Frase cinéfila

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"

BLADE RUNNER Rutger Hauer

domingo, 13 de septiembre de 2009

Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo

Cinéfilos asistió al estreno de Gordos, la segunda película del director de Azuloscurocasinegro, Daniel Sánchez Arévalo, con las expectativas demasiado altas, tras ver el tráiler y leer algunas entrevistas sobre el director.
En Gordos se narran varias historias sobre distintos personajes que comparten un mismo denominador: la gordura. Y es que la gordura deviene la representación de nuestro vacío, de nuestros temores, de nuestras preocupaciones… de todo aquello que en la sociedad actual acumulamos (a lo grande…) y manifestamos mediante la obesidad (como podría ser mediante otro vicio). En el filme, por lo tanto, la preocupación no es tanto adelgazar sino averiguar el porqué de la obesidad. De esta manera hallamos personajes atormentados, frustrados con sus vidas, con sus parejas, consigo mismos.
Hasta aquí… nos había cautivado. Sin embargo, el filme no logra transmitir todo aquello que quería transmitir, y ese es su peor enemigo. Es cierto que presume de tener escenas llenas de humor, pero también éstas devienen previsibles a medida que avanza la película, con lo cual deviene incluso aburrida y “tonta” por momentos.
Dos largas horas que combinan grandes interpretaciones (soberbio Antonio de la Torre), con una historia que flaquea en su propia ambiciosa apuesta, y olvida terminar de perfilar unos personajes que finalmente dejan de transmitir, de funcionar. Cinéfilos abandonó la sala con sueño y pocas ganas de reír ya…

Palmarés MOSTRA DE VENEZIA 2009

El jurado de la MOSTRA DE VENEZIA 2009, este año presidido por Ang Lee, ha fallado y le otorga el León de Oro al alegato antibelicista y autobiográfico a la opera prima del director israelí Samuel Maoz, Lebanon. El resto de los premios fueron distribuidos de la siguiente forma:
León de Plata al mejor director: Shirin Neshat por Zanan bedoone mardan (Mujeres sin hombres) Irán.
Premio Especial del Jurado: Soul Kitchen, de Fatih Akim (Alemania)
Copa Volpi al mejor actor: Colin Firth por A single man, de Tom Ford (EE.UU)
Copa Volpi a la mejor actriz: Ksenia Rappopport por La doppia ora, de Giuseppe Capotondi (Itàlia)
Premio Osella al mejor guión: Todd Solondz por Life during wartime (EE.UU.)
León de Oro Corto Cortísimo: Eersgeborene (Primer nacido), de Etienne Kallos (Sudàfrica/EE.UU.)

viernes, 4 de septiembre de 2009

VINCENT EN FERRAGOSTO

Nueva entrega de las últimas novedades sobre el mundo del corto en el mes de agosto

V FESTIVAL DE CORTOMETRAJES AL AIRE LIBRE "REC" (Rivadedeva en corto)

Eva Ungría ha sido la ganadora de este festival con No se preocupe y su protagonista principal, Paloma Paso, recibió el premio a la mejor interpretación femenina. Vedlo clicando aquí
Es la historia de una mujer cualquiera que ve interrumpida su monótona paz diaria por la llegada de un equipo de rodaje que le pide un pequeño favor. En pocas horas, la mujer comprenderá el verdadero sentido de la frase con la que se da nombre a este cortometraje.
El premio especial del público fue para el corto En la otra camilla, del director Luis Melgar. Es una comedia que relata cómo cambia la tranquila vida de dos pintorescos secuestradores. Entrevista al director clicando aquí

FESTIVAL TANDIL (Buenos Aires, Argentina) http://www.tandil-cortos.com.ar/

Algunos de los premiados en este festival han sido:
Ojo de Piedra Corto Animación: 2º premio: Lágrimas demasiado tarde, de Pablo Polledri (Ciudad Autónoma de buenos Aires) Dad un vistazo aquí
1r premio: Marea, de Pablo Delfini (Burzaco)
Ojo de Piedra Corto Ficción: 3º premio: La loca Matilde, de Alberto Romero (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Vedlo aquí.
2º premio: Solos hotel , de Guillermo Greco (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
1º premio: Yo al cuadrado, de Simón Franco (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

