Verano en Corto I

Bienvenidos a la nueva entrega de Vincent cut's en este verano recién llegado. Repaso a algunos festivales, sus premios y premiados, sus cortos...y nuestras ganas de disfrutar con todo ello.

BRUSSELS SHORT FILM FESTIVAL 2011

Premio especial del jurado: I love luci, de Colin Kennedy
Una comedia sobre el amor no correspondido y la influencia de un perro en la felicidad de una pareja destinada a no estar juntos. Tráiler aquí
Gran Premio del festival: Apele Tac, de Anca M. Lazarzscu
Rumania 1986: Gregor y Vali quieren huir. Se necesitan mutuamente, pero persiste la desconfianza mutua. Una noche, Gregor ve sus sospechas confirmadas. Tráiler aquí
Premio del público: L'accordeur, de Olivier Treiner
Adrián es un joven prodigio del piano. Ahora trabaja como un afinador de pianos. Él inventó una máscara ciega para penetrar en la privacidad de sus clientes. Tráiler clicando aquí

FANT (FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO)

Premio del jurado (ex aequo) Quédate conmigo de Zoe Berriatúa
"Yo tampoco te quiero, pero podemos ser amigos... Ya que me has matado... al menos quédate conmigo unos días más" Tráiler aquí
St. Christophorus Roadkill, de Gregor Erler
Cris, un joven abogado, va de noche en su coche camino de Hamburgo cuando su viaje da un giro inesperado y se ve involucrado en un trágico accidente. Tráiler
Premio del público: Off season, de Jonathan Van Tulleken
Un viajero alcohólico, que en invierno aprovecha para robar en las casas del campo de veraneo, hace un descubrimiento terrible. Tráiler aquí

FESTIVAL IBÉRICO DE CINE DE BADAJOZ

Premio Onofre al mejor cortometraje: La gran carrera, de Kote Camacho
Año 1914. El hipódromo de Lasarte anuncia una carrera con un premio nunca visto para el caballo ganador. Aficionados y grandes apostadores venidos de todos los continentes se dan cite para participar en el gran evento: el Gran Premio del Medio Millón. Comentarios del minuto 2'20 al 3'40
Premio Onofre al segundo mejor cortometraje: Panchito, de Arantxa Echevarria
Manuel, un inmigrante colombiano tiene un precario trabajo de mensajero. El drama se desata la mañana que su moto deja de funcionar por cuarta vez. Ved aquí
Onofre del público: Una flor en recepción, de Marta Parreño
Dos horas con un desconocido. Una historia de amor agridulce. Falta de comunicación. Un pacto. Y por último una flor, la mentira que les unirá siempre. Tráiler
Premio Cexeci del jurado joven: Vicenta, de Sam Ved aquí
Onofre al mejor director: Alauda Ruiz de Azúa por Dicen
Onofre al mejor guión: Carlos Bouvier por Pecera Vedlo aquí
Onofre a la mejor interpretación femenina y masculina: Pilar Castro y Luis Zahera por El premio, de León Siminiani. "Pilar y Manuel se preparan para lo que debería ser una noche de celebración y glamour. Debería. Pero llevan demasiado tiempo barriendo su relación bajo la alfombra roja... Tráiler aquí
Mención Especial del Jurado para el Cortometraje: Os olhos do farol, de Pedro Serrazina
En una isla rocosa y expuesta a los elementos, un farero vive solo con su hija. Sin otra compañia, la niña desarrolla una complicidad con el mar, le trae juguetes con forma de objetos que van a parar a la playa. Tráiler aquí

FESTIVAL DE CINE DE CANNES

Palma de Oro: Cross, de Maryna Vroda
Un niño se ve obligado a correr. Luego corre por su cuenta. Luego...
Premio del jurado: Badpakje 46, de Wanner Destoop
Chantal, una chica gordita de doce años, está teniendo dificultades para encontrar su camino en la vida. No tiene muchos amigos, y en el hogar sólo puede recurrir a su padrastro ya que no se lleva bien con su madre ni con su hermano. Tráiler aquí

FESTIVAL DE CANS (GALIZA)

Mejores cortometrajes de ficción: Estereoscopía, de Xacio Baño Teaser aquí
De que se ríen la hienas, de Javier Veiga
Mejores cortometrajes de animación: Vicenta de Sam Mirad aquí
Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez Tráiler aquí

