Palmarés Berlinale 2010

Ya tenemos el palmarés de la presente edición de la Berlinale, la número 60, y aquí os mostramos los principales premios y os ponemos un link para los que quieran saber más. En esta edición ha habido pocos favoritos y también pocos críticos satisfechos.

Oso de Oro: Bal (Miel) de Semih Kaplanoglu (Turquía)
Oso de Plata y Gran Premio del Jurado: If i want to whistle, I wishtle, de Florin Serban (Rumania)
Oso de Plata al mejor Director: Roman Polanski, por The gosht writer (Francia-Alemania)
Oso de Plata al mejor actor (ex-aequo): Grigory Dobrygin y Sergei Puskepalis, por How i ended this summer (Rusia)
Oso de Plata a la mejor actriz: Shinobu Terajima, por Caterpillar (Japón)
Oso de Plata al mejor guión: Apart together, de Wang Quan'an (China)

Link para ver todos los premiados y las incidencias

A vueltas con el idioma

Sin ánimo de ser pesado y con la intención de ser esta la última vez que hablamos sobre el tema (de momento), más que seguir con la polémica quisiera mostrar desde este blog un artículo aparecido en el periodico de Catalunya sobre el tema y firmado por Albert Banal-Estanol, profesor del departamento de economia y empresa de la UPF. Nos han parecido significativos e interesante,s al margen de la posición de cada uno, los datos que aporta el artículo y las consideraciones que sostiene, a tener en cuenta a la hora de plantearnos una reflexión de cara al futuro de la exhibición del cine, a pesar de las leyes (sean las que fueren) y de los intereses económicos. Cuanto menos creo que aporta datos de interés y por eso os ponemos aquí el link para que lo podáis leer.
No queremos parecer pesados con el tema de la lengua, pero curiosamente este tema polémico produce más comentarios vuestros que cualquier otro tipo de artículo sobre el cine... interesante.

Ved el artículo sobre el cine y las lenguas clicando aquí

Los Goya 2010: los Goya de Celda 211

Para no aburriros este año con todo el palmarés de los Goya 2010, tan solo deciros que la gran ganadora de este año ha sido Celda 211 con 8, uno más que su gran rival Ágora que ha cosechado 7, pero a esta derrota por la mínima hay que advertir que los premios más importantes, como los del mejor director y mejor película, han sido para Celda 211. Por si queréis saber más detalles, aquí tenéis el link para poder ver todo lo acontecido en la gala. LINK

Cine y pensamiento: WITTGENSTEIN, de Derek Jarman

Hoy queremos hacer hincapié en la película de Derek Jarman del 1993 que lleva por título Wittgenstein y que es un repaso a la biografía del genial filósofo vienés y a su filosofía. Es una magnífica oportunidad de introducirse en algunos aspectos de su pensamiento y de su evolución sobretodo referente al lenguaje. Durante su vida Ludwig Wittgenstein tan solo publicó el Tractatus Logico-Philosóphicus, pero en la película se pueden comprobar con sumo placer los aspectos que también aparecen en sus Investigaciones Filosóficas y que aparecieron publicadas postumamente junto con otros escritos. La elaboración del Tractatus, sus aspectos lógicos que se combina con el misticismo religioso, que tanto sorprendió a Bertrand Russell y al Circulo de Viena, su abandono de la teoría referencialista y la búsqueda del lenguaje lógico perfecto por unos juegos lingüísticos como expresiones de las diferentes formas de vida, la diferencia entre "decir" y "mostrar" en referencia a la ciencia y a la metafísica. Estos temas los podemos encontrar en la película junto a los aspectos biográficos fundamentales. La controvertida familia de Wittgenstein, todos ellos con dotes artísticas e intelectuales innegables, la educación recibida, propia de la fortuna de su padre, una de las más grandes del mundo a finales del mundo, el tema religioso (padre judio, abuelos judíos pasados al protestantismo y madre católica), su homosexualidad, las amistades familiares (la casa donde se crió Ludwig fue un centro cultural, sobretodo musical como Mahler), sus devaneos con el comunismo, sus difíciles relaciones con las eminencias contemporáneas como Bertrand Russell, Maynard Keynes, etc. Esto y algo más puede verse de una manera muy cómoda y hasta cierto punto amena en la película y donde se nos muestra un Ludwig Wittgenstein complejo, como no podía ser de otra manera, pero mucho menos de lo que podemos encontrar en sus libros, en sus aforismos o en sus biografías. Desde aquí recomendamos la película de Jarman como una introducción al personaje, a su pensamiento, a la filosofía en general, una excusa para que una vez acabado el visionado del film, nos venga en gana coger un libro para ampliar lo que de manera bastante didáctica se nos ha mostrado en la cinta, ya sea por su contenido filosófico como por la apasionante biografía de un genio del siglo XX (a pesar de que en la película no se muestra, fue compañero de colegio de Hitler), un personaje polémico y atractivo. Independientemente de todo ello, las connotaciones que podemos encontrar sobre lo que al lenguaje se refiere también nos pueden estimular el pensamientos tanto si estamos de acuerdo o diametralmente en contra. Como muestra ved este fragmento de unos 9 minutos y si os interesa lo que en él sale, ya sabéis el paso siguiente...

