el más grande, uno de ellos sin ninguna duda.

INVICTUS, de Clint Eastwood

Let's get lost, de Bruce Weber (9)

Let's get lost es un biopic en blanco y negro sobre los últimos días del genial trompetista de jazz Chet Baker. Mientras se rodaba este documental, o días después de acabar, Chet se lanzaba al vacio desde un hotel de Amsterdam. Siempre se ha dicho que su vida bien merecía una película, y parece ser que se ha empezado un proyecto, pero mientras tanto, se reestrena este documental de 1988 que optó al Óscar al año siguiente.

El documental nos presenta de manera lineal los hechos más significativos de la vida de Chet, se detiene en los momentos mas trascendentes de su trayectoria vital y musical, cuando se quedó sin dientes en el 68, sus múltiples y estupendas mujeres, sus amigos músicos (Chalie Parker, Zoot Sims, Gerry Mulligan, Art Pepper...)y esa fantástica música que lleva el mismo título de la película, donde suena una insuperable My funny Valentine. A pesar de ello el documental huye de toda suerte de embellecimientos típica de este tipo de documentales y nos muestra a un Chet Baker roto, transtornado, desvariando, como también los silencios de él y gente que le conocieron, que ante las preguntas, nos muestran un elocuente silencio, un silencio que rompe su música, una música que nos transporta y nos seduce como la imagen del propio Chet y como su imagen había cambiado desde que fue presentado como promesa hasta el momento del documental, envejecido prematuramente con un rostro devastado. Bruce Weber

consigue, más que un retrato, un ensayo sobre la imagen. Aprovechad lo poquito que estará en cartelera, especialmente la gente con sensibilidad para el Jazz, imprescindible.

Esperando a Nelson, a Clint y a Morgan...

Estamos deseosos de ver por fin una película que huele a Óscar simplemente con saber algunas cosas de ella, sin haberla visto. Es el último trabajo de Clint Eastwood, Invictus, con el grandísimo Morgan Freeman y Matt Damon. Sólo con eso ya empezamos a salivar, Clint a la dirección y Morgan como actor ya es garantía de calidad, si a eso le añadimos que se trata de un biopic sobre Nelson Mandela, la cosa realmente suena más que apetecible. La película se basa en el libro de John Carlin "The human factor: Nelson Mandela and the game that changed the world" y nos traslada a Sudáfrica pocos años después de la caída del régimen del apartheid, cuando ese país fue elegido para organizar el Campeonato Mundial de Rugby de 1995 durante el primer año de mandato de Mandela al frente de su país donde finalmente se impusieron los Springsboks, como se les conoce en su tierra natal, Sudáfrica. Ya tenemos muchas ganas de verla pero en las carteleras españolas todavía tendremos que esperar hasta finales de enero del 2010, pero para ir haciendo boca aquí tenemos el tráiler.

El imaginario Dr. Parnassus, de Terry Gilliam (7)

Pocos directores tienen la personalidad de Terry Gilliam y pocos directores pueden enfrentarse a las adversidades como él. Ya es legendaria la mala suerte de Terry cuando rodaba por tierra españolas The man who killed Don Quixote, y a esa leyenda se le suma los conocidos avatares del rodaje de esta El imaginario del doctor Parnassus, con la muerte de Heath Ledger en pleno rodaje. Lo cierto es que con la ayuda de Johnny Deep, Colin Farrell y Jude Law, no solo sale adelante sinó que incluso le da más sentido a este juego imaginario tan surrealista, pero que roza el existencialismo en esta película. Dentro de su mundo onírico, lo que en realidad plantea Gilliam es el mundo de las elecciones y la responsabilidad, y el peso que la imaginación tiene en el mundo real, el papel de la creación, la necesidad de crear mundos nuevos y mejores. También es interesante la dimensión del juego en la película, en el mundo imaginario se puede morir, pero si sabes "jugar" se abre una vía de conocimiento, una posibilidad de crecer.

Si a tan fantástico proyecto le sumamos las interpretaciones de los ya mencionados junto con la de Christopher Plummer y un siempre descomunal Tom Waits, el resultado es una gran película, la imaginación al poder.

