VINCENT CUT'S

No podía faltar un espacio dedicado a ese cine que habitualmente es olvidado por los medios de comunicación simplemente por estar comprimido en el tiempo y que normalmente pasa desapercibido por su irregular distribución. Algunas de estas perlas, tanto las clásicas como las novedades, y su narración pronto en este espacio a cargo de Vincent, nuestro colaborador de lujo.

Gracia Querejeta y David Planell son los guionistas de la más que notable película Siete mesas (de billar francés) dirigida por Gracia. Ambos han dirigido, entre otras cosas, algún cortometraje.

Gracia Querejeta, madrileña, se inició en este mundo como actriz pero en 1988 dirige su primer cortometraje Tres en la marca. En 1990 codirige El viaje del agua, junto a Jesús Ruiz y Nacho Pérez de la Paz, que les supuso el Goya al Mejor Cortometraje. En 1992 dio el salto con su primer largometraje, Una estación de paso, galardonada con el Premio al Mejor Director Novel en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. También participó, en 1994, en el trabajo colectivo Hay motivo, con el corto ¿Dónde vivimos? (ver corto)

Más de una vez ha manifestado que escribe “para vengarme de mis miedos, de los fantasmas y de las cosas que me paralizan. Lo hago con ese propósito, pero el caso es que no me curo».

En cuanto a David Planell (Madrid, 1967) hay que decir que es uno de los nombres de moda en el mundillo del cortometraje gracias a sus trabajos como Carisma (2003), nominada al Goya en 2004; Ponys (2005) [ver corto] y Banal (2006). Ha recibido diferentes premios y es muy recomendable verlos (You Tube es el lugar).

Sobre el cortometraje, Planell ha manifestado: "El cine breve tiene un techo natural. Permite el puñetazo, pero no el desarrollo de una película al uso".

Sí queda claro, viendo sus cortos, que realmente son un puñetazo a ciertas actitudes en el mundo actual.

Y en la próxima entrega, noticias sobre el mundo del cortometraje: festivales, concursos. Noticias varias…como por ejemplo

En esta nueva entrega hablaremos, por fin, de noticias más generales relacionadas con el mundo del cortometraje. Y la primera es la que, desde hace unos días, está en boca de todos: La Academia ha decidido eliminar de la entrega de los Goya los premios a los mejores cortometrajes y lo hará en “la Gala de los Nominados, en enero de 2008” (perfecto eufemismo para decir que les importan tres… narices).

¿Lo que no da dinero no interesa? Uno se pregunta si detrás no estará la cada vez más… todopodero$$$$a SGAE y su icono Teddy Bautista. Y, como en otros aspectos de la vida, podemos decir: ¡Viva la cantera! (Adjúntese una cierta entonación irónica, si es que aún no viene con un cánon).

Después de tan alegre inicio pasemos a otros temas y sobre todo a que podáis ver algunos cortos. ¡Es hora de disfrutar!

Abrimos boca con este corto de animación, finalista de los Goya titulado Tadeo Jones y el sótano maldito (de Enrique Gato) Enlace Corto ganador del 16º Festival de Cortometrajes de Madrid, en octubre de 2007

Otro de los finalistas, pero entre los de ficción, es Proverbio chino, de Javier Sanromán.

En la recién terminada Seminci, el corto ganador de los Premios del Consejo de la Juventud ha sido para Yeah!, Yeah!, Yeah!, de Marçal Forés. (También fue finalista de la 2ª edición del concurso Fotogramas en corto de 2006). Podéis verlo AQUI.

Un concurso que acaba de empezar es el organizado por Notodofilmfest.com en su VI edición. El Presidente de este año es Bigas Luna, del que podéis ver su corto Collar de moscas (es Bigas Luna, para los no iniciados). Podéis ver los ganadores de la última edición e incluso descargarlos. Aquí os dejo Atracciones , de Oriol Puig Playà y Tía, no te saltes el eje, de Kike Narcea.

http://www.notodofilmfest.com/

Nos gustaría conocer vuestras opiniones, comentarios, inquietudes… Así que animaos: dejad la tele, id al cine y contadnos cosas.