REDONDELA EN CURTO

Premio del Jurado: The astronaut on the roof, de Sergi Portabella
Una road movie sobre dos guionistas escribiendo una película sobre dos guionistas escribiendo una película sobre una pareja adolescente de ladrones de bancos. Mirad aquí
Premio del publico: El orden de las cosas, de los hermanos César y José Alenda
La vida de Júlia transcurre en la bañera. Gota a gota irá reuniendo el valor necesario para cambiar el orden de las cosas. Mirad aquí

VERSIÓN ESPAÑOLA

Primer premio: Límites, primera persona, de León Siminiani Tráiler aquí
Segundo premio: Morir cada día, de Aitor Echevarría. Tráiler aquí
Premio Kodak: Las gemelas de la calle Poniente Tráiler
Los cortos ganadores podrán verse el martes 28 de junio a las 22:00 h., en la 2

Aquí lo dejamos por hoy, pero en pocos días llegará la segunda entrega de este veranos. Disfrutad de los cortos, del cine, del sol y de la vida. Vincent dixit

PETER FALK (1927 - 2011)

Hacía días que no abríamos una entrada para una necrológica, que siempre son noticias tristes, pero hoy lo es sin duda porque la muerte le ha llegado a un actor mucho más cercano a nosotros que la mayoría, sobretodo porque su faceta televisiva tenía, y tiene un calado muy profundo, Peter Falk. Se nos ha ido el inefable detective Colombo, un papel inconfundible. De todas formas, desde aquí le queremos recordar por su faceta cinéfila más que la televisiva, que no fue para nada desdeñable. Un gangster para un milagro, La carrera del siglo, Un cadáver a los postres, El cielo sobre Berlin ... en fin, un personaje que sobretodo nos hizo reír y siempre nos resultó entrañable. Fúmate un puro de los tuyos donde estés a mi salud!!!

El talento no tiene edad, de Carlos Boyero

El País 24-06-2011
Alfred Hitchcock, aquel hombre que sabía todo del cine, aconsejaba a los aspirantes a directores que no trabajaran nunca con niños, ni con perros, ni con Charles Laughton. Imagino que a los perros les dirige su adiestrador. Su aversión hacia Laughton supongo que era un problema de egos descomunales entre dos hombres gordos, feos y geniales. Además, Laughton demostró detrás de la cámara en la maravillosa La noche del cazador que podía contar historias tan angustiosas y extrañas como las de su paisano. Respecto a su aversión a dirigir criaturas, hay que agradecer a muchos directores que no tomaran en serio su advertencia. De haberla seguido nos hubieran privado de algunos de los momentos más conmovedores de la historia del cine. No hubiéramos sabido de la existencia de Jackie Coogan en El chico, aquel precioso golfillo que gemía desconsolado cuando la policía pretendía separarlo de Charlot, del hombre que le había adoptado. También nos hubieran privado de la gracia y el encanto de Tatum O'Neal en Luna de papel, los misteriosos ojos de Ana Torrent en El espíritu de la colmena, el desarmante desparpajo de Drew Barrymore en E. T., el extraterrestre, los entusiastas gritos iniciales de Abigail Breslin y su subversivo baile final en Pequeña Miss Sunshine, la inocencia y el asombro de Anna Paquin en El piano, el maquiavelismo y la capacidad para la mentira de los niños de Viento en las velas, la épica y dolorosa supervivencia de Christian Bale en El imperio del sol, la agreste y adorable hija del abogado Atticus Finch en Matar un ruiseñor. Tampoco hubiéramos disfrutado del precoz e inmenso talento de Jodie Foster y de Judy Garland. La lista sería exhaustiva. Y, evidentemente, también han aparecido múltiples niños en la pantalla que por culpa del director, de lo que tienen que hacer y decir o de su personalidad despiertan instintos asesinos. Y doblados, más.

Han eliminado de los Goya a los niños por razones legalistas y dadaístas

Si el arte es reconocido con premios, sería absurdo hacer distinciones entre niños, adultos y viejos. De las mejores cosas que le han ocurrido al cine español de los últimos años es la frescura, la complejidad, el dramatismo, la ternura, la imaginación, la credibilidad o el desamparo que le han aportado actores y actrices infantiles de los que no sabíamos nada, de los que se han enamorado la cámara y el público. Consecuentemente, se ha galardonado su trabajo con goyas a interpretaciones que suponen una revelación muy grata. Ocurrió, entre otros y otras, con Juan José Ballesta, Andoni Erburu, Nerea Camacho, Marieta Orozco, Ivana Baquero, Marina Comas y Francesc Colomer.