VI FESTIVAL DE CINE DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO

http://www.cinetarazonaymoncayo.com
Premios del Público Mejor Corto: El último aragonés vivo, de David Terrer AQUÍ
Certamen de Cortos en Cine Mejor Corto: Manual práctico del amigo imaginario (abreviado), de Ciro Altabás AQUÍ
Mejor Guión: Perder el tiempo de Carlota Coronado y Giovanni Maccelli
Mejor Actor: Iñaki Ardanaz por Cómo conocía a tu padre, de Alex Montoya
Mejor Actriz: Pepa Rus, por Mañana, de Estíbaliz Burgaleta y Alegría Collantes

CONCURSO DE CORTOS DE AYERBE

Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa. 1ª parte y 2ª parte
La última clase, de Alberto Olivar

GINÉS EN CORTO 2009

Pueden verse algunos de los cortos en este link.
Aunque no estaba previsto inicialmente, se decidió conceder una mención especial que recayó en el corto Tick Tock Diner, de Noel Gálvez, de Sevilla y rodado en Nueva York.
El tercer premio fue para El Escondite, llegado desde Alicante.
El segundo puesto fue para el cortometraje llegado desde Madrid Desenfocada, de Miguel Ángel Fournier.
El primer premio fue para Porque hay cosas que nunca se olvidan, dirigido por Lucas Figueroa.

FESTIVAL LUNA DE ISLANTILLA

Lista de nominados y ganadores AQUÍ
Mejor Cortometraje: Flat Love, de Andrés Sanz
Mejor Dirección: Mateo Gil por Dime que yo

VII FESTIVAL DE PUERTO RICO "CINEFIESTA" http://cinefiestaelfestival.com/inicio.aspx

La película australiana The Ground Beneath, del director René Hernández, fue premiada como Mejor Corto. El filme relata la vida de un niño que es victima de sus compañeros de escuela.
El cortometraje Danse Macabre, dirigida por el canadiense Pedro Pires, fue galardonada como Premio especial del jurado, mientras que el Premio especial del público fue para Oubliette del holandés Jurjen Blick.
En la categoría nacional, el premio al Mejor corto recayó en La Mancha, la historia de un hombre que se sumerge en momentos pasados al despedirse de su amigo, dirigido por Gerardo Vega y Cristian Carretero

XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE ELCHE

Mejor Cortometraje en cualquiera de los formatos y/o categorias Tek Notalik Adam (The one note man), de Daghan Celayir
Mejor Cortometraje de Ficción en 35 mm: On the line, de Jon Garaño (AQUÍ)
Mejor producción de animación: Mei Ling, de Stéphanie Lasanque y François Leroy
Premio del Público: Él nunca lo haría, de Anartz Zuazua
Mejor Dirección: David González por El tiempo prestado
El resto de premios se puede consultar AQUÍ

Para terminar, una notícia de interés: los cines Renoir Princesa de Madrid, junto con los Renoir Les Corts en Barcelona, la sede de EITB en Bilbao, el Teatro Liceo de Salamanca y el Teatro Auditorio de Vícar, proyectarán los cortometrajes del MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL durante la semana del 20 al 27 de septiembre de 2009.

Dos cortos españoles han sido seleccionados entre los 10 finalistas del Festival de cortos de Manhattan en su edición de 2009: Miente de Isabel de Ocampo (del que ya hemos dado cumplida cuenta en estas páginas), y Párking, de Jorge Molina.

El Festival de Cortos de Manhattan está considerado uno de los exponentes de los mejores cortometrajes que se realizan anualmente en el mundo. Podéis encontrar la información en http://msfilmfest.com/venue.php?region=Spain&city=first

miércoles, 2 de septiembre de 2009

REC 2 se presenta en la Mostra de Venecia

Se inicia la Mostra de Venecia y como hace 2 años, Jaume Balagueró y Paco Plaza presentan fuera de concurso la segunda parte de [REC], que llevará por título [REC]2, donde la trama sigue justo en el momento (inquietante) donde finalizaba la primera, y donde Manuela Velasco volverá a ser protagonista, pero de una manera diferente y con menos peso en la pantalla.
La mostra empieza hoy 2 de septiembre y durará hasta el 12, y en ese momento os mantendremos informados del Palmarés y si hay alguna noticia que valga la pena en esta 66 edición que este año homenajea al director Akira Kurosawa que el 23 de marzo se cumpliran 100 años de su nacimiento.

