Más programación del Festival de Sitges

Seguimos haciéndonos eco de la programación del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que va saliendo con cuentagotas a la espera de que aparezca la programación total que nos permita elegir lo que veremos y lo que os explicaremos aquí.

SECCIÓ NOVES VISIONS - FICCIÓ

A HORRIBLE WAY TO DIE (Adam Wingard, EUA)
CHATROOM (Hideo Nakata, Regne Unit)
DISPONGO DE BARCOS (Juan Cavestany, Espanya)
EARTHLING (Clay Liford, EUA)
EVERYTHING WILL BE FINE (Christoffer Boe, Dinamarca)
FINISTERRAE (Fora de competició. Sergio Caballero, Espanya)
ISOLATION (Stephen T. Kay, EUA)
LO MÁS IMPORTANTE DE LA VIDA ES NO HABER MUERTO (Olivier Pictet, Pablo Martín Torrado, Marc Recuenco. Espanya, Suïssa)
MIYOKO (Yoshifumi Tsubota, Japó)
POSSESSED (Lee Yong-ju, Corea del Sud)
RED, WHITE & BLUE (Simon Rumley, Regne Unit)
R U THERE (David Verbeek. Països Baixos, Taiwàn)
SIMON WERNER A DISPARU... (Fabrice Gobert, França)
SOUND OF NOISE (Ola Simonsson i Johannes Stjarne Nilsson. França, Suècia, Dinamarca)
THE WILD HUNT (Alexandre Franchi, Canadà)

SECCIÓ NOVES VISIONS - DARK FICCIÓ

5150 RUE DES ORMES (Éric Tessier, Canadà)
DEFENDOR (Peter Stebbings, Canadà)
L.A. ZOMBIE (Bruce LaBruce. Alemanya, EUA, França)
THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (Mladen Djordjevic, Sèrbia)
STRAYED (Akan Satayev, Kazakhstan)

SECCIÓ NOVES VISIONS - NO FICCIÓ

LA BOCCA DEL LUPO (Pietro Marcello, Itàlia)
CATFISH (Ariel Schulman i Henry Joost, EUA)
COLONY (Carter Gunn i Ross McDonnell, Irlanda)
FREAKONOMICS (Eugene Jarecki, Heidi Ewing, Morgan Spurlock, Rachel Grady, Seth Gordon i Alex Gibney. EUA)
INTO ETERNITY (Michael Madsen, Dinamarca)
LIFE 2.0 (Jason Spingarn-Koff, EUA)
THE PEOPLE vs GEORGE LUCAS (Alexandre O. Philippe. Regne Unit, EUA)
VAMPIRES (Vincent Lannoo, Bèlgica)

SECCIÓ NOVES VISIONS - DISCOVERY

8TH WONDERLAND (Nicolas Alberny i Jean Mach, França)
FIN (Luis Sampieri, Espanya)
IN THE WOODS (Angelos Frantzis, Grècia)
INVISIBLE EYES (Olivier Cohen. Regne Unit, França)
LA NIT QUE VA MORIR L'ELVIS (Oriol Ferrer, Espanya)
TONY (Gerard Johnson, Regne Unit)

Más películas para Sitges 2010

Aquí os dejo más información sobre las películas que compiten en el Festival de Cine Fantástico de Sitges a sumar a las que ya os pusimos el sábado. En breve saldrá la programación completa y podéis consultar todo en la página del festival AQUÍ

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA COMPETICIÓ

LES 7 JOURS DU TALION (Daniel Grou, Canadà)
A SERBIAN FILM (Srdjan Spasojevic, Sèrbia)
ATROCIOUS (Fernando Barreda Luna, Mèxic, Espanya)
L’AUTRE MONDE (Gilles Marchand, França, Bèlgica)
CAPTIFS (Yann Gozlan, França)
COLD FISH (Shion Sono, Japó)
DIE TÜR (Anno Saul, Alemanya)
HELLDRIVER (Yoshihiro Nishimura, Japó)
OUTRAGE (Takeshi Kitano, Japó)
RED HILL (Patrick Hughes, Austràlia)
THE REEF (Andrew Traucki, Austràlia)
STAKE LAND (Jim Mickle, EUA)
TUCKER & DALE vs EVIL (Eli Craig, Canadà, EUA)

