Cinéfilos Natos

Vincent y la navidad en corto!!!

2012-01-27T23:13:00.005+01:00

Para acabar el año 2011 (esto se escribe a finales de diciembre) y acabar la temporada, os proponemos, desde Cinéfilos Natos, una mirada a algunos de los cortos que han dado mucho que hablar durante este periodo.

En primer lugar, presentamos cortometrajes nacionales. Y para abrir boca, uno de terror:

Brutal Relax, de David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá Verlo aquí.
El señor Olivares está recuperado, lo único que necesita son unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco donde pueda relajarse y disfrutar alegremente.

A continuación, dos de animación:

Birdboy, de Alberto Vázquez Verlo aquí.
Birdboy es, según su creador, una "historia paralela" a su primer cómic en solitario, "psiconautas". Su filosofía se basa en el juego con la estética y el lenguaje infantil de animación, con su estilo, a la vez, macabro y tierno. La obra está ambientada en un pueblo fantasma, donde hubo un accidente nuclear y ahora sólo queda decadencia.

Rosa, de Jesús Orellana Verlo aquí.
En un futuro post-apocalíptico, la vida ha desaparecido. De entre la destrucción despierta Rosa, un robot parte del proyecto Kernel, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas. Pero Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado.

Otros dos de ficción, empezando por el de uno de los mejores cortometrajistas actuales y uno de los favoritos de quien esto escribe (Vincent):

El premio, de León Siminiani Verlo aquí.
Noa es actriz. Antonio, actor. Noa tiene veintimuchos y Antonio treinta y pocos. Ambos son pareja. Noa está nominada al Goya a la mejor actriz revelación. Antonio lleva más de un año sin trabajar. Hoy es la ansiada noche de los Goya.

Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo Verlo aquí.
Una pareja joven con tres hijos intenta darse una segunda oportunidad para realizar sus sueños de juventud. Pero uno de los dos se tiene que hacer cargo de los niños. Y todo contado con un toque de humor como subterfugio para decir verdades. Y con un guiño final que no hay que perderse.

En segundo lugar, os ofrecemos algunos cortometrajes internacionales:

Pixels, de Patrick Jean Vedlo aquí.
La historia trata de la invasión en Nueva York de una nube de pixeles que se desfragmenta y se convierte en videojuegos como "Space invaders", "Pac-Man", "Tetris", "Arkanoid" entre otros, y terminan conquistando al mundo.

The gift, de Carl E. Rinsch Verlo aquí.
The gift es un corto de ciencia-ficción ambientado en un Moscú futurista que narra una persecución por sus calles entre nieve y su metro.

Vicky y Sam, de Nuno Roca Verlo aquí.
¿Cuán todopoderosos se creen los guionistas a la hora de decidir el destino de sus personajes? Vicky and Sam intenta responder a esta pregunta a partir de un divertido juego:mientras trabaja en un videoclub, Vicky conoce a Sam, quien se convierte en un cliente habitual. Pronto se enamoran, sin saber las verdaderas causas que se esconden detrás de esta unión.

Deseamos que todos hayan sido de vuestro agrado.

Y aprovechando las fechas en las que nos encontramos, despedimos esta última entrega con dos sketches de Navidad: uno de 1989 creado por Nick Park CREATURE COMFORTS:MERRY CHRISTMAS
En el siguiente, de Richard Goleszowki del año 2003, los animales nos dan su particular visión de estas fiestas. MERRY CHRISTMAS EVERYBODY

¡Vincent cut's os desea lo mejor para el nuevo año! (Lamentamos haber puesto el reportaje de SuperVincent tan tarde, entonamos el mea culpa más sincera)

Bogart y Angelopoulos

2012-01-27T09:37:00.004+01:00

Otra vez Humphrey Bogart podríais pensar, y es que teniendo en cuenta que llevo unos cuantos días, más de un mes, sin poner una sola entrada, y a la espera de retomar otra vez la actividad frenética en el blog, no quería desaprovechar la oportunidad de hacer mi primera intervención del año 2012 haciendo de nuevo, un homenaje a este actor, a este fetiche, a este icono del género, del cine y del siglo XX ya que me declaro, y no es ningún secreto, un gran fan de él. Aprovecho también para colar otra foto de una irreparable pérdida que hemos sufrido los amantes del cine esta semana, se trata del director griego Theo Angelopoulos, responsable de joyas como La mirada de Ulises o La eternidad y un día. Una gran contratiempo para el cine y para los que nos gusta el buen cine de autor.

PULP FICTION... en orden cronológico!!!!