Si clickais en el título del artículo accederéis al teaser de la película.

viernes, 28 de agosto de 2009

Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet

La nueva película de la directora de MiColor del texto vida sin mí o La vida secreta de las palabras llega a nuestras pantallas con gran espectación, se trata de Mapa de los sonidos de Tokio ... sin embargo, Cinéfilos os recomienda que no vayáis a verla con demasiadas ilusiones ... en nuestra opinión: decepcionante en muchos aspectos. Salvo las grandes interpretaciones de Sergi López y Rinko Kikuchi, y una historia que podría haber dado mucho más de sí ... el filme resulta soso, algo aburrido y sin enganche. Parece que al final lo que destaca solamente son las escenas de sexo, y no tanto los otros aspectos narrativos de la película.
Por otro lado, el filme trata de ser una recreación silenciosa de la ciudad japonesa al estilo Lost in translation, con esa "música" de fondo que son los sonidos constantes bajo cada escena. Excesivo, se pierde en la artificialidad y aleja al espectador de la historia, la cual resulta cada vez más inverosimil. Y es que en muchos momentos recordamos la belleza de In the mood for love, pero Coixet se queda lejos de ello.
Desde aquí creemos que es una película que se deja ver, pero en absoluto logra convencer.

jueves, 27 de agosto de 2009

ANTICHRIST, de Lars Von Trier

Realmente será difícil recomendar esta película porque no puede saberse con seguridad a que tipo de público puede ir dirigida, si a locos o a cuerdos. Aquí personalmente Antichrist nos ha gustado (y es que hablar de Lars son palabras mayores) porque indiscutiblemente, por muy polémica que sea la película, visualmente atrapa de manera hipnótica y nos fascina. La película esta dividida en capítulos y el prólogo es realmente memorable, de lo mejor que haya hecho Lars Von Trier jamás, eso sí, traicionando totalmente todo lo que en su día firmó bajo el nombre de movimiento dogma. La história es algo floja sobretodo si la comparamos con el arrollador potencial visual que desplega el director donde consigue desasosegarnos con su ambientación y consigue de los actores (Willem Dafoe y Charlotte Gaingsburg) una apuesta realmente arriesgada con escenas más que comprometidas y haran que muchos espectadores giren la vista. Puede resultar desagradable, puede resultar polémica, impactante, pero no por ello menos atractiva, con más de un punto en común con el cine de David Lynch, a pesar de ello, la película está dedicada a Andrei Tarkovsky. El tema a medias entre la culpabilidad y la misoginia (este ya habitual en Lars Von Trier) quedan eclipsados por otros subtemas que aparecen en la película, pero sobretodo, por ese potencial visual que tanto nos ha gustado, a pesar de las muchas críticas oidas, vistas y leidas en la prensa desde su presentación en Cannes.

martes, 25 de agosto de 2009

¡ Nuevas recomendaciones ! DESGRACIA, de Steve Jacobs; y ENEMIGOS PÚBLICOS, de Michael Mann

Volvemos de nuevo para recomendaros dos filmes que todavía circulan por nuestras carteleras de verano. Esperamos os hayan gustado u os gusten si decidis ir a verlos: se trata de Desgracia, de Steve Jacobs, y Enemigos Públicos, de Michael Mann.


Ambas películas muy distintas, pero, en nuestra opinión, maravillosas. Comparten dos maravillosos actores como son John Malkovich y Johnny Deep, en dos papeles muy distintos.


De la profundidad del primer filme pasamos a la acción del segundo, a la tensión que nos tiene acostumbrados Mann en otras obras como Heat.
Hablar de profundidad o acción es sólo el comienzo.
Descubrid si podéis ambos filmes.

jueves, 6 de agosto de 2009

Últimas recomendaciones ... LOS MUNDOS DE CORALINE y UP


LOS MUNDOS DE CORALINE y UP ...

las últimas incorporaciones a la lista de películas destacadas de Cinéfilos. Ambas películas se pueden ver con aquello de lo del 3D ... no sabemos si para recaudar más dinero o para qué .. porque en efecto tales películas ya están creadas con tecnología 3D, y este último efecto puede resultar atractivo (los personajes parecen moverse en espacios más grandes, parecen salir de la pantalla ... ) pero en efecto la película pierde en color y el espectador en atención. No obstante, hay que probarlo para poder criticarlo positiva o negativamente. En el caso de estos filmes, creemos que sólo en Los mundos de Coraline se logra el efecto de atrapar al espectador y practicamente tocarlo con las manos de los personajes. En Up ... es indiferente.
Ambas películas os las recomendamos por su magia, por su forma de atraer al espectador en la construcción de dos historias fantásticas, tan tiernas como terroríficas.