LA NARANJA MECÁNICA, de Stanley Kubrick (10)

No, nos hemos vuelto locos ni pienso hacer la crítica de la película. Simplemente hacer un llamamiento a los que viváis en las cercanías de Barcelona, y es que están proyectando en pantalla grande este inmenso film de Stanley Kubrick, La naranja mecánica, más concretamente en la sala Verdi,. A las nuevas generaciones que no les diga nada este título, decidles que es una película imprescindible para todo aquel que se interese por el 7º arte, y a los que no les interese el cine, sería una buena excusa para ver que cosas pueden llegar a filmarse cuando se es un genio. Para las generaciones no tan nuevas y que ya hayan tenido ocasión de verla (seguramente en tv, dvd o vhs) apreciaréis que no es lo mismo verla en pantalla grande, la experiencia vale la pena por cada uno de los 7 euros que te cobran. Película que puede gustar más o menos, pero que a nadie deja indiferente y a nadie le deja sin reflexionar sobre la violencia y otras muchas cosas, no os la perdáis...

Ágora, de Alejandro Amenábar (6)

Este Ágora de Alejandro Amenábar me ha dejado más frío que otra cosa y me lleva a la conclusión que el director se mueve mucho mejor en terrenos cercanos que en grandes superproducciones. Ya me lo pareció con Los otros, encomiable (al igual que Ágora) pero lejos a mi entender del Amenábar más cercano y con menos medios. Rodada con lujos y de una manera que no desmerece a las grandes producciones de Hollywood (no sé porque me venía a la mente Ridley Scott al verla) la historia se le hace ajena, e incluso por momentos se apodera de nosotros el sopor. La historia es demasiado plana, los personajes no tienen matices, los errores históricos perdonables pero allí están y sobretodo, hay poca verosimilitud en todo ello, incluso en los decorados, hay algo de artificioso en todo ello que no me ha llegado a convencer.
Hipatia es del todo irreal, y no por el innegable empeño que le pone Rachel Weisz, guapísima y nada que objetar a su interpretación, sinó porque no cuela que una mujer, por muy destacable que fuese, en esa época tuviera las opciones que tiene, resulta de un feminismo de panfleto, sin fisuras, pura, como el personaje que nos narra Amenábar. Aunque así hubiese sido, no parece verosímil.
Algo que agradezco al director de la película es que creo que consigue hacer salir de sala al espectador con la rabia dentro, rabia hacia la religión (la que sea) ya que retrata perfectamente lo dañino de ellas, lo manipuladoras que han sido a lo largo de la historia y los millones de muertes absurdas y estúpidas que han causado, el prejuicio que han causado a la humanidad y a su mayor aliado, la razón. Cristianos, judíos, árabes o adoradores de Serapis, todos ellos han hecho más mal que bien a la humanidad, y eso puede colegirse en esta película, y hay que agradecerle a Amenábar su valentía en ese sentido, dejar con el culo al aire a las religiones a pesar de un tratamiento tan plano.

OCTUBRE (I)

Octubre está siendo un mes muy fructífero en cuanto a festivales por lo que nos centraremos esta vez en nombrar algunos de los premios más importantes dejando en vuestras manos la posibilidad (o no) de acceder a la web de cichos festivales. Pero lo más importante es que vais a tener la oportunidad de ver algunos de los mejores cortometrajes del momento. ¡aprovechad la ocasión y disfrutadla! (clicad encima de los títulos de los cortos y de los festivales para ir a los vínculos)

MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL

El Manhattan Short Film Festival se considera uno de los exponentes de los mejores cortometrajes que se realizan anualmente en el mundo.

Mejor cortometraje: Skhizein de Jeremy Clapin (France)

Mejor montaje: Miente, de Isabel De Ocampo (España)

ANIMADRID

Es uno de los festivales de animación más importante y en él tienen cabida todos los géneros (terror, comedia, suspense, drama, acción...) y nuevos lenguajes cinematográficos y donde se conoce lo que se realiza en otros países. Buena muestra es la selección que os presentamos:

Primer Premio: Please Say Something de David O'Reilly (Irlanda)

Segundo Premio: Devour Dinner de Mirai Mizue (Japón)

Premio del Público: L'homme a la Gordini de Jean (Francia) (trailer)

Mejor Cortometraje Infantil: Wallace and Gromit: aatter of Loaf and Death de Nick Park (UK) (trailer)

Mejor Cortometraje de Escuelas de Animación: Shall We Take a Walk? de Kim Young-Geun y Kim Ye-Young (Corea del Sur)

FESCIRECUEN

Algunos de los cortos premiados ya habéis tenido la posibilidad de verlos, como por ejemplo La clase, The werepig o Manual Pràctico del Amigo Imaginario. Pero no El misterio del pez que podéis ver aquí.