2011-12-10T10:33:00.004+01:00

Si algo caracteriza a Tarantino desde un punto de vista cinematográfico, es la estructura de sus películas, que algunos en su día tildaron de caótico (véase las críticas iniciales a Reservoir Dogs), pero que no lo es en absoluto, el montaje está cuidado y estudiado, te puede gustar más o menos (aquí lo adoramos) pero no hay duda que hay muchas horas de trabajo y una inteligencia tortuosa detrás de ello. Pero bueno, tampoco se puede escribir aquí algo novedoso sobre Tarantino, ni nosotros lo pretendemos, sino que queremos compartir con vosotros esta perla que está disponible en youtube, la película Pulp Fiction, al completo pero POR ORDEN CRONOLÓGICO!!!. Algún purista puede decir con toda la razón que es algo que vulnera la creatividad de Tarantino, una alteración, etc. bla, bla, bla, y tendrá toda la razón, pero todo el mundo que quiera ver esto seguramente le será igual, lo hará por frikismo, por curiosidad, por varias razones, y no creo que le moleste ni al mismo Quentin, friki confeso donde los haya. Bueno, aquí os dejamos con esto, espero que os guste y que no os defraude la visión de un Pulp Fiction cronológico.

Silencio, se rueda!!!!

2011-12-09T23:42:00.007+01:00

Hoy dedicamos esta sección a las fotos de los rodajes, simpáticas, extrañas, entrañables, curiosas, los adjetivos faltan para calificar las múltiples fotos que podemos ver hoy en día que han trascendido de lo meramente cinematográfico para humanizar los mitos, para humanizar la industria, para hacernos sonreír, para volvernos curiosos o chafarderos, en una palabra, para amar el cine desde otra perspectiva. Kubrick fotografiando desenfocado a Jack Nicholson para mostrárnoslo a él mismo y la cámara en pleno rodaje de El resplandor, el mismo Kubrick dando instrucciones en uno de los sets de rodaje de 2001, una odisea del espacio, Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger departiendo hamburguesas en pleno rodaje de Desafío Total y Los Tres mosqueteros en blanco y negro y que cambiaron sus briosos corceles por otros caballos mucho más ruidosos pero con bastante menos glamour y menos prestaciones, aunque posiblemente más rápidos, pero la estampa no es la misma, sinceramente... es tan solo una muestra de las múltiples imágenes que podemos encontrar hoy en día a través de internet de momentos de cine, de miradas cinéfilas que no trascienden a los films, pero que dan una buena muestra de lo que puede llegar a vivirse más allá de la tensión, el tedio, los nervios, el trabajo, y la dureza de un trabajo que lleva ilusión, fantasía, emoción, sueños, ... a nuestras vidas. Long live and Prosper!!!

ROBERT DE NIRO

2011-12-02T18:29:00.011+01:00

Hoy queremos hacer un pequeño homenaje a uno de los mejores actores de las últimas décadas, a pesar de que en los últimos años podríamos achacarle que no ha seleccionado mucho sus apariciones, es una opinión personal, por supuesto, pero hemos de decir que sus apariciones no desmerecen el pedazo de actor que es. Un actor sin fisuras, capaz de destacar en la comedia , en el drama, en la acción ... no hay un género que se le haya resistido. Intentar destacar una película suya es una tarea imposible porque la cantidad de películas fantásticas en que ha colaborado de manera decisiva para que sean consideradas obras maestras, dificultan esa decisión porque hay demasiadas, a pesar de ello voy a citar unas cuantas al azar: El cazador, El padrino, Erase una vez en América, Casino, Uno de los nuestros, Taxi Driver, Toro Salvaje, Malas calles, La misión, El cabo del miedo, Los intocables, Brasil, Novecento, Huida a medianoche, Una terapia peligrosa, El corazón del ángel, Una historia del Bronx, Ronin, Cop land, Jackie Brown, Fanático, Heat, Frankenstein, The score, ... .Señoras y señores, con todos ustedes, ROBERT DE NIRO.

Marlon Brando

2011-11-25T19:00:00.007+01:00

Hoy queremos dedicar la foto de la semana a uno de los actores que marcan una época, un actor total, uno de los que con todo merecimiento está entre el olimpo de los actores destacando con luz propia. Marlon Brando fue un actor genial y sus últimas apariciones públicas hizo que se fuera de este mundo con una imagen un tanto distorsionada sobre lo que fue, sobre lo que consiguió como actor. En el estrado lo vimos vulnerable, pero en sus películas vemos el hombre que fue como actor, y esa es la imagen que yo quiero guardar de él, de cualquier actor. Con la biografías, en ocasiones, nos puede pasar que variemos la visión que tenemos de los actores. A veces pretendemos que la imagen que nos hacemos de los actores, que corresponde a papeles creados por guiones previos e interpretados, traspase el celuloide y se convierta en su propia vida, y si luego nos enteramos que su vida no es así, nos decepcionamos.