Desde aquí nos decantamos por Up, la cual, a nuestro entender, nos resulta maravillosa y digna de verse una y otra vez ... Los mundos de Coraline cautiva, pero Up resulta más profunda, más dulce, y endulza al espectador más sensible con sus risas, con su empatía, con sus entrañables personajes, con su amor... No os perdáis estas dos maravillosas películas, sobretodo, y puestos a decantarse, no os perdáis Up, y esos primeros tantos minutos de silencio que cuentan una de las historias de amor más preciosas jamás contadas en silencio ...

Nueva entrega de Vincent cut´s en este veraniego mes sobre los últimos festivales del mundo del corto.

III FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE EL ESCORIAL ESCORTO

Aquí tenemos algunos de los premios concedidos en esta edición:

MEJOR CORTOMETRAJE: The end de Eduardo Chapero- Jackson
Entrevista con motivo de A CONTRALUZ

MEJOR DIRECTOR:
JULIA GUILLÉN por Sombras en el viento

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
JOSE SACRISTÁN por Paseo.
http://www.youtube.com/watch?v=TSehJZaIl1g (Parte 1)
http://www.youtube.com/watch?v=XxbrADs9WYs&feature=related (Parte 2)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: ANA RAYO por Consulta 16.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: PEPE JORDANA Y ELSA DIAZ por The End.

MEJOR FOTOGRAFÍA: JUAN CARLOS GÓMEZ por The End.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ÁNGEL BOYANO Y NINO MORANTE por El mal de Schneider.

MEJOR GUIÓN: SERGIO BARREJON Y NACHO VIGALONDO por El encargado.

X CONCURSO DE CORTOMETRAJES SGAE-VERSIÓN ESPAÑOLA

PRIMER PREMIO: 'Una y otra vez', del madrileño Antonio Méndez

SEGUNDO PREMIO: 'Cunaro', de la venezolana Alexandra Henao

TERCER PREMIO: 'El tránsito', de Elías León Seminiani,
Entrevista al director

PREMIO CASA DE AMÉRICA AL MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO: 'Tierra y pan', del director mexicano Carlos Armella.

PREMIO AL MEJOR ACTOR fue para Manolo Solo (Andalucía), por 'Hace tiempo que pasó un forastero';

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: Irene Anula (Madrid), por 'Cómo conocí a tu padre'.

MENCIÓN ESPECIAL PARA 'La Clase', de Beatriz M. Sanchís (Madrid).
http://www.youtube.com/watch?v=WD0MGuSDTik

XXI EDICIÓN DEL FESTIVAL DE ALFÀS DEL PI

El cortometraje "El ataque de los robots de la Nebulosa 5", del realizador ilicitano Chema García Ibarra, ha ganado el PRIMER PREMIO Y FARO DE PLATA del concurso de cortos del Festival.
El trabajo de García Ibarra, rodado en blanco y negro y con voz en off, narra la historia de un "elegido" que espera la llegada de unos robots extraterrestres que van a atacar la Tierra.
http://www.youtube.com/watch?v=kn0EB0xfm-g

El director José Manuel Carrasco ha ganado el SEGUNDO PREMIO con su cortometraje "Consulta 16", que también ha obtenido el premio al MEJOR ACTOR por la interpretación de Luis Callejo, a la MEJOR ACTRIZ para Ana Rayo, y el destinado al MEJOR GUIÓN, que ha recaído sobre el propio realizador.

La cinta "Lala", de Esteban Crespo, ha obtenido el TERCER PREMIO del concurso de cortometrajes y el galardón a la MEJOR DIRECCIÓN.

CERTAMEN DE CORTOMETRAJES CANARIAS RUEDA 2009

El Primer Premio Canarias Cultura en Red ha sido para “Perro Rojo”, del actor y director grancanario David Pantaleón;

El Segundo Premio Juventud ha recaído en “El corazón de Anita”, del tinerfeño Josué Ramos que ha sido también el ganador del Premio del Público.

La Mención a la Mejor Actriz ha sido para Rita María Rodríguez, protagonista del cortometraje “En mi soledad”, de Bernardo Rodríguez y Benjamín Santana. Por su parte, Tommy Llorens y Víctor Boira, protagonistas de “Changó”, han compartido la Mención al Mejor Actor.

