El verano de Vincent (III)

Bienvenidos a la tercera entrega de este verano. Hay cosas muy interesantes y que merecen ser vistos. Así que animaos y acompañadnos.

NO TE CORTES IV CORTOMETRAJES JUVENIL EN SALAMANCA

Mejor Corto: M.I.A. (Stop motion) de María Morín Aquí
Segundo Premio: El alma de Bathory, de E. Hernández, C. Redondo, B. Pena y E. Rivas Aquí
Tercer Premio: Ensayando lo ya erróneo, de L. Asansa, L. Fierro, M.J. Fernández, S. Castro y B & A. Roux Aquí

VI FESTIVAL JOVEN DE CORTOMETRAJE HUETOS VEGA

1r premio: Hemisferio, de A. Áboli y L.Mª Fernández Aquí
2º premio: Entre pañuelos y sueños, de A. González
Premio del público y al mejor actor: La historia de siempre de J.L. Montesinos Aquí
Mención especial a la mejor fotografía: Juanjo Sánchez por Ofelia, de A. Sinkovic Vedlo
Mención especial al mejor guión: Antonio Palomino por El ambidiestro, de Antonio Palomino Aquí
Mención especial a a mejor actriz: Leticia Dolera, por Fábrica de muñecas de Ainhoa Menéndez Aquí

III CONCURSO DE CORTOS RNE

El cortometraje Taboulé, de Richard Garcia Vázquez, es la obra ganadora. Oxígeno, de Gerardo de la Fuente, Looking for a home, de Mario Lizondo y La soledad de la luna, de Javier Marco, finalistas. Se pueden ver todos ellos en la web (clicad título)

FASCURT

Premio de ficción: 15 summers later, de Pedro Collantes aquí
Premio Undercurt: El extraño, de Víctor Moreno Tráiler aquí
Premio de animación: Vicenta, de Sam Orti
Premio del público: Brutal relax, de A. Cardona, R. Dengrá y D. Muñoz Aquí
Todos ellos se pueden ver en la web (clicad en el título) menos Vicenta pero ya lo tenemos en anteriores entradas (buscad Vincent cut's en esta misma página)
MUNDOS DIGITALES: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

Mejor cortometraje: Paths of hate, de Damian Nenow Tráiler aquí
Mejor cortometraje nacional: El club del bromista, de Luís Usón Tráiler
Premio especial del jurado: Paths of Hate
Premio especial del público: Friendsheep, de Jaime Maestro Tráiler aquí
NOKIA SHOTS 2011

Cortos grabados íntegramente con un Nokia N8
Ganador: A love story, de J.W. Griffiths Ganador y finalista vedlos aquí.

34 CINE ELCHE2011

Premio Caja Mediterráneo al mejor corto: El grifo, de Denis Rovira Van Boekholt Tráiler
Premio Ayuntamiento al mejor corto de ficción: El gran carrera, de Kote Camacho
Premio a la mejor producción de animación: Daisy cutter, de E. García y R. Salazar Tráiler aquí
Premio Camon: Mirada perdida, de David Pareja Vedlo aquí
Premio del público: Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo

GINÉS EN CORTO

1º Premio: Uyuni de Zac & Mac
2º Premio: Jugando con la muerte, de Paul Urquijo Alijo Tráiler aquí
3º Premio, del Público: El ambidiestro, de Antonio Palomino Aquí

FESTIVAL ECOLÓGICO LA LINTERNA DE MICROCORTOS

Primer Premio: CO2: El cortometraje, de Faustino Fernández
Segundo Premio: La huella de Carmela, de Evelin Navarro
Tercer Premio: La luz tiene un precio, de Daniel Cano

Vedlos en la web clicando el títulito dichoso aquí arriba

Gracias por acompañarnos. Nos volveremos a ver pronto si sintonizáis nuestro canal. Saludos

La "claquetista" de Malditos Bastardos y Facebook

Esta entrada es para dar a conocer dos cosas: por un lado, desde el punto de vista cinéfilo, la importancia de una buena claquetista en una película. Por supuesto la mayoría de los mortales sin estudios no saben que trabajo desempeña más allá de lo que podemos ver y/o intuir, pero creo que en este vídeo nos da una muestra más que buena de que va mucho más allá incluso si lo único que hiciese fuera enseñar la claqueta y hacerla chascar... Vedlo por vosotr@s mism@s en este compendio de poco más de dos minutos sobre una parte del trabajo de la fenomenal claquetista de Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, que vale la pena ver y escuchar, en serio. Al final de la entrada, tan sólo clicar.