LA BERLINALE 2010

Arranca la primera gran cita de los festivales de cine de prestigio, La Berlinale, este año con unas propuestas más equilibradas que en los años anteriores y que en principio, hacen salivar al aficionado al cine. Una vez vistas quizás la cosa no era tanto como se esperaba, pero a diferencia del año pasado, hay grandes directores con nuevas propuestas, caras conocidas, gente reconocida en el pasado festival de Sundance y como, títulos a los que les precede la polémica.
Y con polémica destacamos a un ilustre ausente, Roman Polansky que lleva su nueva película The gosth writer desde su confinamiento en Suiza a través de dos embajadores de lujo como son Ewan McGregor y Pierce Brosnan. También son mediáticos el tandem Di Caprio y Scorsese que presentan Shutter Island, que se presenta desde hoy mismo en nuestras carteleras.
La pistoletazo de salida lo hace Apart together de Wang Quan'an, que ya ganó en su dia, el 2007 el preciado oso de oro. Otro ganador del trofeo también presenta propuesta, en este caso Zhang Yimou con A woman, a gun and noodle shop. Como no hay 2 sin 3, otro ganador, en este caso Michael Winterbotton trae bajo la manga The killer inside me precedida por la polémica por su violencia tachada de gratuita.
Como podemos ver, cine que se nos antoja apetecible a tenor de los nombres que compiten, ahora sólo hay que ver si sus propuestas están a la altura de el prestigio y el interés mediático que generan.

Los Goya de Corto (gentileza de Vincent Cut's)

Calentando motores para los Goya, aquí tenemos los cortometrajes nominados en sus diferentes categorías. A pesar de que no lo ponemos en formato encuesta (nos saldría una página larguísima) os animamos a también votéis porque aquí no hay excusa, la mayoría los podéis ver sin salir de la página.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

ALMA, de Rodrigo Blaas, con guión de él mismo. La pequeña Alma va dando brincos por las calles cubiertas de nieve de una pequeña ciudad, cuando le llama la atención una extraña muñeca en el escaparate de una juguetería antigua... Vedlo aquí. Y aquí

LA DAMA Y LA MUERTE, de Javier Recio Gracia. Una anciana espera morir para poder reencontrarse con su difunto marido. Cuando, por fin, su vida se desvanece, renace súbitamente en un quirófano: se inicia así una lucha frenética... Vedlo aquí. Y aquí

MARGARITA de Álex Cervantes. Margarita es un viaje lírico, lleno de música y poesía, que nos llevará a perseguir nuestros propios sueños. Trailer. Entrevista

TACHAAAN! de R. Cano, C. Olmo y M.A. Bellot. Años 50. Un circo. Al hombre bala le sale un tremendo contrincante! Vedlo aquí

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

DOPPELGÄNGER de Óscar de Julián. Óscara descubre que existe otro Óscar. Desde ese momento las vidas de los dos se entrelazan. Las dos historias se confunden...

EN UN LUGAR DEL CINE de Eduardo Cardoso. El cortometraje es la primera piedra de la historia del cine.

FLORES DE RUANDA de David Muñoz. Ruanda. 15 años después del genocidio que mató a 800.000 personas. ¿En qué situación se encuentra el país ahora?

LUCHADORAS de Benet Román. Aproximación a la realidad actual de las mujeres mexicanas en el ámbito rural y urbano en Mexico D.F. y Zacatecas.

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

DIME QUE YO de Mateo Gil. Con Fele Martínez y Judith Diakhate. ¿Qué es el amor? ¿Qué es el egoiismo? ¿Por qué están tan cerca? ¿Por qué cuando amamos a alguien lo queremos todo de esa persona? Trailer

LALA de Esteban Crespo. Con Mariví Bilbao y Gustavo Salmerón. Jesús vuelve a casa para dar una sorpresa a su familia pero es él el que la recibe.