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA ESPECIALS

14 BLADES (Daniel Lee, Hong Kong, Xina, Singapur)
AFTER LIFE (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA)
BESOURO (João Daniel Tikhomiroff, Brasil)
BLACK LIGHTNING (Dmitriy Kiselev i Alexandr Voytinskiy, Rússia)
BODYGUARDS AND ASSASSINS (Teddy Chen, Hong Kong, Xina)
LA DOPPIA ORA (Giuseppe Capotondi, Itàlia)
FROZEN (Adam Green, EUA)
INSIDIOUS (James Wan, EUA)
JONAH HEX (Jimmy Hayward, EUA)
LA MEUTE (Franck Richard, França, Bèlgica)
MONGA (Doze Niu, Taiwan)
LA POSESIÓN DE EMMA EVANS (Manuel Carballo, Espanya)
PROWL (Patrik Syversen, EUA)
LA SOMBRA PROHIBIDA (José Luis Alemán, Espanya)
THE STORM WARRIORS (Pang Brothers, Hong Kong)
SUCK (Rob Stefaniuk, Canadà)
ZEBRAMAN: ATTACK ON ZEBRA CITY (Takashi Miike, Japó)

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC GALES

AGNOSIA (Eugenio Mira, Espanya)
CARNE DE NEÓN (Paco Cabezas, Espanya, Argentina, Suècia)
DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO (Christian Molina, Espanya, França)
EASY MONEY (Daniel Espinosa, Suècia)
LET ME IN (Matt Reeves, EUA, Regne Unit)
THE NEW DAUGHTER (Luis Berdejo, EUA)
NOTRE JOUR VIENDRA (Romain Gavras, França)
SUPER (James Gunn, EUA)
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Weerasethakul, Regne Unit, Tailàndia, França, Alemanya, Espanya)
VANISHING ON 7TH STREET (Brad Anderson, EUA)
THE WARD (John Carpenter, EUA)

43ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA

Los 10 dias más esperados por este blog son los del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, más conocido como el Festival de Sitges, este año se sitúan del 7 al 17 de octubre para celebrar la 43ª edición, este año dedicada, otra merecida vez, a una película de Stanley Kubrick (el grande, el enorme), El resplandor (1980, The shining). Además el certamen hará un especial recordatorio a los 25 años de Regreso al Futuro de Robert Zemeckis y celebrará también los 50 años de Psicosis de Alfred Hitchcock.

Dentro del apartado de la categoría SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ - SITGES 43 este año se podrán ver las siguientes películas luchando entre ellas por el preciado galardón:

13 ASSASSINS (Takashi Miike, Japó)
14 DAYS WITH VICTOR (Román Parrado, Espanya)
A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP (Zhang Yimou, Xina, Hong Kong)
BEDEVILLED (Jang Cheol-soo, Corea del Sud)
BLACK DEATH (Christopher Smith, Alemanya)
LA CASA MUDA (Gustavo Hernández, Uruguai)
CONFESSIONS (Tetsuya Nakashima, Japó)
DREAM HOME (Pang Ho-cheung, Hong Kong)
FASE 7 (Nicolás Goldbart, Argentina)
KABOOM (Gregg Araki, EUA, França)
KOSMOS (Reha Erdem, Turquia, Bulgària)
THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, EUA)
LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN (Andrew Lau, Hong Kong, Xina)
MONSTERS (Gareth Edwards, Regne Unit)
MY JOY (Sergei Loznitsa, Ucraïna, Alemanya)
LES NUITS ROUGES DU BORREAU DE JADE (Julien Carbon i Laurent Courtiaud, França)
THE PERFECT HOST (Nick Tomnay, EUA)
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (Jalmari Helander, Finlàndia, Noruega, França, Suècia)
RUBBER (Quentin Dupieux, França)
SECUESTRADOS (Miguel Ángel Vivas, Espanya)
SOMOS LO QUE HAY (Jorge Michel Grau, Mèxic)

Evidentemente el Festival programa muchas más películas de las que os iremos informando debidamente, como ya sabéis los que visitáis este blog, y nos gustaría informaros de todas ellas pero hemos de seleccionar lo que vemos por motivos obvios y más en años de crisis. Puede que haya recortes para los visionados, sobretodo por que la organización no cree que este blog sea lo suficientemente importante para acreditar un pase de prensa, pero de todo lo que veamos vosotros seréis los primeros en tener información.