La segunda noticia es que hace ya unos días creamos nuestro perfil en Facebook y a los que lean esto y todavía no lo hayan hecho, les rogamos encarecidamente que se hagan "amigos" nuestros, suponiendo que tengáis perfil de facebook, que tampoco pasaría nada si no tuvieseis, pero a los que si, pues eso, un poquito de publicidad del blog no hace daño a nadie. No damos mucho la tabarra, máximo anunciamos las novedades del blog y ponemos algunas citas de películas, y alguna cosilla más que se nos va ocurriendo. Si clicais sobre cualquiera de las dos variantes de la página Ya que estamos, aprovechamos para recomendar la película sobre su origen, La red social, de David Fincher, incluso a los que no les apetece nada el mundo de las redes sociales, la película está narrada de manera magistral.

FREAKS, de Tod Browning

Una palabra que se ha ido popularizando, sobretodo con la explosión de internet, es la de Freak, escrito de mil maneras e interpretada también según la persona, más que el uso, es el abuso de esta palabra. De hecho, hoy en día incluso hay una parte "friki" que hay que tener, lo que antes servía como exclusión ahora ha dado un giro de 180 grados, y hemos de tener algún tipo de frikismo politicamente correcto, porque sino, no eres moderno, eres algo demodé, antediluviano, carca. Incluso de ha instaurado el día del orgullo friki, y hay legión que se sienten orgullosos de afirmar que son de esa condición, sea cierto o simplemente pose para pasar por moderno.

Tan moderno es este termino, que fue acuñado en el 1932 por Tod Browning en esta deliciosa (e inquietante) película de poco más de una hora de duración, que queremos recomendar muy insistentemente a las personas (o frikis) que leen este blog. No quiero suponer que cantidad de gente conoce este film, pero a los que no lo hayan visto nunca, sabed que puede que no os guste a todos, pero no dejará indiferente a nadie, sin apenas efectos especiales (y eso es lo que puede que más aterre al espectador) ya que fue clasificada dentro del género del terror, pero es una película inclasificable y muy, pero que muy recomendable. Aquí os dejamos un tráiler y también este link en el que encontramos un homenaje (un tráiler más largo) con música de Johnny Cash (Hurt) y Billie Holiday (Gloomy sunday), ya sólo por eso vale la pena ponerlo aunque avisamos que no se trata de la banda sonora original. VED HOMENAJE MUSICAL AQUÍ

Manifiesto anónimo y El sueño del caracol

Puede parecer un poco drástico lo que vais a leer aquí, especialmente en un blog dedicado al cine, pero me ha parecido interesante. Se trata de un fragmento de un manuscrito anónimo encontrado por un conocido, no hace mucho, en una caja en una playa, enterrada. Una caja bastante cutre y no parecía llevar mucho tiempo enterrada, no se trata de una caja de nácar y misteriosa, el manuscrito tiene mucha miga, pero os voy a transcribir un pequeño fragmento porque parece tener sentido en un blog como este... o no!!!

"Odio el cine y la literatura, los odio de verdad y creo que este pensamiento será compartido por muchos aunque no se atrevan a manifestarlo. No los odio a la manera de los infraseres catódicos analfabetos que inundan nuestras vidas ni nada por el estilo, odio especialmente a la literatura y al cine porque han convertido mi vida especialmente en un infierno. A muy tierna edad (hasta yo creo que la tuve, en un tiempo muy muy lejano...) estas dos formas de cultura convertían mis muchas horas de soledad en una continua expansión de la fantasía que encontraba en películas y novelas, hasta que llegó un momento que buscaba en la vida real lo que encontraba en estas fuentes de las que bebía, hasta que desarrollé esta esquizofrenia que ahora me corroe internamente. Al ver que la vida no era tan bonita, ni acababa con finales felices, ni que en los momentos culminantes se escuchaba ninguna banda sonora, ni los buenos triunfaban ni los malos tenían su merecido, etc, etc. desarrollé una tendencia hacia el romanticismo, más bien por el sentimiento trágico heredado de ellos, a la vez que esa otra tendencia a buscar ese amor que había leído o visto en películas/libros como Cyrano de Bergerac y tantas otras; pero la vida se va haciendo camino, y poco a poco te va venciendo, te va destruyendo todas esas ilusiones, te va minando poco a poco hasta que un día despiertas de este sueño (dogmático o no), te das cuenta de lo equivocado que has estado, que has estado buscando un imposible, que has malgastado el tiempo, y tu vida buscando un ideal que no se encuentra en este mundo, y te dices a ti mismo las mismas palabras que en algún momento Nietszche dedicó a Platón, y te maldices una y mil veces, y ante la desazón y el dolor que sientes al ser el último en enterarte de algo que todos los que te rodeaban ya sabían, tienes que tomar una decisión para seguir adelante, y ese odio al cine y la literatura se traduce en algo que cambiará todo para siempre, algo duro de asumir, y trágico también, como en la lejana Grecia clásica, al final vuelves a la literatura, pero no como tu buscabas, de una manera que no habías podido soñar, y de esta manera decides.... "