LA TAMA de Matín Costa. Con Rocío Monteagudo y Arantxa Zambrano. Tama es una adolescente conflictiva. Las constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin retorno. Vedlo aquí

TERAPIA de Nuria Verde. Con Nathalie Seseña y Daniela Fejerman. Lucía es una paciente que quiere conseguir su alta. Ana, su psiquiatra, no quiere dársela. Pero Ana va a recibir una llamada... Vedla aquí

En breve os mantendremos informados de los resultados del palmarés.

The road, de John Hillcoat (Sitges 09 reedición)

La sesión de clausura nos dejó otra adaptación, esta vez a la novela de Cormac McCarthy, The road, que le valió el Pulitzer y que si hemos leído. Previamente nos pasaron el corto de Nacho Vigalondo, Marisa para el posterior visionado de The road. Los que quieran ver este film tendrán que aguardar hasta febrero del 2010. Hemos de decir que a nosotros la película nos convenció ya que no se decanta por la parte aventurera ni por la parte sentimental, está equilibrada y la interpretación del dúo protagonista Viggo Mortensen y el niño Kodi Smit-McPhee aportan credibilidad a la historia. El ritmo lento pero cadente que ha puesto John Hillcoat, no podía ser otro dadas las características del libro y la fotografía de Javier Aguirresarobe es magistral y apocalíptica. La cinta arrancó los aplausos del auditorio al finalizar el pase y los comentarios allí escuchados corroboraban lo que aquí os decimos, una buena recomendación para disfrutar y plantearse aspectos sobre el ser humano.

Respuesta al anónimo.

Simplemente una curiosidad ante tu comentario... de todas las cadenas de televisión de las que se puede escoger en la parrilla de la TDT (más o menos unas 40), ¿En cuantas de ellas se puede escoger en catalán? ¿Dónde está la paridad? Nunca he dicho ni he defendido al "gobierno catalán" ni que este sea dialogante, pero viendo a los interlocutores de las españas, casi que esto es de risa. Yo personalmente soy partidario de las versiones originales subtituladas (y sí, en catalán y en castellano me parecen bien) y tanto en el cine como en la televisión, pero el tema de las patrias y la supuesta persecución del castellano me aburre por absurda. Por cierto, gracias por animarte a escribir al blog y recordad que si ponéis una dirección no tengo que contestar así.

Barcelona: jornada de cines cerrados...

Y algunos cines de Catalunya (la mayoría en la ciudad de Barcelona), se han rebelado y han declarado jornada de huelga. Habrá que recordarles a estos "mecenas" de la cultura (esto salió publicado una vez sobre ellos mismos) que la huelga sólo puede estar planteada por los trabajadores, que lo que hacen ellos se llama de otra manera, específicamente "lockout" y hace referencia a un cierre por parte de la patronal para ejercer presión. Curiosamente este cierre se hace en lunes, no un sábado, un domingo o en el día del espectador (¿casualidad?) Lo hacen coincidir con la entrega de premios dicen algunos, que no tiene ninguna culpa sobre lo que ellos reivindican, pero es lo único que han encontrado para justificarlo ya que decir que el lunes es de los días que menos caja hacen, no queda bien en los medios, algunos podrían pensar que son algo peseteros (o euristas o como deba decirse ahora).
La causa del cierre de sus cines es la nueva ley que en Catalunya los obliga a una cuota de doblaje en catalán, una cuota que ellos consideran excesiva, el 50 %. Detrás de ello, una serie de argumentos siempre económicos y economicistas. Por supuesto tienen todo el derecho a protestar, faltaría más, pero que no lo hagan en nombre de la cultura como he oído voces (no las de todos, por suerte). Con la excusa de que ya no les es rentable hemos visto como han proliferado multisalas donde el comer, beber y molestar al espectador que está interesado en las películas es prioritario, el arte, la cultura, secundario. Hemos visto convertirse muchos cines en parques temáticos, sucursales de Port Aventura para cuando llueve. Seguramente las previsiones apocalípticas que ahora proponen los exhibidores serán todo por culpa del doblaje en catalán, nada tendrá que ver el modelo al que se han aferrado desde hace años y que con la aparición de Internet está condenado y les obliga a ser más originales y a renunciar a la parte del león que hasta ahora se llevaban.
Los argumentos que he oído estos días entre el gremio han ido de lo razonable (pocos) a cosas absurdas, ridículas, mentiras y sobretodo insultos a la inteligencia. Creo que para defender sus intereses no hace falta atacar al catalán ni a sus hablantes. Supongo que esta misma gente cree que cuando en la televisión autonómica catalana se emite un programa en catalán (sobretodo una película), la gente cambia de canal. Que miren los datos de las audiencias de estas películas en Catalunya y luego extrapolen. Seguro que esta medida no será beneficiosa para sus prósperos negocios otrora, pero si le dan tiempo a la gente, seguro que las cosas vuelven a su cauce, y la situación se normaliza, tan solo hay que educar a la gente. La medida no está pensada en clave económica, sino cultural. Se puede discutir si esta medida es la mejor o dejar al sector proponer otras alternativas pero no las tonterías que estos días están diciendo algunos.
Si seguimos haciendo caso a las profecías de los diferentes sectores en que se regula alguna cosa y les perjudica, dentro de poco no habrá ni siquiera bares al no poder fumar ni tampoco cines, y es el mismo argumento por el que los coches han de salir preparados para poder correr a 200 km/h ya que si salen con limitadores de velocidad, la gente no los comprará, etc. etc. ¿No os suenan esos argumentos?