Pero han decidido por razones entre legalistas y dadaístas suprimir los premios a los histriones infantiles. ¿O tal vez se debe al muy humano mosqueo de actores adultos, que a pesar de llevar toda su existencia en la profesión no logran jamás ser una impresionante revelación para los votantes de la Academia? Y entiendes que gente sabia y con múltiples conocimientos de psicología infantil debe velar porque las vulnerables criaturas no se vuelvan locas a edad tan temprana con eso tan seductor de la fama, la adulación y el dinero. Que el repentino estrellato puede alterar la evolución sensata de niños que deben hacer las cosas que hacen los niños. Que transformarse en una mina de oro puede alentar la codicia de agentes y familiares. Que puede resultar insano pasar la edad de la inocencia delante de los focos y representando a otros. Que debe ser muy duro enfrentarse de adulto al fracaso cuando todo ha sido triunfo y popularidad en la niñez.

Pero mientras haya historias cinematográficas que hablan de la infancia se necesitarán actores y actrices de esa edad. Y entrarán en un mundo competitivo. Negarles los premios porque son pequeños resulta mezquino, paternalista, anacrónico.

Mirada cinéfila (Marty Feldman)

Hoy queremos dedicar la foto de la semana a Marty Feldman, un actor con poco bagaje en su haber pero mítico por así decirlo. Su papel de Igor (aigor) en El jovencito Frankenstein es realmente sensacional y como cuirosidad es que su rasgo principal característico (esos "ojazos") se debía a una trastorno ocular "exoftalmosis". Murió a los 48 años en México mientras rodaba Los desmadrados piratas de Barba Amarilla.

Yul "Taras Bulba" Brinner

Puede que las nuevas generaciones que lean esta página no sepan ni tan solo de la existencia de este exquisito actor, pero para los que ya hace tiempo que se mueven por estos lugares cinéfilos o tienen afición por el cine clásico, seguro que reconocen a este solvente actor, a Yul Brinner, un actor de origen ruso que se caracterizó por sus papeles exóticos con el rasgo distintivo de su craneo rapado. En la foto escogida para esta semana, su caracterización de Taras Bulba, el personaje originado en una novela de Nicolai Gogol. Puede que el papel más mítico de Yul fué el que desempeñó en Los 7 magníficos, un remake en versión western de los 7 samurais de Kurosawa. Los de ciertas generaciones tienen un afecto especial por este actor, que siempre desempeñó un papel secundario entre los principales, con gran humildad, pero impecable siempre. Un recuerdo para él.

X Men: Fist Class, de Matthew Vaughn

Si el otro día en la crítica hablábamos de las secuelas en un tono más bien peyorativo a la vista del resultado de la película que decidimos criticar, en esta ocasión, con motivo de "videar" X-Men:First Class de Matthew Vaughn el tono tiene que ser forzosamente diferente. En esta ocasión la precuela tiene un tono muy interesante y abre una serie de posibilidades a la saga que parecía del todo finiquitada después de la tercera película de la saga y el capítulo de Lobezno. Entre la dirección de Vaughn, el guión y la labor que hace en la producción ejecutiva de Brian Singer, que se nota, y un casting de actores en que no hay ninguna gran estrella (ni falta que hace en ocasiones) pero con un nivel muy bueno de algo más que jóvenes promesas del cine, en especial la presencia de Michael Fassbender (que ya pudimos ver en Inglorious Basterds) y Kevin Bacon haciendo de malo, que es el registro en que más nos gusta.
El resultado, aunque no sea del todo redondo es más que interesante, con bastante equilibrio entre la acción y los efectos especiales, con un guión elaborado y una interpretación más que convincente y que puede sacar incluso mucho jugo a una nueva espiral de películas de la saga que con esta especie de precuela parece haberse abierto una puerta que puede convertirse en una interminable cantidad de desatinos si no se juega con inteligencia, la que tiene esta película. Evidentemente también tiene momentos de más baja intensidad y no resueltos del todo, pero en general es una película más que aceptable que satisfará especialmente a los amantes del cómic, o a la mayoría.