No os voy a desvelar lo que sigue, que tampoco es el final del documento, pero creo que con esto es suficiente, y da que pensar ¿No creéis? Si estáis de acuerdo podéis manifestarlo y si no también, y también podéis no decir nada y ni tan siquiera leer todo esto, como deseéis, por si acaso acompaño este extraño fragmento con un corto (espero que Vincent no se mosquee porque le pise su terreno, de hecho lo conocí gracias a él) El sueño del caracol de Iván Sáinz-Pardo en que el romanticismo y la tragedia se entremezclan, cine y literatura, amor y un final... , y creo que haría las delicias de la persona que escribió este fragmento, sea quien sea y esté donde esté... Pese a ser la versión original en alemán creo que deberíais hacer un esfuerzo por ver estos 15 minutos, y decidme que os aparecido la historia, o tampoco!!!

OVERLOOK, EL HOTEL IMPOSIBLE

El WTF definitivo sobre 'El Resplandor', de Stanley Kubrick. (Rafa Martín)

Rob Ager lleva bastante tiempo analizando películas. Ha tenido que esperar a su extenso comentario de El Resplandor, de Stanley Kubrick, para llamar la atención de los Internets a partir de un sencillo postulado: el Hotel Overlook, lugar donde se desarrolla la acción, no puede existir. En términos meramente espaciales, se trata de una construcción físicamente imposible.

1.- La ventana de la desesperación

Ager dirige nuestra atención, en primer lugar, hacia la ventana del despacho de Ullman (Barry Nelson), administrador del hotel y encargado de explicar a Jack Torrance (Jack Nicholson) la perturbadora historia del antiguo encargado del hotel y sus dos hijas.

¿Os fijáis en la ventana del fondo? Veréis, esa ventana no puede ser.

En esta imagen inferior tenemos al señor Torrance, don “No se preocupe, que eso no me va a pasar a mí”, dirigiéndose al despacho de Ullman (2). A fondo del pasillo está lo que parece una puerta, o bien un ascensor (1). Para los efectos, es lo mismo.

Torrance entra en el despacho de Ullman (3), donde aparece, al fondo, la susodicha ventana. Que da al exterior. Porque es una ventana. Claro. Evidente. Entonces, ¿a dónde diablos lleva 1?

Siguiendo el plano del edificio, que Ager nos presenta en este cómodo diagrama, al fondo debería verse un muro o, versión El Pocero, el hueco de un ascensor.

Lo que no debería verse, es luz. Lo que no debería verse, es una ventana. Lo que no deberían verse, son arbustos. Y helos ahí.

2.- El portal del Infierno

He aquí a nuestros protagonistas caminando por el amplio salón Colorado, escenario de la definitiva ida de olla de nuestro héroe (“Wendy, luz de mi vida, dame el bate”). Como podéis observar, detrás de ellos existen amplios ventanales, la única estructura de separación entre ellos y el exterior.

Ullman, Torrance, Wendy (Shelley Duvall)… doblan una esquina para avanzar por un pasillo. Fijaos en el fondo del pasillo (debajo). Allí existe un espacio adicional, que recorren dos huéspedes cargados con maletas. Esos huéspedes entran en ese espacio desde la derecha, salen por la izquierda. Y aquí la realidad se nos desparrama, porque a la derecha de ese espacio, es decir, por donde entran, SE ENCUENTRA, ESO ES, EL MALDITO EXTERIOR DEL HOTEL.