Por cierto, curioso que la sala donde se hace la entrega de premios de hoy sea de un empresario de los que ha realizado el lockout, parece que esa sala no hace "huelga" y no soy capaz de adivinar por qué motivo.

Sherlock Holmes, de Guy Ritchie

Estamos ante una palomitera superproducción que consigue lo que pretende, entretener, pero a que precio. Un guión que lo único que consigue es concatenar las escenas de acción, una acción que no es propia del personaje que lleva el título de la película y su inseparable compañero, efectos especiales a mansalva que no escatima en extras y bits para presentarnos una espectacular representación del Londres del siglo XIX. El título en cuestión Sherlock Holmes, es el que ha trazado Guy Ritchie pero no se trata para nada de una revisión del citado personaje, en el espectro opuesto de La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder, podría ser una precuela de James Bond o John McLane, pero jamás encarnar el espíritu del personaje de Sir Arthur Conan Doyle. Una traición al personaje y nunca una revisión de él como pretenden dar a entender productores y director. Esperemos que las otras producciones que están a la vista este 2010 como son Robin Hood y Alícia en el país de las maravillas tengan otras virtudes que la espectacularidad y la acción que a esta le sobra y le basta para los amantes del género de acción mezclado con los recursos de la serie C.S.I. para explicar sus deducciones, pero muy flaco favor le hacen al método deductivo y a la literatura al perpetrar estos "homenajes".

En definitiva, si la película nos explicase un nuevo personaje no sería tan crítico, la película consigue entretener, sin estridencias, y el buen hacer de los actores hace pasar el rato juntamente con la factura, pero al pensar durante el visionado que se trata de un personaje que algunos ya conocemos de primera mano gracias a la literatura o tenemos la imagen del gran Peter Cushing enfrascado en un pensamiento mientras saborea su pipa, la comparación nos parece francamente odiosa. No creo que se deba comparar con nada, pero decepciona a los clásicos a pesar de que a las nuevas generaciones les debe encantar. Loor a los héroes de acción una vez más. Adiós a la elegancia, a la sagacidad, a la clase, eso ya no corresponde a estos tiempos.

Estrenos prometedores para acabar enero...

Parece ser que esta semana coinciden en su estreno en las carteleras españolas 3 grandes directores con sus correspondientes películas, precedidas de buenas críticas. Empezamos con Stephen Frears y su Cherí, que tiene como aliciente una Michelle Pfeiffer que ya no es sólo una cara bonita y en este film lo acomete. Precedido de varios premios importantes nos llega En tierra hostil, de Kathryn Bigelow (ex-mujer de James Cameron, del que mucho se habla también estos días). Esta vez afrontando la vida en Iraq de un escuadrón que se dedica a desactivar bombas que pinta muy pero que muy bien. Y por último Invictus, de Clint Eastwood que siempre tenemos la duda de si sólo hará muy bien o será una obra maestra. Por si fuera poco la temática es especialmente atractiva, el fin del apartheid en Sudáfrica durante el campeonato mundial de Rugby y basada en el el libro de John Carlin, El factor humano. Por si todo esto fuera poco, tenemos al grandísimo y reverenciadísimo Morgan Freeman haciendo de Nelson Mandela. ¿Podemos esperar más? Bueno si tenéis paciencia la semana que viene se estrena The road, basado en la fantástica novela de Cormac McCarthy, dirigida por John Hillcoat e interpretada por Viggo Mortensen que pudimos ver en el Festival Internacional de Sitges y que ya os comentamos por aquel entonces y que podéis consultar(octubre).