No es es caso de Brando, por lo menos su recuerdo no debería ser empañado por nada ni nadie. Fue y es uno de los más grandes entre los grandes.

Imágenes de cine

2011-11-18T08:27:00.006+01:00

Tras unas semanas de ausencia, vuelven las imágenes al blog, hoy lo dedicamos al cine más clásico. Bogart, Newman, Caine y Connery, cuatro grandes actores, cuatro grandes trayectorias, imposible escoger una película tan solo de cualquiera de ellos. Actores muy diferentes, épocas distintas, maneras de hacer, pero algo les une, todos ellos son grandes, todos ellos perdurarán, todos ellos han marcado una época en el cine y merecen el reconocimiento del espectador.

DRIVE, de Nicolas Winding Refn

2011-10-27T18:31:00.005+02:00

Una de las presencias más inquietantes del Festival de Sitges fue el japones Hiroshi Ishiguro, "padre de los geminoides" que figuraban en el cartel promocional de este año. No se si daba más yuyu el geminoide o su creador, en todo caso sus palabras y su masterclass fueron impecables. Un dato, Ishiguro se ha hecho operaciones de estética para parecerse al geminoide ya que él va envejeciendo y el geminoide no y es una réplica exacta de él, como se ve en la foto... ¿acojona o no? Las cosas que dijo sobre un futuro muy cercano (10 años) realmente ponen los pelos de punta, pero a la vez son muy estimulantes para los amantes de la ciencia ficción.
Este año no teníamos entradas para la clausura (por primera vez), y después de haber asistido a la conferencia de Ishiguro, nos metimos en la sesión anterior a la entrega de premios a ver una gran película Drive, de Nicolas Winding Refn. Sin una gran apariencia, sin gran despliegue de artificio, de una manera sobria, con un gran montaje y un buen ritmo, apenas sin diálogos, estos poco elaborados, sencillos y básicos, con una gran banda sonora, se despliega esta historia sencilla pero llena de fuerza, que te atrapa, y que hace que incluso Ryan Gosling, que no era hasta ahora, santo de mi devoción, se perfila en un gran papel, sin actuar, casi con frialdad extrema, pero efectiva. No es una obra maestra, ni lo pretende, pero es de esas pequeñas películas que cuando se ven sin expectativas, se va haciendo grande. Con algunas lagunas de guión, con historias que a veces no encajan a la perfección, con algún momento gore (ideal para el público de Sitges) pero que te hace salir satisfecho del cine, después de haber disfrutado, con un tipo de cine que no se prodiga en los últimos tiempo, mitad cine negro, mitad violencia moderna, Drive es una película que recomendamos. También hay que decir, que el hecho de ir bien acompañado al cine, hace que las películas parezcan mejores, yo no podía ir mejor acompañado, por lo tanto la película fue tremenda, pero no tanto como la compañia.

Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson

2011-10-23T18:30:00.006+02:00

En la segunda jornada en que asistimos al Festival de Sitges, volvemos con otra producción nacional, en este caso una ópera prima, la de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo. Los que siguen este blog ya no les será ningún desconocido pues tiene una exitosa carrera como director de cortometrajes, premiados a lo largo y ancho de este mundo, pero este es su primer largometraje. La película tiene virtudes y defectos, como casi todas, pero en este caso puede que el target de la película fuera el más indicado para la gente de este festival, porque los comentarios oídos en el mismo auditorio, coincidían con la primera impresión. Visualmente es potente a medias, con una estética que va cambiando, desde un drama poligonero (que es lo que puede parecer al principio) se transforma en un videojuego, la verdad, que a mi me dio la risa más que otra cosa, pero la verdad es que está conseguido, puede que el casting fuese irregular más bien. Macarena por desgracia, y a pesar de ser buena actriz, en la caracterización no la consiguen transformar en lo que pretenden. Los actores más conocidos de la cinta tienen papeles muy secundarios, y están al servicio de la película y no del lucimiento personal, que la verdad la película no los aprovecha. La actriz revelación Alba García, con un papel muy complejo sale más que airosa del trance teniendo en cuenta que ni siquiera tiene la preparación para ello, no era actriz profesional. Miguel Ángel Silvestre, Najwa Nimri, Verónica Echegui y Macarena Gómez la acompañan, pero están en papeles muy pequeñitos y no se hasta que punto se pueden considerar desaprovechados o no.
En general la película puede verse, no es nefasta ni nada de eso, y tiene sus puntos a favor, pero yo creo que está pensada para los adolescentes, y los que huimos de ese registro (ya pasó en super 8) nos resulta un tipo de películas algo alejadas de lo que queremos ver, por lo que la valoración no puede ser muy positiva. La música rap, no ayuda tampoco a lo que no somos amantes de ese estilo, pues las letras que llevan mucho mensaje, parecen algo presuntuosas.