Ager nos deja aquí otro diagrama:

3.- El pasillo ignoto

La tercera y penúltima de las anomalías del Overlook tarda un poco en llegar, pero cuando llega lo hace como Aladdin regresando a la ciudad tras conocer al Genio: con elefantes, bombos y platillos. Veréis: el apartamento donde residen los Torrance durante su estancia en el hotel ocupa un espacio paralelo a un pasillo con varias puertas que recorren nuestros protagonistas antes de llegar a la entrada al pisito.

Lo que sigue a continuación es un plano secuencia en el que se nos presenta el espacio completo del piso. A grandes rasgos, comienzan en la puerta de entrada y después avanzan hacia el fondo (recorren el pasillo en paralelo y a la inversa) mientras ven las habitaciones.

¿A dónde dan las puertas del pasillo?.

Ager no solo circunscribe el problema al apartamento de los Torrance. Conforme pasa el film veremos más de ese pasillo. Y ninguna, repito, ninguna de sus puertas dan a alguna parte.

4.- El ágape de la podredumbre

La última de las rarezas que comentaremos aquí –así que se acabaron los títulos en plan fase del Quake– es de las más inconcebibles y espectaculares, y se encuentra en la cocina del Overlook. La secuencia está guiada por Scatman Crothers, quien presenta a Wendy Torrance los amplios almacenes de comida del hotel. Comenzando por el congelador. El congelador, cabe precisar, DE LA PUERTA CHUNGA QUE SE ABRE DE FORMA RARA.

Aquí podéis pensar que se trata de un fallo de raccord. Es decir, un mero error de continuidad. Nadie se dio cuenta hasta el montaje final. Olvidemos que esto es una película de Stanley Kubrick, un realizador tan enfermizamente metódico que a su lado Fincher parece Casavettes. Aceptemos barco. Total, que Wendy entra en el congelador, mira los chuletones, examina los solomillos, y todos salen por la misma puerta.

¿Por qué aparecen en un sitio COMPLETAMENTE distinto?

Recordamos: ellos entran por aquí.

Una mano, una puerta y un pestillo … bien, se puede comprender. Relativamente. Pero un espacio completamente distinto entra en el terreno de la decisión deliberada, y con el objetivo último de devorarte la cabeza a un nivel (no tan) subconsciente. He mencionado cuatro de las muchas que hay en este film. El resto se encuentran en el capítulo cuarto de este extenso y minuciosísimo análisis preparado por Ager, que incluye dos vídeos explicativos, narrados por él mismo. Un trabajo del quince.

Zorba, el Griego; Michel Cacoyanakis

Ayer los medios se hicieron eco de la muerte de Michael Cacoyanakis (Μιχάλης Κακογιάννης), un gran desconocido por el nombre pero que dejó una película de renombre (aunque ahora ya bastante olvidada) como Zorba el griego (1964), basada en la novela de Nikos Kazantzakis, Alexis Zorbas. Aquí no hemos podido resistir la tentación de poneros la imágen mítica de la película que seguramente será más recordada por la Banda Sonora de Mikis Theodorakis, y la interpretación de Anthony Quinn bailando a son de sirtaki. Cómo hemos decidido colgar la versión en blanco y negro que youtube nos brinda y no hemos querido buscar más, también os ponemos otro video con la música en excelentes condiciones para ser escuchada, realmente vale la pena, los que ya la conocéis seguro que no podéis evitar escucharla, y los que no, seguro que os atrapa e incluso la tendréis en cuenta en sucesivas celebraciones.

El señor de los anillos Vs Star Wars (Clerks 2)

Por mucho que Kevin Smith pretenda, su segunda entrega de Clerks no llega, ni de coña, a la altura de la rodilla a la primera. Hace mucho que Kevin parece desaparecido y sus producciones, que llegan con cuentagotas, parecen exentas del talento que antes derrochaba. Pese a ello, y como fan incondicional de Kevin, le queremos recordar desde aquí, no precisamente en su mejor película, pero hay que reconocerle la hilaridad de la escena donde jamás se ha hecho una síntesis mejor de la trilogía de El señor de los anillos, aunque nos pese a los fieles seguidores de la trilogía y de Peter Jackson. Por cierto, vosotros, ¿Estáis más de la parte de Star Wars o de El señor de los anillos? ¿Peter Jackson o George Lucas? La polémica es vuestra si os apetece.... recoged el guante que se lanza en este fragmento y opinad.