Piratas del Caribe 4: en mareas misteriosas, de Rob Marshall

Después de mucho tiempo volvemos con una crítica a una película de la cartelera, y en este caso a la taquillera Piratas del Caribe 4: en mareas misteriosas, de Rob Marshall. La crítica, para ser honestos, podría resumirse en un "más de lo mismo" ya que no aporta nada nuevo relevante a las anteriores 3, la saga se va diluyendo poco a poco en una fórmula que por otra parte consigue lo que pretende, entretener. En esta ocasión elegimos verla en 3D por ver si estos efectos introducen alguna novedad digna de mencionar, y la verdad, introducir no introducen nada, pero sacar si, y es que pagar 10 euros más uno por las gafas, no resulta muy gustoso para el cinéfilo, independientemente de la crisis económica. En general la película entretiene, pero falta algo de acción en comparación con las precedentes, y eso hace de ella una película de las que se olvida con facilidad. Johnny Deep sigue explotando a Jack Sparrow, pero no hay ningún elemento diferente respecto a las otras. La primera fue primorosa, las otras dos no la superaban pero tenían buen nivel, aunque con la tercera ya se intuía una cierta fatiga, la cuarta era prescindible del todo, pero está bien para una tarde de domingo lluvioso y en que no se tiene mucha idea de que hacer ni de pensar en que hacer. Una cosa buena de la película es que se ha prescindido de la trama Keyra - Orlando y que la química entre Penélope Cruz y el señor Deep es bastante buena. De todas maneras esperamos que el excelente actor que es el señor Deep seleccione de ahora en adelante mucho más sus participaciones y nos destape de una vez por todas el tarro de las esencias que sabemos que lleva dentro.

Va de "guapos" y duros

En esta ocasión, la foto de la semana (que es una sección facilita de hacer y bastante agradecida) la dedicamos a tres actores consagradísimos (aparte de muertos ya) que ejercieron de guapos hasta el final de sus carreras, y creo que merecidamente. Se trata de los siempre fantásticos (en todas las facetas cinéfilas, of course) Clark Gable, Paul Newman y Cary Grant. Realmente viendo hoy las carteleras y las novedades cinéfilas de medio mundo siento envidia de esa edad de oro del cine en que en las películas eran interpretadas por iconos masculinos, y entiendo que esto pueda resultar sexista o machista, seguramente lo es, pero para nosotros es mucho más edificante ver esas películas de otrora que no en la actualidad, que al margen de la calidad o lo que se pueda criticar del cine, vemos más un tipo de icono que nos remite a la infancia que a la masculinidad. Parafraseando a otros, Hollywood ha sustituido hombres por niños. La foto que hemos encontrado es de estos tres pero podríamos añadir de la misma época o casi una veintena de nombres de las mismas características Bogart, Wayne, Fonda, Mitchum, Peck, Widmark, Douglas, Brando, Clift, Ford, Heston, Hudson, Lancaster, Cooper, Stewart, Heston, ... sin despeinarnos y en cambio hoy... sin comentarios (si eliminamos las películas en que la gerontocracia parece reinar), mejor no comparar ni emitir juicios de valor, pero más parece que los papeles están pensados más para niñatos que para hombres, hasta en el cine hay claros indicios de infantilismo que puede que se pueda hacer extensible a toda la sociedad, y puede que de tanto estirar la juventud (divino tesoro) se de la paradoja que pasemos de niños a ancianos, sin pasar por la madurez, pues en ocasiones hablamos de maduros cuando lo apropiado seria hablar de otro nivel.

Millenium 1: The Girl With The Dragon Tattoo red

Para los que ya habéis visto la trilogía de Millenium, basado en el best seller de Stieg Larsson, tenéis que saber que ya se está trabajando en la versión americana de esta trilogía, y el encargado de llevarlo a cabo es nada más y nada menos que David Fincher, que en su última obra, La Red Social nos dejó tan y tan buen sabor de boca, que estamos más que deseosos de verlo otra vez en acción y la verdad es que una vez visto este Teaser de la primera entrega, nos deja con la miel en los labios hasta navidades, que es cuando se espera que se estrene. Tiene algo más que buena pinta, por mucho que ya conozcas la historia. Aquí os dejamos el link para que la podáis ver y aprovechadlo no sea que lo retiren. La música, los actores, el ritmo narrativo, ... puede estar más que bien.

http://youtu.be/8kOFGI0p6SM

40 años dando mal rollo

El país 27-05-2011

Tras su estreno en 1971, La naranja mecánica se alzó como un icono pop y político pocas veces equiparado después. La edición aniversario restaurada que se edita ahora prueba que su influjo está más vivo que nunca. Su protagonista, Malcolm McDowell, nos cuenta por qué.