ABYCINE (Festival de Cine de Albacete)

Los mejores cortos han sido Cómo conocí a tu padre, de Alex Montoya; Amanecer en Asia, de Dionisio Pérez Galindo y West of Pluto, de Henry Bernadet y Myriam Verreault (Canada)

FESCIGU (Festival de Cine Solidario de Guadalajara)

Primer y segundo premio para On the line de Jon Garaño y Pim, pam, pum de Asier Urbieta y Andoni de Carlos. Y el del público para La tama deMartín Costa.

7º FESTIVAL DE CINE DE PONFERRADA

Retina animada al mejor corto de animació a "El pintor de cielos" de Jorge Morais Valle
Retina en corto al mejor corto en cine a Lala, de Esteban Crespo.

MAIPU CORTOS 2009

Sección Internacional. Primer Premio a Made in Japan, de Ciro Altabás (España). Segundo Premio para Atención al cliente, de Marcos Valín y David Alonso (España)

CINESPAÑA 2009, 14º Festival Toulouse Midi-Pyrenees

Mejor cortometraje: El ataque de los robots de nebulosa 5 de Chema García Ibarra

I FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE JAÉN

Primer Premio: Una vida mejor, de Luis Fernández Reneo
Segundo Premio: The End, de Eduardo Chapero-Jackson
Premio RTVA: Spagueti Western, de Sami Natsheh

FESTIVAL DE PAMPLONA

Sigue cosechando premios The End, de Eduardo Chapero-Jackson y Manual Práctico del amigo Imaginario, de Ciro Altabás. Y el mejor corto navarro fue Zombies amd Cigarettes, de Rafael Martínez e Iñaki San Román. (trailer)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUNYA

Este reputado festival de cine fantástico de Catalunya, ya en su 42 edición, sigue apoyando el mundo del cortometraje en varias secciones.
Oficial Fantàstic:
Mejor Cortometraje: One of those days, de Hattie Dalton
Mención Especial: The boy who wouldn't kill de Linus de Paoli (trailer)
Premio Nova Autoria SGAE - Institut Buñuel
Mejor Dirección Swingers de Javier Rodríguez Espinosa
Anima't - Premio Gertie
Mejor Cortometraje de Animación: Le petit dragon de Bruno Collet
Meliés de Plata: One of those days de Hattie Dalton
Meliés de Oro: Cold and Dry de Krsitoffer Joner
Brigadoon Paul Naschy: Mejor cortometraje Torbellino de hostias de Adrián Cardona (foto)

Dejamos para la próxima entrega otros festivales que están en marcha. Hasta entonces.

Últimas críticas: REC2 y Si la cosa funciona ... de Woody Allen

Os dejamos con las últimas películas vistas en carteleras granainas: Rec2, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, y Si la cosa funciona, de Woody Allen. La esperada segunda parte de aquella aclamada Rec, que se estrenó en el Festival de Cine de Sitges de hace dos años, ha llegado a nuestras carteleras con demasiadas espectativas, dado el resultado final. Nos ha decepcionado. Por la pérdida del realismo primero. Por la complejidad de una trama que se va por terrenos (creemos) inadecuados. Por 92 minutos que incluso se hinchan de escenas que no tienen ninguna repercusión. Por muchos motivos, Rec2 nos defraudó; estáis avisados, ya nos diréis.

Muy diferente la sensación con la que abandonamos la sala después de ver Si la cosa funciona. Vuelve el gran Woody Allen con su mejor cine. No os perdáis su nueva película, ambientada, de nuevo, en su estimada Nueva York. El mejor humor vuelve a nuestras pantallas con un pletórico Larry David encarnando al alter ego del director. Un guión lleno de sarcasmo, crítica, ironía y humor, mucho humor. Fantásticas todas las interpretaciones, por no hablar de una historia in crescendo que nos fascina de principio a fin. ¡¡¡No os la perdáis!!!