¡¡¡Jumping!!!

Siendo viernes y acercándose ya para mucha gente (que no toda) el periodo vacacional o bien inmersos en una situación climática que a la mayoría de la gente le gusta (calor y otras molestias como los insectos, etc.) parece ser una buena época para que mucha gente esté contenta hasta que el síndrome postvacacional lo remedie. El cine, como no, tampoco es insensible a los estados de ánimo alegres, más bien lo contrario, y por esto, en la Foto de la semana (tendré que plantearme en utilizar el plural a este paso), cinéfilos os quiere obsequiar con este reportaje de Phillipe Halsman con diversos iconos del mundo del cine, en unas instantáneas que realmente no suelen ser los "posados oficiales y glamourosos" pero que realmente tienen un gran atractivo y vemos que, especialmente ellas, no pierden glamour, ni atractivo, ni nada de nada, más bien al contrario... Marylin Monroe, Audrey Hepburn,... bueno, Dean Martin y Jerry Lewis ya son harina de otro costal... Bueno, pues eso, espero que estas "refrescantes" fotos, alejadas del artificio habitual, a pesar de que los artificios son otros, puedan animaros en unas fechas, que por lo menos a una minoría, puede que estén necesitados de estos ánimos, que no sólo de verano, vacaciones, siesta y sangria vive el hombre... Espero que ya que la cartelera no es muy proclive a los ánimos (ya que parece que en verano, el espectador medio se lobotomiza por lo visto), estas fotos puedan paliar estos efectos, aunque si unas simples fotos nos animan, puede que tengamos un problema...

Verano en Corto II

Nuevas noticias y algunas joyitas que no merecen pasar desapercibidas. Disfrutadlas

CINEMAJOVE

Primer premio: Colivia, de Adrián Sitaru
Cuando el pequeño de los Mihaes lleva a casa una paloma enferma surge entre ellos un nuevo conflicto, pero también una posible reconciliación. Tráiler aquí

Premio especial: Mokhar, de Halima Ouardiri
Basada en un hecho real, Mokhar cuenta la historia de un joven en una aldea remota de Marruecos que adopta un búho herido. Vedlo aquí

Premio Pecera Estudio: Morir cada día, de Aitor Echeverría
Blanca no está dispuesta a dejar cenar tranquila a su família. La conversación la aburre y las bromas de siempre la irrítan. Sabe que todo podría ser diferente. Making off aquí

Premio internacional Canal +: Birdboy, de Pedro Rivero Aurre
Un terrible accidente industrial cambia para siempre la vida de la pequeña Dinki. Ahora puede que su destino penda de las alas de su excéntrico amigo Birdboy, un joven marginado que se oculta en el bosque, abandonado a sus fantasías... Web aquí Tráiler Notícia

Premio al Mejor Cortometraje Español TVV: La victória de Úrsula, de Nacho Ruipérez y Julio Martí.
Una lluviosa noche, Úrsula atraviesa un frondoso bosque. Se detiene ante la verja de un viejo cementerio y rompe las cadenas que le impiden entrar. En su mano derecha sostiene una pala, en la izquierda, una pesada maleta. Tráiler aquí Web aquí Making off aquí

FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Mejor cortometraje de ficción y mejor dirección: La gran carrera, de Kote Camacho
2º Premio: Algo queda, de Ana Lorenz Vedlo aquí
3º Premio y premio de la crítica: Uniformadas, de Irene Zoe Alameda Tráiler en su web aquí Making off aquí
Mejor cortometraje de animación: Vicenta, de Sam
Mejor actor: al cortometraje Amistad, de Alejandro Marzoa Vedlo aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

Concurso Iberoamericano de Cortometraje: Fatum! de Pablo Millán Tráiler aquí
Mención especial del Jurado de la crítica: La granja, de Ignacio Lasierra Tráiler aquí
Concurso Internacional de Cortometraje: Premio Danzante: Colivia, de Adrián Sitaru (Rumanía) Tráiler aquí
Premio Especial del Jurado: Big bang big boom, de Blu (Italia) Vedlo aquí
Muestra de Cine Europeo: Premios Europeos: Surviving life (theory and practice) de Jan Svankmajer (República Checa - Eslovaquia) Vedlo aquí