Hasta la próxima entrega.

Cine y pensamiento

Por mucho que el cine sean imágenes en movimiento, no hay que despreciar todo lo que nos puede hacer pensar de una película, no solo las imágenes propuestas, sino los diálogos e incluso los silencios, la música, el simbolismo, el montaje, etc. El cine puede relacionarse con cualquier otra producción cultural casi sin limitaciones. Aquí pretendemos establecer todo tipo de puentes entre el cine y el pensamiento en un amplio espectro. Proponer temas de debate y de reflexión tomando como punto de partida el cine en conexión con otras producciones culturales, como por ejemplo las adaptaciones literarias, y que a vosotros os pueda interesar hasta el punto de haceros participar.

Quemar para no leer, quemar para no pensar, quemar para no ser consciente de lo que nos rodea, de los que somos, de lo que podemos llegar a ser y hacer... ¿Recuerdas "Farenheit 451"?

Nuestro primer apartado tratará sobre la RELACIÓN DEL CINE CON ARISTÓTELES Y SU POÉTICA.

Aristóteles investiga el tema de la verosimilitud en sus escritos sobre poética, que significa “engendrar”, y nos dice que el acto creativo es fundamentalmente mimesis, imitación. Así pues la creación poética responde a dos causas: El valor cognoscitivo pedagógico de la imitación y el placer que tal imitación nos produce. La catarsis se logra cuando el espectador se identifica con los acontecimientos del relato, llegando a llorar.
Aristóteles nos dice que esta identificación del espectador con el sufrimiento del héroe purifica el alma. Asimismo, según el autor, al poeta corresponde decir lo que podría suceder, lo posible según su verosimilitud de manera que parezca necesario. Así pues, los personajes de ficción han de mostrar verosimilitud tanto en el discurso como en las acciones. El héroe poético debe estar en tensión entre el vicio y la virtud. Con este conflicto nos sentimos identificados.
Finalmente, también es un recurso el buen uso de paralogismos, haciendo pasar por verdaderos argumentos engañosos.
El poeta ha de "preferir lo imposible verosímil a lo posible increíble". Porque sólo lo verosímil conecta con el público.

DEL TEATRO AL CINE

Si bien la poesía sólo se ve limitada por la imaginación del lector, el teatro se encuentra con todo tipo de dificultades para hacer verosímiles los elementos de ficción. El cine ha podido superar algunas de las dificultades del teatro. La cámara, como ojo que todo lo ve, puede mostrarnos cada escena desde cualquier ángulo imaginable.
La verosimilitud en el cine se logra tanto desde la actuación de los personajes como desde el guión.
Pero la verdadera diferencia respecto al teatro se encuentra en todo el repertorio de técnicas cinematográficas.

EJEMPLOS: Hitchcock. El juego con el espectador - En su película "39 escalones" de 1935, Alfred Hitchcock pone en escena una problematización humorística de la verosimilitud. Cuando el protagonista pretende huir disfrazado de lechero para que los bandidos no lo atrapen, trata de convencer al verdadero lechero para que le deje su uniforme contándole su historia. Le dice que una mujer ha sido asesinada en su departamento, que esa mujer era una espía perseguida por una mafia internacional que ahora le persigue a él. Aunque es la pura verdad el lechero no le cree y se resiste a ayudarlo. Entonces el protagonista cambia de estrategia: le dice que le ha mentido, que ha tenido una aventura amorosa con una mujer la noche anterior y que intenta huir del marido que está esperándolo afuera. El lechero lanza una carcajada y exclama: "Hombre haberlo dicho antes. Ahora lo entiendo todo!".
El lechero simboliza al espectador de cine, que no busca la verdad sino la verosimilitud, lo que él sea capaz de creer.
Y es que muchas veces la verdad es demasiado inverosímil como Hitchcock hace bien de recordarnos.