Bienvenidos a Zombieland, de Ruben Fleischer

El gran George A. Romero es el padre del genero Zombie en La noche de los muertos vivientes (1968), estos eran unos seres caníbales que eran tremendamente lentos. Como todas las ideas geniales, los zombies han sido incluso un género propio dentro del terror, pero muchas de esas películas lo único que han generado ha sido decepción tras decepción. Danny Boyle puso de moda los Zombies rápidos en 28 días después. Muchas de las películas que han contado con relatos con zombies y alguna estrella de Hollywood han demostrado más carencias que otra cosa siempre bajo la promesa de sangre y sustos, y esperábamos algo parecido en esta Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer... pero no, es una gran comedia bien interpretada y bien dirigida con buenos efectos especiales y una gran música de fondo (el inicio a cámara superlenta y música de Metallica de fondo es un gran inicio). Woody Harrelson a la busca de sus pastelitos favoritos antes que desaparezcan mientras destroza zombies, Bill Murray interpretándose a si mismo en el mejor gag de la película y la preadolescente little miss Sunshine Abigail Breslin acompañan a un frikie Jessie Eisenberg en un viaje postapocalíptico al estilo de La carretera de Cormac McCarthy pero lleno de ironía y buen humor, una película que puede hacer reír "a toda la familia" y que está muy bien hecha.

Jean Simmons (1929 - 2010)

Queremos tener un recuerdo desde cinéfilos para una gran actriz que nos deja en este recién comenzado 2010, Jean Simmons, una de las grandes estrellas de Hollywood y que en las muchísimas películas que participó nos dejó interpretaciones espectaculares en grandísimas películas. Sólo en la década de los 50 participó en películas como: Cara de Ángel junto a Robert Mitchum, de Otto Preminguer; La túnica sagrada y Desiree, ambas de Henry Koster; Ellos y ellas, de Joseph L. Mankiewicz; Sinhué el egipcio, de Michael Curtiz; El fuego y la palabra, de Richard Brooks, junto a Burt Lancaster, y a destacar Horizontes de grandeza, de William Wiler, junto a Gregory Peck y Charlton Heston, y Espartaco de Stanley Kubrick, junto a Kirk Douglas. Siempre rodeada de enormes directores y grandes actores, como a ella le correspondía por su talento y su belleza. Para comprobar esto último sólo hay que mirar como muestra este link.

FILOSOFIA Y CINE: JEAN-PAUL SARTRE

Decir que Jean-Paul Sartre ha sido uno de los intelectuales de mayor influencia durante el siglo XX seguramente no tiene nada de aventurado ni de original. Que fue un intelectual comprometido y que realizó una dura crítica social hacia la clase social de donde él procedía, la burguesía, ya raya lo absolutamente obvio. Que Sartre es uno de los filósofos que más nos gusta y por eso hemos leído todo lo que de él se ha publicado es novedoso, pero no importa a nadie, ¡que le vamos a hacer!

En este año que nos ha dejado se ha publicado en castellano algo de Sartre que hasta ahora era inédito, y por lo tanto desconocido para el gran público (al público filosófico me refiero), por parte de la editorial Edasha. Se trata de Tifus, un guión cinematográfico, casi tratado profesionalmente que escribió Sartre en 1943 con intención de que se rodase pero que finalmente cayó en el olvido.

"Ambientado en una colonia malaya donde se declara una epidemia de tifus, su planteamiento recuerda a otras obras anticoloniales de la época, pero su atmósfera y sus preocupaciones éticas lo sitúan en la órbita de La peste de Camus. [...] Para llevar a cabo su acerba crítica social, Sartre se sirve de algunos personajes arquetípicos [...] la historia tiene una clara finalidad moral y en ella pueden reconocerse algunos de los temas dilectos de Sartre, como la responsabilidad o el compromiso."

Los que conozcan algo de Sartre no se sorprenderan en absoluto del tratamiento ni de los temas tocados por el autor, pero lo que si sorprende es la profesionalidad con la que está escrito el guión, pensado ya con imágenes, pensando como cinéfilo, ya que Sartre era un gran defensor del cine como transmisor de ideas, de un medio que era capaz de hacer reflexionar a la vez que entretener y emocionar. Lo que no sabemos es si le hubiesen concedido un Oscar de Hollywood, si lo hubiese aceptado o rechazado como hizo con el Nobel de literatura.