ACTÚA 2011

Mejor Corto Documental: La broma infinita, de David Muñoz López
La economía condiciona nuestras vidas. La escasez es una restricción impuesta por la propia naturaleza. No es una intervención humana. Es una encrucijada sin resolver. Una interminable lucha por la supervivencia. Vedlo aquí
Premio del público: Peceram, de Carlos Bouvier
El jefe de la zona de una empresa internacional de trabajo temporal va a hablar al cierre de la jornada con Lola, la directora de una de las sucursales de la compañía con exceso de despidos improcedentes. Vedlo aquí
Mejor Corto de Ficción: (En)terrados, de Àlex Lora
En una ciudad... encontrar piso ya no es posible. Tres personajes buscarán alguna alternativa para conseguirlo. Vedlo aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY

The Annecy Cristal: Píxeles de Patrick Jean (Francia)
La invasión de Nueva York por las criaturas de 8 bits! Mirad esto
Especial premio del Jurado: Big Bang Big Boom, de Blu (Italia)
Un cortometraje sobre la evolución científica y sus posibles consecuencias. Ojead esto
Premio a la ópera prima: Switez, la cité perdue, de Kamil Polak
Un viajero accidental, atraídos por fuerzas misteriosas, descubre el secreto de un pueblo fantasma que yace en el fondo de un lago olvidado. Tráiler aquí Entrevista con el director aquí

Luminaris, de Juan Pablo Zaramella
En un mundo controlado y programado por la luz, un hombre común, tiene un plan que podría cambiar el destino. Tráiler aquí

Espero que estéis disfrutando de este verano y que desde este blog estemos colaborando por aliviar, calores, crisis y demás...

Kubrick forever

No seré yo el que diga algo original sobre Kubrick, con el montón de libros y revistas dedicados a él, ni falta que hace que lo diga, pero esta semana el homenaje de este blog va para él. Su genialidad va mucho más allá de lo que se pueda decir, y creo que el mayor elogio que se le puede dar a un ser tan perfeccionista como él lo era, es ver año tras año sus películas y darte cuenta que las puedes ver mil veces y no te aburren, siempre les encuentras un matiz nuevo o simplemente te atrapa su manera de presentar las imágenes, formidables, y sus historias. En la primera foto podemos ver una simpática foto durante el rodaje de El resplandor, la película más aterradora que yo puedo recordar, y creedme he visto muchas. En la segunda foto vemos a un Kubrick entregado al rodaje, dando instrucciones a los actores, faceta en que precisamente no destacaba por su sensibilidad, de otro género, la ciencia ficción. Por este género (y incluso diríamos del cine) lo revolucionó totalmente y hay un antes y un después de 2001, una odisea del espacio. Todavía hoy en día hay debates abiertos sobre lo que representa el monolito dichoso, la pertinencia de la música clásica (siempre tan importante para Stanley, ¿puedo tutearle a estas alturas?), lo que representa el final, incluso sobre Hal. Abrió algo más que una puerta que los demás directores, sin quitarles ningún mérito, han aprovechado después. Y por último una escena de rodaje, una de las más duras de la película, La naranja mecánica, película polémica que sigue angustiando a las nuevas generaciones que la siguen viendo, más música clásica, ultra-violencia y unas imágenes que nos acompañaran siempre, la mayor virtud que valoro de los grandes genios, sus obras nos acompañan de tal manera que las hacemos nuestras y pasan a ser nuestras imágenes y nuestra banda sonora.

B.S.O.

Estos días en que la gente ya disfruta o está a punto de disponer de asueto, o por lo menos parecen más relajados que el resto del año, excepto para la gente que tiene relación con el turismo que está en el momento álgido, vale la pena poner algo de música y dormitar o simplemente ejercitar el fantástico arte de no hacer nada, el dolce far niente que los italianos popularizaron con esta expresión. Desde cinéfilos os proponemos poner este video encontrado en youtube, poner el volumen a un ajuste conveniente y disfrutar de estos 3 videos de música encadenada y a gozar (de la manera que sea), que puede que os den ganas de ir a comprar/descargar esa música de las películas que en ella aparecen. En algunas ocasiones, por no decir todas, la excelente música está cortada para que quepan más películas, y molesta un poco porque quisieras escuchar, al menos un poco más, pero bueno, se trata de una excusa para seleccionar algo que puede que tengas en ese rincón de la memoria que no es accesible cuando estás mirando entre tu música para poner algo... Disfrutad de la música de cine.