Después de la película un postscreening con el director y los actores... y lo que no me convenció de la película, me convenció lo que dijo Eduardo sobre ella. Todos sus razonamientos, sus explicaciones me parecieron razonables y me convenció, pero la lástima es que la película, ahora que ha pasado mas de una semana, sigue sin parecerme apenas pasable, pero el que si me convenció fue Eduardo. Por cierto, una aclaración que el quiere que se sepa. Su apellido no es artístico. Su padre se apellida Chapero y su madre es americana y se apellida Jackson, a pesar de lo que la gente pueda decir, su adolescencia fue muy dura como él mismo reveló y puede que esto estuviera en la gestación de la película, superar problemas típicos de la adolescencia, una etapa dura de la vida.

Charles Napier, el eterno secundario

2011-10-12T20:45:00.004+02:00

Hoy nos hacemos eco de la muerte, acaecida esta semana, de un actor poco conocido por el nombre Charles Napier (1936 -2011) pero un rostro más que conocido y reconocido por la industria del cine y de la televisión. No destacó por la calidad de las producciones en las que participó (hay pocas películas de renombre que destacar, Rambo, El silencio de los corderos, Blues Brothers y poca cosa más) pero si por la cantidad y el reconocimiento que el público ha tenido por su carisma y sus rasgos marcados. Adiós a un rostro reconocible de la serie B y series televisas que nos han acompañado durante años.

SITGES 2011: Mientras duermes, de Jaume Balagueró

2011-10-11T19:35:00.009+02:00

Este año cinéfilos no puede asistir al Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya con la frecuencia que hubiese deseado. La crisis económica, el que se hayan agotado entradas para ciertas películas y sesiones en tiempo récord y una planificación del tiempo que haría bueno a un politoxicómano con diversos transtornos mentales, tienen la culpa. Nos quedamos con muchas ganas y nos perdemos muchas oportunidades, especialmente de esas películas que se pueden ver en Sitges y que pasarán desapercibidas ya que algunas de estas perlas no se estrenarán jamás en nuestras pantallas, cada año pasa, este año no seremos conscientes de ello. De todas formas, de lo poco que seamos testigos aquí tendréis cumplida cuenta. Este año el festival tiene el ley motiv a la película de Spielberg, Inteligencia Artificial.

La primera película a la que asistimos este año es en compañía de un personaje siniestro, aparentemente todo afabilidad, pero en su interior se esconde un monstruo avieso e insolente que lucha por salir a la superficie. A pesar de ello nos metemos en el Auditori dispuestos a ver la película de Jaume Balagueró, un clásico ya en Sitges que fue homenajeado horas más tarde, y nos presenta su film Mientras Duermes. Creo que es la mejor película de Jaume, y aunque se aparta de su tradición más oscura, más sobrenatural de sus otras películas, seguramente es por eso que esta da más miedo. Pero gran parte del mérito es del actor principal de la película Luís Tosar. He de reconocer que le tengo una estima especial a este actor, pero es que en esta película en que es omnipresente, el señor Tosar está inconmensurable, y es que yo creo que si hubiese leído previamente el guión, me hubiese parecido una historia poco creíble, y aquí está el acierto de Jaume, haber apostado por él que le da una credibilidad muy natural. La atmósfera que crea Balagueró va de menos a más, con un arrancar excesivamente lento a mi gusto, pero que puedo entender para introducirnos en la cotidianidad que quiere conseguir, porque seguro que uno de los alicientes de esta película es el acierto de que tras la cotidianidad puede desatarse el terror más abyecto. Marta Etura encarna muy bien la victima perfecta, pero es Tosar el que lleva la batuta de todo el ritmo ya que apenas hay planos en que él no aparezca. Buena fotografía, buena música, encuadres interesantes, en definitiva una película notable aunque no redonda del todo, pero a los que no habéis tenido la oportunidad de verla en el festival y lo teníais previsto, buenas noticias, la estrenan este mismo viernes. No puedo comentar nada sin destripar ciertos aspectos de la película, así que no lo haré, pero os diré que lucharé por vivir siempre en lugares con porteros automáticos. Larga vida a Tosar!!!

Cortos en Septiembre!!!!

2011-10-11T18:20:00.006+02:00

En este inicio del otoño, nueva entrega con las noticias más recientes de festivales, premios y premiados. Y cortos para ver y disfrutar. ¡Acompáñanos!