III MARATÓN DE CORTOS DE LA OROTAVA (TENERIFE)

El cortometraje 'La m con la a', dirigido por Rosario Fuentenebro Yubero, obtuvo el Premio del Público del III Maratón de Cortos de La Orotava (Tenerife). Esta película de 14 minutos de duración narra la historia de una niña que enseña a leer a una mujer que trata de descifrar la última carta que le envió su marido.

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES HAYAH 2009 DE PANAMÁ

Con la obra "Porque hay cosas que nunca se olvidan" Lucas Figueroa se ha impuesto a otros diez realizadores latinoamericanos procedentes de Costa Rica, México, Cuba, Argentina y Chile.
Su cortometraje, ambientado en los años 40 en un pueblo de Italia, cuenta la historia de una venganza perpetrada por cuatro niños en torno a un balón de fútbol que se les cae tras las rejas de la casa de "la vieja mala".
http://www.youtube.com/watch?v=lFZ0dUwncqQ (Parte 1)
http://www.youtube.com/watch?v=xqHVbLVs7Gg&feature=related (Parte 2)

En cuanto a los galardonados de la sección nacional, el cortometraje "Sangre es sangre" (2008), de David Lucio, ganó el premio al mejor cortometraje, mientras que el filme "El inolvidable sargento pimienta" (2008), de Jesús Adames y Rafael Santana, se alzó con el premio al mejor guión.

FASCURT, EL FESTIVAL DE CURTMETRATGES DEL MASNOU JULIO

Reportaje sobre el festival

Premi Ficció "Cómo comocí a tu padre" de Àlex Montoya Premi Undercurt "El mueble de las fotos" de Giovanni Maccelli http://www.youtube.com/watch?v=mk78X5B_pdk
Premi Animació "Cabaret Kadne" de Anna Solanas y Marc RibaPremi Xperiment visual "El Trànsito" de Elías León Siminiani Premi del Públic "Turno de noche" de Víctor Palacios

III FESTIVAL DE CALASPARRA

En el concurso de cortometrajes los ganadores han sido: •1º “Pulsiones” de José Manuel Carrasco.
•2º “Esto no es un western” de Sergio Catá.
Making Off
Trailer

•3º “Buen viaje” de Irene Zoe Alameda.
Making off
Trailer
•Premio del público a “Dime que yo” de Mateo Gil.

X FIB Cortos

-Primer Premio: “El Palacio de la luna” – Ione Hernández-Segundo Premio: “Como conocí a tu padre” – Álex Montoya
-Premio del Público: “Manual práctico del amigo imaginario” – Ciro Altabás
http://www.youtube.com/watch?v=DGoEYWmKYlA (Parte 1)
http://www.youtube.com/watch?v=oWp0aszAkak&feature=related (Parte 2)
http://www.youtube.com/watch?v=lr4rDByivKc&feature=related (Parte 3)

Hasta la próxima entrega, disfrutad de los cortos, del verano y... ¡esto es todo amigos!

viernes, 24 de julio de 2009

Bruno, de Larry Charles


Bruno ... la esperada vuelta del esperpéntico Sacha Baron Cohen, a esos mundos en los que no queda títere con cabeza ... El cómico se convierte ahora, tras Borat, en Bruno, un chico homosexual excéntrico y enormemente llevado al extremo. Al igual que en Borat, observamos un personaje que viaja al rededor del mundo, esta vez en busca de un hueco en las listas de los más famosos... Y a partir de aquí nos enfrentamos a situaciones de crítica, risas, burlas ... y cómo no ... escenas que rozan el mal gusto, la provocación y el límite.
Aunque las comparaciones son odiosas … no podemos evitar inclinarnos por Borat, pero Bruno se deja ver, aunque la película presenta demasiados altibajos, muchos momentos que se alargan demasiado y algunas escenas que se repiten.