CLAUDE CHABROL (1930 - 2010)

Nos ha dejado uno de los grandes de la dirección, el francés Claude Chabrol. Este antiguo estudiante de farmacia que a pesar de su edad, mantenía una actividad frenética y nos ofrecía sus obras sin reservas (7 películas en la última década). Amante de la buena mesa, era un gourmet reconocido, y no tan solo eso, sino que en sus rodajes prohibía los bocadillos y se preocupaba de que la alimentación fuera de excelente calidad, lástima que no pude asistir nunca a uno de ellos.

Reconocido con innumerables premios de los más prestigiosos festivales, fue uno de los precursores de la Nouvelle Vague y más tarde se interesó por el cine negro americano y posteriormente él fue uno de los maestros del género en Europa, donde realizó una gran cantidad de películas dedicadas al tema. Le beau Serge(1958), Locuras de un matrimonio burgués (1976), Violette Noziere (1978), La ceremonia (1995), Gracias por el chocolate (2000) o Borrachera de poder (2006) son algunas de las más de 55 películas que realizó, y además de su trabajo como realizador, también nos deja un legado como crítico de cine en Cahiers du Cinema, la prestigiosa revista de cine, así como en algunos libros entre el que destacaríamos el que realizó junto a otro grande, Eric Rohmer, sobre otro grandísimo, Alfred Hichcock.

Este mismo verano hemos podido apreciar de su sentido del humor y su semblante (tan extraordinariamente francés) en un cameo en la película aquí comentada Gainsbourg:vida de un héroe, de Joan Sfar. Descanse en paz.

67 Mostra internazionale d'arte cinematografica Venezia 2010

Ya se han fallado los premios de la Biennale de Venezia en este 2010 y tras mucho deliberar, el jurado presidido por Quentin Tarantino ha decidido repartir los premios de la siguiente manera:

León de Oro para Somewhere, de Sofia Coppola
Gran premio del jurado para Essential Killing, de Jerzy Skolimowski

León de Plata a la mejor dirección para Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta

Copa Volpi al mejor actor para Vincent Gallo por Essential Killing

Copa Volpi a la mejor actriz para Ariane Labed por Attenberg

Osella al mejor guión para Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta

Premio Marcello Mastroianni al mejor actor/actriz revelación para Mila Kunis por Black Swan de Darren Aronofsky

Premio a la mejor ópera prima para Seren Yüce por Majority

León de Oro especial para Monte Hellman

Para más información clicka aquí y verás todos los premios con detalle y toda la información sobre la biennal.

Felicitamos a Sir Álex por su triunfo ya que es un triunfo de cierto tipo de frikismo que compartimos en gran medida. Aupa Álex!!!

SUBMARINO, de Thomas Vinterberg (8)

Vuelve Thomas Vinterberg (uno de los fundadores del movimiento Dogma junto con el gran Lars Von Trier) con el tema que le ha dado más alegrías cinematográficas (Celebration), la familia. Con Submarino, Vinterberg nos muestra una situación extrema, un drama en que no nos ahorra ni un sólo detalle escabroso, nos muestra una realidad exageradamente dramática sin que adivinemos mucho en el film el sentido, pero el estilo y la interpretación es excelente. Atención al actor Jakob Cedergren, la contención con la que realiza su papel es impresionante y destaca con mucho, y aporta credibilidad a una historia que por extrema, en ocasiones puede parecer poco creible.

La historia de dos hermanos empieza con un prólogo realmente bueno, que pone en antecedentes sobre la situación, explica, para luego explicar la historia por separado de los hermanos y hemos de de decir que la segunda es con diferencia la historia más floja, entre otras cosas porque la interpretación que se hace del hermano pequeño no llega ni de lejos a la brillantez del mayor. Finalmente las dos historias se encuentran en un epílogo que llega y emociona pese a su sencillez y que recobra el tono perdido en la segunda historia. En definitiva una película de bajo presupuesto pero que resulta un buen drama y que nos da una buena muestra de la pujanza del cine nórdico. La soledad, la profunda soledad de los personajes, junto con la culpabilidad, el fracaso, la exclusión, la imposibilidad de empezar de nuevo sin contar con el pasado y otros temas tangenciales salen a la luz en esta historia extrema de crudeza y frialdad, no solamente en la temática y en los fríos paisajes (tanto interiores como exteriores) de la Dinamarca natal del director, sino incluso en la manera de usar la cámara y la luz.