CER TAMEN DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE CABRA

Mejor creación andaluza: Cuernos, de Andrés Berlanga. Vedlo aquí Sinopsis: Conoce a Felipe, un tipo normal, una historia distinta...
Premio del público: Desastres, de Iván Cortázar. Tráiler aquí

ALCANCES

Premio del Público Ficción: Qué divertido, de Natalia Mateo
Sinopsis: conversación que mantiene un padre con su hijo, mientras pasan unos días en el pueblo donde nació y pasó sus primeros años de vida. Verlo aquí

VENEZIA 68 OFFICIAL AWARDS

Orizzonti Award (Short films): In attesa dell'avvento de Felice D'Agostino y Arturo Lavorato (Italia). Tráiler aquí.
Controcampo Award: A chjàna de Jonas Carpignano. Tráiler aquí

FICBUEU 2011

Primer premio: Silent River (Alemania/Rumania) de Anca Miruna Lazarescu. Tráiler
Mejor Corto Gallego: ¿De qué se ríen las hienas? Javier Veiga. Sinopsis: sofia tiene 38 años y siempre ha querido ser madre. Su reloj biológico está a punto de estallar y, de manera inconsciente, hace tiempo que sólo ve a los hombres como posibles donantes de semen. Vedla aquí.

XIV CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE CIN E ASTORGA 2011

Primer premio ex aequo: La huida de Víctor Carrey. Ved aquí el tráiler.
Última secuencia de Arturo Ruíz. Tráiler aquí.

LA 20ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR

Mejor corto: Marina de Alex Montoya
Sinopsis: historia que transcurre en un pequeño pueblo pesquero del norte y narra el extraño encuentro entre dos desconocidos aparentemente sin nada en común. Verlo aquí
2º Premio. AMAR de Isabel Herguera. Tráiler aquí
3º Premio Rött har | Svart Alfonso Díaz y Luis Ángel Pérez Con este título en sueco que significa "pelirrojo/negro", el corto es un falso documental donde se presenta la historia de Francisco José, uno de esos extraños casos de la genética. Verlo aquí

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL MÉXICO

Mejor Cortometraje Últimos pasajeros, de Ricardo Soto. Tráiler

8º FESTIVAL DE CINE DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO

Menciones Especiales: A Isabel Osca por Llama ya, de Jorge Naranjo. Sinopsis: una noche más, María cena viendo la TV, pero la de hoy es especial. Una simple llamada puede cambiar el resto de su vida. Verlo aquí
Los 4 McNifikos, de Tucker Dávila Wood. Sinopsis: Erandio, un pequeño enclave en las afueras de Bilbao se despierta. Hace 30 años, tres muchachos se forjaban en sus duras calles, introducioendo el popular movimiento de los Break dancers neoyorquinos de finales de los años 70: Jon, Pedro y Xabier, más conocidos como los 4 McNifikos. Vedlo aquí.
Premios Oficiales: Mejor cortometraje: Ramona, de Juan Cavestany
Premio del Público: ¿De qué se rien las hienas? Sinopsis: es la historia de amor entre un hombre y una mujer, y de cómo se enfrentan a la paternidad. O más bien; es la historia de un hombre y una mujer que dudan entre enfrentarse o no a la paternidad, mientras viven una historia de amor. Vedlo aquí.

ISLANTILLA

Mejor cortometraje Maquillaje, de Álex Montoya. Sinopsis: una mujer moribunda, su mujer y la enfermera que la cuida... Vedlo aquí
Premio del Público: Aunque todo vaya mal, de Cristina Alcázar. Sinopsis: historia de una pareja normal y corriente, Juan y Emilia, que sólo tienen un pequeño problema: desde hace unos días, Juan no habla. Le ha dado por cantar. Absolutamente todo lo dice cantando. Según él, no puede evitarlo. Ved una entrevista con la directora aquí.
Premio RTVA a la creación Andaluza: Matador on the road, de Alexis Morante. Sinopsis: historia de un torero venido a menos, papel que encarna Juan Diego, que viaja hasta Estados Unidos para hacer una corrida en la que no se mata a los toros. Aquí.

STAR WARS

2011-10-10T22:23:00.008+02:00

Con la aparición del nuevo pack en el nuevo soporte de Star Wars, aprovechamos para poner unas fotos curiosas del rodaje de la película.