martes, 21 de julio de 2009

Mishima, de Paul Schrader

A pesar de cumplir casi un cuarto de siglo y que nos dicen que es una nueva versión, de nueva nada, afortunadamente y es que pese a las mejoras de calidad (que se notan y mucho), la obra sigue siendo la misma, y eso quiere decir impecable, con atisbos de obra maestra. Paul Schrader (El placer de los extraños, Aflicction, ... guionista de Toro Salvaje o Taxi Driver) se nos muestra como el gran director que es en este biopic del dramaturgo japonés Yukio Mishima, talento más talento que se suma al de sus productores, Coppola y Lucas, y el resultado es esta magnífica película donde el actor que caracteriza a Mishima, Ken Ogata está a la altura en genialidad. A pesar de ser una película que no es nueva, desde aquí os animamos a ir a verla, a los que en su día no lo hicieron porque es un gran borrón en vuestra vida cinéfila, a los que ya la visteis en su día, su mejora digital es una buena excusa para volver a verla y constatar que todavía duele, que es de esas películas que no envejecen, puede que como vuestro espíritu, a pesar que el cuerpo esté en franca decrepitud. No dejéis escapar esta oportunidad de ver una gran película y contemplar el trabajo de un gran director que suele pasar desapercibido al gran público, y donde hasta el más mínimo detalle esta cuidado, con una banda sonora a cargo de Philip Glass que no parece acompañar a la misma película que estamos viendo, un deleite para los sentidos y un transtorno para el espíritu. El único pero que pondríamos desde cinéfilos es la innecesaria voz en off (Roy Scheider) para intentar explicar pero que empaña la excelente puesta en escena. Independientemente de la calidad de la película, a buen seguro lo que se narra de su vida y muerte (seppuku en público como ilustra la foto) en 4 capítulos, probablemente os dejará con ganas de conocer más de la vida de Mishima que de su propia obra.

domingo, 19 de julio de 2009

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, de Anne Fontaine

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, dirigida por Anne Fontaine, cuenta con la maravillosa presencia de la actriz francesa Audrey Tautou, la cual realiza un espléndido papel. Sin embargo, queremos destacar la actuación de los personajes secundarios, en especial la interpretación de Benoît Poelvoorde, personaje clave en el desarrollo del camino que trazará Coco.
La película, en nuestra opinión, destaca principalmente por tales actuaciones, así como por la escenografía y la fotografía. Sin embargo, carece de un guión y un contenido más sólido… y en conjunto parece que el filme no vaya a ningún lugar…
Si no encontráis algo que os llame más la atención… Coco se deja ver, pero no os hagáis ilusiones, la película resta vacía entre tanta tela.

El primer día del resto de tu vida, de Rémi Bezançon


El primer día del resto de tu vida, de Rémi Bezançon, se convierte en una de aquellas películas discretas, que pasan por cartelera quizás de forma desapercibida, pero que merecen ser alabadas. Una película discreta por su forma, con aires caseros, narrando la historia de una familia, de los conflictos que surgen entre ellos y en sus vidas. Una película íntima, que trata temas sencillos de gran profundidad.
Desde aquí queremos recomendar El primer día del resto de tu vida, un filme que destaca por la actuación de los personajes; personajes que evolucionan, que nos hacen llorar, reír, temer, querer, sufrir, soñar… de los cuales aprendemos y nos alejamos. Una película, en fin, pequeña pero cercana, con un guión que conecta con el espectador cotidiano, y que, finalmente, deja muchas puertas abiertas para que fluya la interpretación.

sábado, 18 de julio de 2009

ONE, DAVID LYNCH

Como recomendación superespecial para los verdaderos amantes del cine como obra de arte (no sólo como producto) tenemos ya en las tiendas el dvd LYNCH (one). Este documental nos muestra el proceso creativo de lo que hasta la fecha ha sido su último trabajo, Inland Empire. En el tenemos como trabaja este genio (muchas veces incomprendido) que a unos fascina (seria nuestro caso) y a otros les irrita o simplemente no entienden nada y piensan que es un farsante. En todo caso, a nosotros que nos fascina, tanto su obra como su personalidad, tenemos aquí una pequeña joya donde nos muestra su especial y personal universo, su manera de trabajar, su especial sentido del humor. Es algo más que un making off, es reveladora pero a su vez se puede ver como algo independiente de su cine, pero nos muestra una de las miradas más personales del cine contemporaneo y nos da pistas sobre sus obras, que siempre nos dejan muchas lagunas (incluso a los más expertos) aunque el juego precisamente sea ese. ¿Querriamos que Lynch hiciese películas al uso? ¿Que fuese comprensible? ¿Que fuese uno más? Personalmente no y no, pese a que en ocasiones pueda parecer (o ser) excesivamente criptico, demasiado Lynch, incluso para él, su mundo precisamente nos cautiva por eso mismo. A los que os apasione, o simplemente os interese David Lynch o su obra, este dvd os resultará imprescindible, de visión obligada. Una tarea ineludible para cinéfilos que se consideren de verdad.

The ecstasy of cinema