Pese a algunas debilidades que pueden observarse en el film, podemos hablar de que es una buena película. Si, es una de esas películas de autor (eso que antes llamaban de Arte y Ensayo), es una película lenta (pero no excesivamente), con muchos silencios (algunos de ellos tremendos), pero sobretodo la primera hora y media de metraje pasa en un suspiro y sobretodo, retrata perfectamente la soledad que los que no viven en ambientes tan extremos, también pueden experimentar. Totalmente recomendable.

I'M STILL HERE

Este 10 de septiembre se estrena en EEUU el esperado nuevo trabajo de Joaquin Phoenix, I'm still here (The lost year of Joaquin Phoenix); rodado en formato de falso documental sobre la supuesta vida del propio actor cuando dejó el mundo del celuloide para pasarse al Hip-Hop.
Hay que destacar la manera en que está organizado el trailer, ya que da a entender el problema de las elecciones vitales en un determinado momento de la vida: elegir un determinado camino, optar por una opción para negar la otra, es lo que caracterizó de una manera harto más interesante el filósofo existencialista Jean Paul Sartre cuando argumentó que cada elección efectiva era un acto voluntario de elección de uno mismo: determinar qué voy a hacer en un momento dado es elegirme. ¿Eligió Phoenix realmente esta movida que seguramente puede ser perjudicial para su carrera, pero que como mínimo hará de su trabajo algo imperecedero, o al menos, de mucha mayor duración que cualquier trabajo de cualquier otro de los actores de su generación?
No se vosotros, pero yo estoy ya deseando verla a pesar de que no hay fecha de estreno en España que nosotros sepamos, lástima porque ya salivamos cuales perros de Pavlov... Aquí os dejamos la el trailer y la entrevista de lo más complicada que tuvo el actor en el Show de Letterman y que provocó ríos de tinta en su día y que no forma parte de la promo. Vale la pena ver esos 10 minutos que no forman parte de la película. ¿Está actuando o no?

Predators, de Nimród Antal (5)

Una nueva película del monstruo que ya conocemos, pero lejos de la franquicia que nos acosaba junto con los bichos de Alien, intenta recuperar el espíritu de serie B cuando el "predator" se las tuvo que ver con Schwarzenegger allá por los años 80. Digo intenta porque a pesar de que ya conocemos la historia hace décadas, en este Predators de Nimrod Antal (y producido por Robert Rodríguez), se nota un esfuerzo por volver a la fuente original de John McTiernan. El bicho no aparece hasta casi el final, la acción se ve eclipsada por el suspense y el agobio ambiental, no es demasiado gore, pero... es una película sin sorpresas. Pese a la buena voluntad de director y productor, con un grupo coral actoral muy eficaz (con un testosteronado Adrien Brody como émulo del gobernador de California) se nota que hay un intento sincero pero no llega a donde quieren puede que por la propia saturación del producto, que una vez conseguida, difícilmente es posible volver al estado puro inicial. Además se encuentran a faltar los toques de humor característicos en los productos de Robert Rodriguez, es demasiado básico y a pesar de que no carece de una cierta dignidad para los amantes del género, hay algunos fallos garrafales de guión y el climax final (spoiler) no debía haberse alargado con ese giro del todo innecesario (fin del spoiler).

Un juego de inteligencia, de Hans Weingartner (6,5)

Estamos ante una película ambivalente que genera diversas lecturas. Por una parte, la más positiva, hay una denuncia social en Un juego de inteligencia con propuesta de cambio, y eso es algo que se agradece de veras en el cine actual, tan falto de ese espíritu. La propuesta es algo sabido, la televisión atonta, la televisión basura genera descerebrados pero la audiencia manda. Se seguirá haciendo TV basura mientras la gente la consuma. ¿Que pasaría si manipulásemos los índices de audiencia en función de que la propuesta televisiva fuera más cultural? Este planteamiento que confronta los "realitys" a la programación del cine de Fassbinder en "prime time" es interesante, no tan solo para hacerlo a nosotros mismos en un momento de reflexión, sino incluso para programar la película en los colegios, como afectan en nosotros los mass media y la televisión en particular. Pero por otra parte el planteamiento del film, el guión se nos muestra de lo más poco profundo y en un tono de fábula excesivamente increíble donde los inadaptados sociales pueden con todo y con todos de una manera infantil, e incluso pasa por temas complejos con un aparente tono de parodia que no creemos que fuese el planteamiento buscado por su director Hans Weingartner (Los edukadores). La sensación de dispersión se hace presente en varios momentos de la cinta a pesar del esfuerzo notable del protagonista Moritz Bleibtreu (El experimento, Soul Kitchen,...) que se nos muestra como un gran actor a cada film en que participa, rodeado de comparsas que se intuyen más como personajes humorísticos que no como el rol que parece que deberían interpretar.
En definitiva una película que tiene aspectos valorables desde varias perspectivas pero no precisamente como película en sí. La inteligencia del título parece que se desvanece más por la indolencia del tratamiento del guión que en si con la plasmación de su trabajo.