El origen del planeta de los simios, de Ruper Wyatt

2011-09-04T13:28:00.003+02:00

Reconozco que cuando vi el tráiler de la película en el cine, lo primero que pensé es..."ni de coña". En el tráiler estaba toda la película explicada, en 1:20, y siendo una saga tan manoseada (o monoseada según se mire), la prudencia me exigía gastarme los 7 euros en alguna bebida espirituosa de alta graduación. Unos cuantos comentarios en twitter y la promesa de dos horas disfrutando de aire acondicionado de verdad (y no esta mierda de ventilador con unos cubitos delante que tengo en casa) me decidieron a incumplir mi juramento (oh, y también que en la cola había unas chicas despampanantes, pero, malditos multicines, se metieron en otra sala).
Lo cierto es que pese a mis reticencias la película entretiene, puede que el hecho de ir con muy pocas expectativas ayudó mucho, pero no te aburres. Los efectos especiales están muy bien, pero en el protagonista principal se ven un poco más de lo que se debería. Por cierto, como curiosidad César, el protagonista, está interpretado por Andy Serkis (Gollum, King Kong, etc). Junto a él están John Lithgow, que cumple a la perfección, Brian Cox que podría no haber estado (no hubiese pasado nada), Freida Pinto (hay floreros que tienen más papel) y Jess Franco, el protagonista junto con César, que está mejor que en las últimas en que ha participado, y finalmente Tom Felton, que sigue creyendo que es Draco Malfoy en una mala tarde.
La historia es entretenida aunque se aparta algo de lo que debería ser teniendo en cuenta lo que se nos explica en la primera de la saga. Por cierto, interesante guiño que se le hace cuando en un noticiario se está explicando la salida de la nave espacial en la que viajaba Charlton Heston, Icarus. De todas maneras El origen del planeta de los simios, es de estas películas que si decidís ir a verla puede entretener sin más, pero si no la veis, tampoco pasa nada. Ideal para gente con descendencia y gusto por las palomitas.

SUPER 8, de J.J. Abrams

2011-09-04T12:44:00.004+02:00

Podría empezar diciendo que no había hecho la crítica de Super 8 porque antes quería ver las 7 restantes, pero he pensado que el chiste malo podría causarme deserciones en masa, así que elimino este recurso. El lector hará como si no hubiese leído la primera frase. Me ha costado más de una semana escribir sobre esta película una vez vista. Primero porque había cometido el error de leer excesivamente sobre ella antes de, segundo, porque no tenia clara la sensación con la que salí del cine y debía esperar a coger algo de poso, que en 10 días no ha cuajado como yo esperaba. Se trata de una grandísima película, una dirección impecable, superproducción que no deja detalle a la imaginación, etc. Es decir, valorados los elementos uno a uno y por separado todos tendrían unas notas excelentes, incluso la visión de conjunto, también sería alta o muy alta, entonces, ¿Por qué esta espera innecesaria para hacer la crítica? Ya lo he comprendido, fallaba una sola cosa, que para ser ecuánimes no le podemos cargar a la película. En mi caso ha fallado la mirada del espectador, la mía. Esta misma película siendo un teenager me hubiese vuelto loco, pero he perdido esa mirada ingenua que creo necesaria para verla y disfrutarla como merece. Demasiado cine, muchos guiños donde mirar y una mirada excesivamente contaminada puede provocarte que no disfrutes del todo de una película que tiene todos los ingredientes para disfrutar. J.J. Abrams poco a poco se está convirtiendo en una referencia en el mundo del cine, y con la supervisión de Spielberg, la pareja suma enteros.

También he leído que era una mezcla de Los Goonies y E.T., con todos mis respetos, a pesar de que podemos encontrar lo que yo prefiero llamar "guiños" tiene poco que ver (afortunadamente) y yo os recomiendo que la vayáis a ver (si es que todavía hay alguien que no lo ha hecho), pero intentar ir con la mirada de un adolescente (aunque lo seáis) y disfrutaréis el doble.

El verano de Vincent (y IV)

2011-08-31T17:11:00.007+02:00

Cuarta y última entrega de este verano de 2011. Cortos para relajarse, para reír, para divertirse, para pensar... y para prepararse para el otoño que se prevé movidito en muchos aspectos.

4ª MUESTRA CAMPO DE CORTOMETRAJES

Premio del público: La historia de siempre, de José Luís Montesinos
Sinopsis: un hombre hace todo lo que está en su mano por recuperar a su mujer y así resolver su crisis. Aquí lo podéis ver

II CONCURSO DE CORTOMETRAJES "EL ALMACÉN"

El cortometraje Dulce, del madrileño Iván Ruiz Flores, se ha hecho con el primer premio. Trailer

X CERTAMEN "EL PECADO" (Llerena, Badajoz)

En la categoría de ficción, el primer premio fue para Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo. Aquí
En la sección de humor, el primer premio fue para Un novio de mierda, de Borja Cobeaga. Aquí
En la sección de animación, el primer premio fue para Luminaris, de Juan Pablo Zaramella y de Javier Recio Gracia. Tráiler aquí
Finalmente, el primer premio del público fue para El telégrafo de los muertos, de Josán Núñez