Un rostro desafiante mirando a cámara, unas pestañas postizas acentuando un solo ojo y un bombín negro. Ese es Malcolm McDowell y lo será siempre. Porque da igual que este año se cumpla el 40º aniversario de su ópera magna, La naranja mecánica; solo el genio de Stanley Kubrick supo encontrar en este actor británico ahora arrugado, aunque igual de arrogante, el talento maligno que marcó a todas las generaciones por venir. Kylie Minogue copió su estilo (para su Fever Tour de 2002), como antes o después lo han hecho David Bowie, Led Zeppelin, Bart Simpson, Blur, Usher, Lady Gaga o Madonna, por citar unos pocos iconos de la cultura pop. Y a McDowell lo dejaron seco a juzgar por una carrera con más tumbos y malos de cliché que trabajos de alcurnia.

ero ¿cómo superar el peso de una obra maestra tan influyente? Las generaciones venideras se apropiaron del look transgresor del filme, pero domesticaron su contenido. A la hora de la verdad, solo la bravuco-

nería de McDowell y el ojo de Kubrick fueron capaces de hacer de La naranja mecánica ese clásico que el propio director retiró de cartelera en Inglaterra, su país de residencia, por miedo a las represalias por su excesiva violencia. Su protagonista ahora disfruta de su merecida vuelta al ruedo con su nueva edición restaurada que fue estrenada en Cannes, y llega también en Blu-ray para que sigamos ante el televisor con los párpados despegados. Cuatro décadas más tarde, el círculo se ha cerrado.

ep3. ¿Le gustan los cumpleaños?

Malcolm McDowell. A veces, pero este es de los gordos. ¡Cuarenta tacos! Espero seguir por aquí cuando lleguemos a los 50. A estas alturas, vivo la película como ese miembro de la familia al que solo ves en estas grandes celebraciones.

ep3. ¿Y qué siente al volverla a ver?

M. M. Algo muy diferente a lo que sentí durante el rodaje. Sabía que hacíamos algo bueno, pero nunca me imaginé que marcaría un hito. La novela de Anthony Burgess era genial, una obra maestra, pero Kubrick fue quien hizo de ella una película increíble. El libro era tan denso que se necesitaba una mente como la de Stan para diseccionarlo y contarte de qué va.

ep3. ¿Y de qué va La naranja mecánica?

M. M. Yo siempre la vi como una comedia negra, tan maravillosa como hilarante. Pero cuando se estrenó, me sorprendió y me tocó las narices que nadie le pillara la sátira. Solo ahora el público es capaz de reírse con la cinta. Hicimos algo revolucionario que ha sido copiado hasta el infinito. Desde David Bowie hasta Madonna, no falta quien se ponga el bombín y la cojonera y emule sus imágenes.

ep3. ¿No cree que en esos homenajes nos venden una versión domesticada?

M. M. Las cosas son como son. Si nos copian toda la imaginería futurista de la película glorificando estas imágenes y vaciándolas de su contenido, qué le vamos a hacer. El mensaje está ahí. La naranja mecánica es un filme controvertido políticamente hablando y adelantado para su época. Todo lo que dice sobre las pandillas, las drogas y la violencia se ha hecho realidad. En la película, en cuanto llega la noche, todos están metidos en sus casas viendo la televisión. Sal una noche cualquiera en EE UU a la hora de American idol y dime qué ves. ¡No hay ni un alma en las calles!

ep3. ¿Cuánto de este mensaje estaba en la mente de Kubrick y cuánto en esa década prodigiosa que fueron los setenta?

M. M. Supuestamente, la idea del tratamiento Ludovico nace de los experimentos en las prisiones californianas en los cincuenta y los sesenta. Claro que en Inglaterra siempre que veíamos algo raro decíamos que venía de California [risas].

ep3. Pero Kubrick, ¿cómo era?

M. M. En otras cosas era muy meticuloso, pero no era un director demasiado bueno dando explicaciones. Si le preguntaba algo, decía: "Malcolm, ¡yo no soy la escuela de arte dramático!", a lo que yo le respondía guión en mano: "¿Ves lo que pone aquí? 'Director, S. Kubrick".

ep3. En el Blu-ray se explaya recordando las rarezas de Kubrick.