El cine en casa

Cine sin molestos compañeros de butaca que comen, que tosen, susurran o les suena el móvil. Cine en el momento que tu desees, sin colas ni esperas pero en pantalla reducida.

NOVEDADES

Ahora mismo se encuentra en el mercado una nueva edición de "Taxi Driver" con unos extras muy recomendables, después de dos ediciones en las que no venían acompañados de casi ningún material, ahora se presenta en dos discos con numerosos extras, así como la edición en estuche metálico del clásico de Billy Wilder "Perdición" que también viene acompañado por unos extras muy completos y con la película "Double indemnity" realizada para televisión en el 1973.

En estos días también se espera una nueva edición remasterizada del clásico del cine mudo "El acorazado Potemkin" donde hay entre otros, el montaje original de la famosa escena de la escalinata. Proximamente también se anuncian los lanzamientos de "Ángel" de Lubitsch, "Ran" de Kurosawa y "Sérpico" de Lumet, así como la edición recién salida del horno de "300" en diversas versiones, desde la mas sencilla con solo la película y algún trailer promocional hasta la edición acompañada de diferentes extras y merchandising diverso.

Ya están a la venta también la recientemente oscarizada "La vida de los otros" y "Stardust Memories" de Woody Allen después de mucho tiempo descatalogada.

Ya está a la venta la nueva película de Joon-ho Bong, "The Host", una de las películas mas sorprendentes del año, con unos magníficos efectos especiales y una historia que engancha desde el primer minuto.

Entre las novedades que se nos prometen en el mercado destacamos las siguientes: "Fascinación" de Brian de Palma emulando al maestro Hitchcock donde un hombre que ha perdido a su mujer, 16 años después encuentra otra que es su vivo retrato. También nos llega la extraña y futurista "Sunshine" de Danny Boyle y la no menos futurista "La fuente de la vida" de Aronofsky. Aparecen también dos de las películas del gran Robert Altman "Vidas cruzadas" y "El juego de Hollywood". Completamos nuestra propuesta con una debilidad, la fantástica "Johnny Guitar" del no menos grande Nicholas Ray, ¿a que esperamos para ver a Johnny Logan (Sterling Hayden) lidiando con una sensacional Joan Crawford y intercambiando frases memorables como "miénteme y dime que me has esperado todos estos años"?

¡Atención! En breve, el 13 de Noviembre, ya a la venta la edición coleccioninsta del Drácula de Francis Ford Coppola, con Wynona Ryder y el fantástico Gary Oldman. La edición incluye comentarios del director, así como el rodaje del filme, escenas eliminadas y una aproximación al vestuario y maquillaje. ¡Una oportunidad para recordar este clásico!

Y el 28 de Noviembre por fin llega en dvd el último y recomendado trabajo de Robert Rodriguez, "Planet Terror". El dvd incluye comentarios de Rodriguez, y también un amplio contenido de extras, como el making of y reportajes sobre los actores, los especialistas, el director... ¡Ya está aquí!

La ventana indiscreta

Aquí encontraréis algunos géneros cinematográficos, hemos destacado los filmes que mejor los han representado, así como los que más nos han interesado. Nuestra intención es que estén representados todos los géneros cinematográficos, o si no todos la mayor parte, y en ellos destacar un poco de su historia, sus grandes mitos, las recomendaciones o las observaciones que los que hacemos esta página creamos interesantes. No pretendemos que sea una guía exhaustiva pero si que todo lo que salga sea lo suficientemente representativo.

Un minuto de gloria

¡Recuerda algunos de los momentos memorables de la historia del cine!

TAXI DRIVER - Martin Scorsese



TORO SALVAJE - Martin Scorsese



LA NARANJA MECÁNICA - Stanley Kubrick



GLADIATOR - Ridley Scott