HIGUERA EN CORTO

Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza: 70 m2 por Miguel Angel Carmona. Tráiler
Premio corto de animación: Daisy Cutter, la cortadora de Margaritas por Enrique García y Rubén Salazar. Tráiler
Premio corto de ficción: Berlin,por José Enrique Sánchez. Aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL (FICA) DE VILLANUEVA DE LA SERENA

Sección de ficción: Zumo de limón, es la historia de una abuela que tras quedarse viuda se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida: a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, a sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás. Aquí
Sección de no ficción: Criterioh, de Alberto Blanco, un documental que trata sobre la vida de un rapero

OBERÁ EN CORTOS

La película de animación Teclopolis, de Javier Mrad, fue premiada por el Jurado del Certamen Latinoamérica como ganadora de la octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes "Oberá en Cortos". Clicad aquí.

FESTIVAL DES FILMS DU MONDE (MONTREAL)

Primer premio Dans le cadre, de Philippe Lasry (Francia)
Premio del jurado Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo (España) Aquí
Mejor cortometraje canadiense Overcast, de Velislav Kazakov (Canadá)

OBUXOFEST 2011 FESTIVAL DE CINE EXTRAÑO Y DE TERROR

Primer premio: La gran carrera, de Kote Camacho. Ved aquí
Segundo premio para Brutal Relax de Adrián Cardona, Rafa Dengra y David Muñoz. Aquí
Premio Rally de videominutos ha sido para El viajero del grupo DaDá

3r CERTAMEN DE CORTOS "LA LINTERNA MÁGIKA"
Primer premio Daisy Cutter, la cortadora de margaritas (Enrique García y Rubén Salazar). Tráiler
Mejor corto ciezano: Cloe, de Manuela Moreno. Aquí
Premio del público: Posturas, de Álvaro Oliva. Trailer clicando aquí

V FESTIVAL DE CINE DE LIMA 2011

El cortometraje Regreso, primer trabajo de Jano Burmester, fue doblemente premiado como la mejor ópera prima de la selección oficial del Festival de Cortometrajes de Lima recibiendo, además, el premio a Mejor Música Original.
El corto muestra el mundo interno de un personaje obsesivo compulsivo de la limpieza, el orden y la perfección, que se caracteriza por repetir 3 veces sus acciones. Tráiler aquí.

Para terminar y aprovechando el reciente estreno del primer largometraje de Vicente Villanueva, Lo contrario al amor, haremos una breve crónica de su paso por el mundo del cortometraje.

El futuro está en el porno (2005) en el que destaca una inconmensurable Marta Belenguer y considerado uno de los mejores cortos de la década. Presenta el hastío de una sociedad captado brillantemente desde la perspectiva de una mujer. Vedlo aquí

Eres (2006) Todos ven lo que pareces, pocos sienten lo que Eres. Aquí

Mariquita con perro (2007) De todos los objetivos que Pablo se propuso al llegar a Madrid, hay uno que le falta todavía. 1ª parte aquí 2ª parte aquí

Heterosexuales y casados (2008) "Mi hermana y Charly se conocieron de pequeños. Nosotros vivíamos en el 1ºA y ellos en el Bajo B" Aquí

La rubia de Pinos Puente (2009) "Yo nací en Pinos Puente pero de pequeña me trajeron aquí" donde destaca la actriz Carmen Ruiz que ha recibido numerosos premios por su actuación. Vedlo aquí.

Así acaba esta última entrega del verano. En setiembre más y esperamos que mejor. Hasta entonces.

Las 25 mejores escenas del cine...sin guión!!!!

2011-08-22T08:03:00.002+02:00

A menudo el guión es el gran olvidado cuando valoramos una película a pesar de ser una pieza fundamental, a pesar de ello, aquí tenemos una gran selección de escenas encontrada en youtube, en que la improvisación se impone al guión. Juzguen ustedes mismos los resultados.

The towering inferno (1974)

2011-08-19T18:42:00.003+02:00

Una fotografía del rodaje de la película que aquí se tituló El coloso en llamas. En él podemos observar esta foto del rodaje donde Faye Dunaway, Paul Newman y Steve McQueen rien distendidamente a pesar de ser una película catastrofista, un género que abundó durante los 70. Enormes actores frente a frente en una película coral.