M. M. Y eso que rodó La naranja mecánica antes de caer en la locura del número inacabable de tomas. Fue en Barry Lyndon cuando perdió el tornillo. Uno de los electricistas me dijo que Stanley estaba intentando matarme. Y creo que iba en serio. Stanley pensaba que los actores estaban ahí para trabajar y no para quejarse.

ep3. Y después de La naranja mecánica vino... ¿la nada?

M. M. No habría podido interpretar este papel en otro momento de mi vida, pero superé rápido las trampas que acompañaron a su éxito. A Stanley nunca le interesó el ser humano. Era brillante en sus sátiras y un genio de la innovación. Pero como persona, en mi inocencia de primerizo, pensé que mantendría con él una relación como la que me unió para siempre con el director Lindsay Anderson. No fue así. Acabada La naranja mecánica, no sé si llegó a media docena el número de veces que nos volvimos a ver.

El libro que a nadie gustó

El origen de la película es una polémica novela firmada por el autor británico Anthony Burgess.

EL AUTOR. John Anthony Burgess Wilson nació en 1917 cerca de Manchester. Publicó su primera novela, Time for a tiger, con 39 años. En 1960, cuando era profesor del British Colonial Service en Malasia, le diagnosticaron de forma errónea un tumor cerebral y los médicos le dieron un año de vida. Es entonces cuando empieza a escribir profesionalmente. Acuciado por la pronosticada falta de tiempo, escribe ocho novelas en dos años, un ritmo que ya no abandonaría hasta su muerte en 1993 de cáncer de pulmón. A clockwork orange se edita en 1962.

ULTRAVIOLENCIA

En algunas biografías se dice que la violenta banda de Alex y sus Drugos fue inspirada por la violación que sufrió su primera mujer durante un bombardeo nazi en la Segunda Guerra Mundial a manos de cuatro soldados estadounidenses acantonados en Londres. En su autobiografía remite a la impresión que le causaron las primeras bandas de teddy boys, rockers británicos vestidos con trajes que él describe como eduardianos, y a las peleas de estos con los mods en 1960. "Esos jóvenes parecían amar la violencia en sí misma", escribe tras presenciar una trifulca.

NADSAT. Decide ambientar el libro en un futuro cercano, alrededor de 1970. El narrador es Alex, un joven gamberro que debe hablar su propio argot. Durante unas vacaciones en un crucero ruso, descubre que las palabras en ese idioma encajan mejor con las construcciones inglesas que las francesas o alemanas, y así surge el nadsat (sufijo ruso para adolescente), la jerga de Alex. El nadsat lo componen alrededor de 200 términos cuya traducción se incluye en un glosario al final de la novela. Algo a lo que se negó, pero que asegura que fue una imposición del editor.

LA PELÍCULAA Burgess le preocupaba que la visión de su libro por Kubrick fuera fallida como, a su parecer, lo había sido la de Lolita, de Nabokov. En 1971 acude a un pase privado en Londres con su segunda mujer y su agente. Tras 10 minutos de proyección, tiene que convencerlas para que no se vayan, asustadas por la violencia. Pero la sorpresa llega al ver que el final de la película corresponde a la versión estadounidense del libro, a la que se le había suprimido un capítulo contra la voluntad del autor, lo que cambiaba el mensaje por completo. Supuso que le causaría problemas. Así fue.

Nueva Entrega de Vincent

Disculpad la tardanza en las novedades de cinéfilos, pero una minusvalía momentánea nos ha tenido con pocas opciones de publicar, así que aquí os dejo con Vincent (escrito en semana santa):

IV PREMIOS AGENCIA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL (ACE)

Sección Oficial a concurso (afiliados)
Ficción 2011
Primer Premio: Amistad, de Alejandro Marzoa Vedlo en la propia web del autor o bien aquí
1ª Mención Especial: El cortejo, de Marina Seresesky Aquí
2ª Mención Especial: Las piedras no aburren, de Marta Parreño Aquí
Documental
Primer Premio: La broma infinita, de David Muñoz
1ª Mención Especial: Nuevos Tiempos, de Jorge Dorado
2ª Mención Especial: Vivir del aire, de David Macián
Sección Abierta de Cortometrajes (no afiliados)
Ficción 2011: Una caja de botones, de María Reyes Arias Vedlo aquí
Animación: La bruxa, de Pedros Solís García Aquí
Documental: Territorios sin paz, de Unai Aranzadi Intro Aquí