Inception (Origen), de Christopher Nolan (7,5)

Puede que a algunos no les gusten las grandes producciones de Hollywood porque las encuentren carentes de autenticidad, pero con Inception (Origen), Christopher Nolan consiguen dignificar las grandes producciones que por lo general decepcionan. No es una obra maestra, le falta bastante para serlo, pero realmente es un producto de lo más digno como opción este verano tan famélico de cosas interesantes que llevarse a los ojos. Puede gustar más o menos, pero nadie que haya ido a la sala pensará que le han tomado el pelo, que ha tirado el dinero (a pesar de que no le guste). Nolan ya nos planteó un reto a nuestra capacidad en Memento, y ahora lo vuelve a hacer no desde los recuerdos sino con la posibilidad de quitar y poner ideas en nuestra cabeza a través de los sueños. La trama es compleja pero no complicada y resulta algo pesado que en el guión se intente explicar tantas veces. Adolece de algunas cosas pero tiene otras bien realizadas y el resultado final es que no me importaría volver a verla en cine para fijarme en los detalles. Los efectos visuales son desbordantes pero en ningún momento la película se apoya en ellos, hay un guión, un intento de profundidad que no quiere escudarse en ellos (algo mal resuelto por excesivo con sobre explicación, como si Nolan pensara que podía perder a los espectadores como en Memento). La música está a la altura de la película y los actores destacan por encima de todo, y a pesar de ser un reparto bastante coral, Leonardo DiCapri sigue demostrando que es un grandísimo actor a pesar de que reparte filias y fobias por igual. Marion Cotillard está excelente, Ellen Page no deja de sonarnos a Juno pero era necesario ese punto de inocencia que despide tras sus poros, Ken Watanabe se acerca a la réplica de Leonardo, Joseph Gordon-Lewitt tiene alguna escena memorable como la batalla en gravedad cero o el arte de hacer paquetes con personas, el regalo que le hace Nolan a un decadente Tom Berenguer y lamentamos que el gran, el enorme Michael Caine tenga tan solo un papel testimonial. En definitiva, recomendamos la película por su bella factura, su ritmo, su intento de profundidad, sus actores, su banda sonora y algunas otras virtudes. Todo ello no cuaja de una manera sublime pero te hace pasar el rato pensando (sobre el tiempo, los sueños, propuestas morales o sobre si te vas a perder en algún momento) a la vez que disfrutando visualmente. No es el mejor Nolan, pero es una digna obra que volveremos a revisar con lupa en breve ya que combina acción trepidante, thriller psicológico y ciencia ficción junto con una historia de amor; supongo que por eso pensó que debería pasar de las dos horas de rigor y fue alargando el climax un poco más, pero se le perdona.

London River, de Rachid Bouchareb (5,5)

London River, de Rachid Bouchareb nos pone en un escenario terrorífico, no sólo porque sus personajes sean familiares de las víctimas del terrorismo, sino porque se sitúan en ese infierno que es la incertidumbre. Ese particular infierno de los que buscan y no encuentran, los que desconocen lo que ha deparado la fortuna y se niegan a aceptar la fatalidad. El racismo es otro de los temas que tienen un peso importante, pero que no se ha sabido captar en absoluto ya que retrata a los inmigrantes de un modo muy poco realista, y la actitud racista de la protagonista, excesivamente melodramática. Como suele suceder en las películas de autor, lo destacado por el público son los actores Brenda Blethyn, que lleva el peso de toda la película y Sotigui Kouyaté, que lo que aporta sobretodo es presencia ya que en muchas ocasiones simplemente está en el encuadre y no refleja apenas emociones. Personajes muy alejados entre sí que se encuentran de manera parsimoniosa que no aspira ser una narración épica, pero tampoco se adentra en ninguno de los aspectos de los que toca. Se echan de menos algunos detalles que hubiesen podido dar mucho más de si, ya que en ocasiones se puede pensar que hubiese sido un excelentísimo cortometraje, pero también puede ser un interesante ejercicio de reflexión al espectador que esté atento a la pantalla.