GRETA GARBO, La "divina"

Para conmemorar el fin de semana (sacralicemos todo lo que podamos) os dejamos una fotos sensacionales (arte por si mismo) de una artista, única, clásica, con una belleza que hoy en día no se cotiza, pero que realmente es magnética, y lo de menos es su belleza. Cuando la vemos en pantalla nos hechiza, nos subyuga, tan solo su presencia llena la pantalla y cuando actúa parece que el tiempo se pare... con todos ustedes, la "divina" Greta Garbo. Una mujer inaccesible, que hoy en día traería de cabeza al departamento de marketing de cualquier productora ya que ni concedía entrevistas, ni firmaba autógrafos, sólo accedía a rodar en estudio, no aceptaba visitantes durante los rodajes y sobre la que se fueron construyendo diversos mitos, sobre el verdadero mito que fue ella. Superó con éxito el traumático paso que supuso para muchos el paso del cine mudo al sonoro, e incluso fue portada en los periódicos de medio mundo el hecho que tras especializarse en tragedias y dramas severos, sorprendiera con una comedia junto a Melvin Douglas. Por cierto, para los amantes del cine clásico les hacemos esta recomendación para estos días o para los que sean, Ninotchka, del gran Ernst Lubitsch, el mismo que 3 años después rodó la fantástica Ser o no ser. Mira, dos recomendaciones por el precio de una, pero en esta segunda no aparece Greta Garbo, a quien dedicamos esta entrada.

Insidious, de James Wang

El director James Wang i el guionista y actor Laigh Whannell tuvieron un exitazo en el 2004 con Saw y desde entonces buscan encontrar otro hito parecido, pero con Insidious no lo consiguen tampoco. Estamos ante el genero de terror y por lo tanto parece ser que la fórmula de los tópicos gusta a los amantes del género, por lo tanto aquí tenemos de todo. Casa encantada, fantasmas, poltergeist, niños, mediums, oscuridad por doquier, clímax musical en las escenas de susto ... Si estos clásicos os gustan, Insidious no os defraudará porque los tiene casi todos, pero eso no es garantía de éxito. La película en su primer tercio atrapa, la atmósfera y los personajes tiran de ella, pero conforme avanzan los acontecimientos, eso se va perdiendo y el resultado final chirría bastante. Cuanto más nos muestra, menos miedo da, mientras creaba atmósferas y no veíamos el origen del mal, la cosa tenia su aquel, pero conforme se hace patente la amenaza (un guiño: travestis y Marilyn Manson, algo de mucha risa) se pierde bastante, a pesar de los sustos inevitables, más por la música que por las escenas en sí, aunque sabes perfectamente en que momento habrá un susto. En general es entretenida pero la acumulación de tópicos del género la hace previsible hasta el final, a pesar de que los pocos avezados puedan quedarse algo perplejos. Adecuada para los que van al cine a atenuar los rigores del verano aprovechando el aire acondicionado y para teenagers que van a ver pelis de sustos para ver si "pillan cacho".

Foto de la semana: De Niro y Scorsese

Es inevitable en algún momento de un blog que hace referencia al cine y con especial atención al cine clásico, hacer referencia al tandem Robert de Niro y Martin Scorsese. Ellos dos, juntos y por separado, han escrito páginas memorables de la historia del cine, a pesar de que ahora estén en horas bajas, sus numerosos fans incondicionales suelen seguir viendo sus nuevas películas esperando ver rastros de esa genialidad que en algunas ocasiones han derrochado. Ha llovido mucho desde sus últimas apariciones incontestable, pero en esta sección, la de la foto de la semana (a pesar de que la periodicidad es mucho más caprichosa que lo que anuncia esta etiqueta) y de que no se trata tampoco de la foto de la semana sino de las fotos de la semana, podemos observar estas instantáneas del rodaje de dos películas en la que la mayoría de las listas de las mejores películas de la historia, tendrían cabida. Se trata de la sensacional Taxi Driver y de la que no se la puede adjetivar menos que Toro Salvaje. Un Robert de Niro en estado de gracia que le catapultó a ser "el puto amo" y un Martin Scorsese que se postulaba para hacer sombra a los grandes directores ya reconocidos en ese momento. En todo caso, aquí tenéis estas divertidas fotos del rodaje para babear si lo consideráis oportuno o simplemente a mirar con indiferencia como el que pasa las hojas de la sección de economía de cualquier periódico.