EL CORTOMETRAJE ESPAÑOL EN 100 NOMBRES

Una publicación dedicada al mundo del cortometraje, una guía útil para los que deseen acercarse a este universo.
El libro tiene formato electrónico y puede descargarse y consultarse gratuitamente en la web www.elcortometrajen100nombres.com

FESTIVAL DE MÁLAGA

Mejor Cortometraje a Picnic, de Gerardo Herrero Ved trailer aquí
Premio del Público a Matar a un niño, de José Esteban Alenda y César Estevan Alenda
Premio Especial del Jurado a Merry Litttle Christmas de Manuel Martín e Ignacio Martín

NOTODOFILMFEST

El festival español de cortometrajes en Internet, el Jameson NotodoFilmFest, ha entregado los premios de su novena edición.
30 escuetos segundos y una sola frase le han bastado al italiano residente en España Francesco Marisei para explicar el panorama de la sociedad de la comunicación en la que nos encontramos y, de paso, hacerse con el gran premio del jurado del festival con su corto Flatmates 3.0 (ved)
El resto de los ganadores y finalistas, en la web

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Mejor Cortometraje para Switez, de Kamil Polak
El corto es una celebración del espíritu romántico combinando pintura, música, literatura y animación. Trailer aquí
Premio Foro Canario al mejor corto a Cosas en común, de Nayra Sanz Fuentes
Mención especial: El Chola, de guillermo Ríos
El Chola es uno más de los millones de usuarios que visitan contenidos violentos amparados en el anonimato de la red. Un joven de un barrio marginal que encuentra en Internet el medio de conseguir la fama y la realización personal utilizando la única habilidad que conoce, pelear. (Aquí)

ANIMABASAURI

Mejor Corto: Love patate, de Guilles Cuvelier (Francia) Trailer aquí
Mención especial del jurado: Vicenta, de Sam Orti (España)
Mejor cortometraje en Karratu Doomed (condenados) de Guillermo Gacía Carsí (España) Trailer

2011 ARIZONA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

Mejor Cortometraje: Stanley Pickle, de Vicky Mather (Gran Bretaña 2010) Trailer
Mejor Cortometraje dramático: Bird, de Peter Stupin (Rusia 2010) Trailer
Premio Especial: Gato encerrado, de Peque Varela (España/Gran Bretaña 2010) Trailer

Estas eran las recomendaciones para semana santa, pero nuestro becario se puso de parto y hasta ahora no se ha dignado a pasar por la redacción... luego quieren cobrar... lamentamos la espera de nuestros ávidos lectores.

The godfather, el auténtico Marlon Brando

Esta semana os traemos esta impagable foto de dos mitos del cine en en una. Uno de los mitos es el actor Marlon Brando, uno de los más grandes, el otro el personaje que encarna, Don Vito Corleone, el Padrino. Hemos visto miles de fotogramas de la película, en tv, cine, revistas, internet, libros y todo tipo de soportes pero nunca hasta ahora habíamos visto una foto tan simpática e imprevista como esta de la sesión de maquillaje en pleno rodaje a las órdenes del también muy grande Francis Ford Coppola. Disfrutad tanto como yo...

Robert Mitchum and Frank

Tras alguna semana de retraso aquí os dejamos con una foto de dos actorazos. Frank Sinatra que repite de la semana anterior, junto con una debilidad personal, el sensacional Robert Mitchum, la cara de asco más dura de Hollywood, un enorme actor en todas las facetas, uno de los duros de verdad, un tipo de actor extinguido en la actualidad...

AVA y FRANK

La semana pasada inauguramos esta sección con una fotografía mítica, una foto que hace poco parece ser que volví a ver, aunque inconscientemente, en un sitio del que guardo un recuerdo extraordinario. Con motivo de poner esa foto hablábamos de glamour, pues para seguir una linea continuista, esta semana tenemos una foto en la que tenemos glamour relacionado con buen cine. Frank Sinatra y el animal más bello del mundo, Ava Gadner... quien pudiera haber estado en esas cenas en el Morocco o en el 21!!! Eran otros tiempos, otros actores, otro cine, otra sociedad, pero viendo con perspectiva fotos como estas, nos produce cierta nostalgia y cierta envidia, y no solo porque salga Ava fumando en un local público, eso también parece de otros tiempos...