Gainsbourg (vida de un héroe), de Joann Sfar (7,5)

Estamos ante una película altamente recomendable y que no se debería dejar pasar así como así. En ella se da un repaso a los momentos cruciales de la vida de Serge Gainsbourg, o mejor dicho, al personaje que creó ante los medios de comunicación, pero no se trata de un biopic al uso, sino de un modo fantasioso y cercano al cuento, no en vano el director de la película Gainsbourg (vida de un héroe), Joann Sfar también se dedica al mundo del cómic, y eso se nota. A la vez que nos muestra esos momentos de la vida de Gainsbourg en los que no profundiza, y eso se agradece, se alternan momentos en que realidad y fantasía se fusionan. El resultado no es una obra de arte, pero es lo suficientemente estimulante como para pasar un buen rato mientras se disfruta de una banda sonora que hará las delicias de los espectadores de cierta edad. Lo más sorprendente y quizás lo mejor del film sea la interpretación de Eric Elmosnino. Su interpretación es prodigiosa y su parecido es más que razonable y adopta todos aquellos tics del cantante de una manera realmente apabullante sin caer en la parodia en ningún momento. También resulta sorprendente cómo logra parecerse Laetitia Casta a BB. Una buena opción en un verano algo aburrido en las carteleras, comme d'habitude y una excelente ocasión para empezar a descubrir la vida de este gran crápula que si en vez de francés hubiese sido americano, hace años que ya se habrían hecho películas sobre él.

PATRICIA NEAL (1926-2010)

A pesar de no ser una de las actrices más conocidas de Hollywood, Patricia Neal ha participado en algunas películas míticas, como El manantial (1949), de King Vidor y junto a Gary Cooper (por cierto, una obra maestra), también en Desayuno con diamantes (1963) de Blake Edwards, Ultimátum a la tierra (1951) de Robert Wise donde conoció al que seria su marido, el escritor Roal Dahl o Hud (1963) de Martin Ritt y junto a Paul Newman que le valió un Oscar de la academia.

Dos películas innecesarias

Con la canícula arrasando las calles de los lugares habitados, el paseante necesitado de descanso y una buena ración de aire acondicionado se mete en el primer cine que encuentra, sólo así puede justificarse la visión de algo como Noche y día de James Mangold, película de dentaduras impolutas, vacío de ideas y de efectos de vergüenza. Esta mezcolanza de thriller romántico y película de aventuras inverosímiles con dos actores, Cameron Díaz y Tom Cruise, que tienen menos química entre ellos que la versión infantil de quimicefa no aporta absolutamente nada, aburre y a pesar de cierta factura de buen nivel en algún tramo y te hace arrepentir de haber escogido la opción cine refrigerado antes que el infierno de asfalto. Ni siquiera se trata de una película palomitera. Es de mención lo cutre de los efectos de los San Fermines de Sevilla, si, no me equivoco, la localización es tan mala como la ejecución de los efectos.

La otra opción que aquí desaconsejamos fue visionada no por fuerza mayor, como la otra sino como elección, se trata del intento de renovación de la saga de Freddy, un film totalmente innecesario. Pesadilla en Elm Street: el origen de Samuel Bayer no aporta absolutamente nada al personaje (más bien al contrario) le despoja de todo el humor negro y enfermizo del personaje que en su día bordó Robert Englund y lo convierte en un cuento para asustar a niños pequeños al rededor de una fogata. A pesar del empeño de Jakie Earle Halley (Rorschard en Watchmen), la película se olvida incluso antes de salir del cine y no aporta ni un solo elemento que no conociéramos ya de la saga, a diferencia del remake de Halloween de Rob Zombie que nos acerca a la infancia del personaje de Michael Mayers. La factura y el resto, tampoco harán destacar a este director con nombre de aspirina.