13 asesinos, de Takeshi Miike

2011-08-16T18:45:00.003+02:00

13 assassins del gran cineasta japones Takashi Miike. Es una película de samurais, de la época del Shogun. Uno de los referentes actuales del cine de acción, incluso más allá de Asia que haría las delicias de Sam Peckimpah. Evidentemente la película nos lleva (voluntariamente) a referentes tales como Kurosawa. Es una historia de honor, el auténtico protagonista en cualquier película de samurais, ronins, etc. Es una película de diálogos, magistralmente rodada, con infinidad de personajes, con la violencia y dureza propia de la época, con referentes claros al cine clásico japones pero rodado de una manera moderna, con movimientos de cámara que están lejos del clasicismo estático de estos referentes, con banda sonora más occidental que oriental, con unos paisajes tremendos que realzan la belleza de la película, y con una escena final de lucha magistralmente rodado. Toda la película nos lleva a este apoteósico final, al que por ponerle una pega, le podíamos quitar el epílogo y algunos minutos de metraje intermedio, pero el resultado final es brillante, una obra de referencia. (De la crónica que hicimos del festival de Sitges) Fué la mejor película de las 20 que vimos durante el festival de cine de Sitges.

El verano de Vincent (III)

2011-08-05T17:55:00.012+02:00

Bienvenidos a la tercera entrega de este verano. Hay cosas muy interesantes y que merecen ser vistos. Así que animaos y acompañadnos.

NO TE CORTES IV CORTOMETRAJES JUVENIL EN SALAMANCA

Mejor Corto: M.I.A. (Stop motion) de María Morín Aquí
Segundo Premio: El alma de Bathory, de E. Hernández, C. Redondo, B. Pena y E. Rivas Aquí
Tercer Premio: Ensayando lo ya erróneo, de L. Asansa, L. Fierro, M.J. Fernández, S. Castro y B & A. Roux Aquí

VI FESTIVAL JOVEN D E CORTOMETRAJE HUETOS VEGA

1r premio: Hemisferio, de A. Áboli y L.Mª Fernández Aquí
2º premio: Entre pañuelos y sueños, de A. González
Premio del público y al mejor actor: La historia de siempre de J.L. Montesinos Aquí
Mención especial a la mejor fotografía: Juanjo Sánchez por Ofelia, de A. Sinkovic Vedlo
Mención especial al mejor guión: Antonio Palomino por El ambidiestro, de Antonio Palomino Aquí
Mención especial a a mejor actriz: Leticia Dolera, por Fábrica de muñecas de Ainhoa Menéndez Aquí

III CONCURSO DE CORTOS RNE

El cortometraje Taboulé, de Richard Garcia Vázquez, es la obra ganadora. Oxígeno, de Gerardo de la Fuente, Looking for a home, de Mario Lizondo y La soledad de la luna, de Javier Marco, finalistas. Se pueden ver todos ellos en la web (clicad título)

FASCURT

Premio de ficción: 15 summers later, de Pedro Collantes aquí
Premio Undercurt: El extraño, de Víctor Moreno Tráiler aquí
Premio de animación: Vicenta, de Sam Orti
Premio del público: Brutal relax, de A. Cardona, R. Dengrá y D. Muñoz Aquí
Todos ellos se pueden ver en la web (clicad en el título) menos Vicenta pero ya lo tenemos en anteriores entradas (buscad Vincent cut's en esta misma página)
MUNDOS DIGITALES: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

Mejor cortometraje: Paths of hate, de Damian Nenow Tráiler aquí
Mejor cortometraje nacional: El club del bromista, de Luís Usón Tráiler
Premio especial del jurado: Paths of Hate
Premio especial del público: Friendsheep, de Jaime Maestro Tráiler aquí
NOKIA SHOTS 2011

Cortos grabados íntegramente con un Nokia N8
Ganador: A love story, de J.W. Griffiths Ganador y finalista vedlos aquí.

34 CINE ELCHE2011

Premio Caja Mediterráneo al mejor corto: El grifo, de Denis Rovira Van Boekholt Tráiler
Premio Ayuntamiento al mejor corto de ficción: El gran carrera, de Kote Camacho
Premio a la mejor producción de animación: Daisy cutter, de E. García y R. Salazar Tráiler aquí
Premio Camon: Mirada perdida, de David Pareja Vedlo aqu í
Premio del público: Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo

GINÉS EN CORTO

1º Premio: Uyuni de Zac & Mac
2º Premio: Jugando con la muerte, de Paul Urquijo Alijo Tráiler aquí
3º Premio, del Público: El ambidiestro, de Antonio Palomino Aquí

FESTIVAL ECOLÓGICO LA LINTERNA DE MICROCORTOS

Primer Premio: CO2: El cortometraje, de Faustino Fernández
Segundo Premio: La huella de Carmela, de Evelin Navarro
Tercer Premio: La luz tiene un precio, de Daniel Cano

Vedlos en la web clicando el títulito dichoso aquí arriba

Gracias por acompañarnos. Nos volveremos a ver pronto si sintonizáis nuestro canal. Saludos

La "claquetista" de Malditos Bastardos y Facebook

2011-08-03T13:11:00.006+02:00

Esta entrada es para dar a conocer dos cosas: por un lado, desde el punto de vista cinéfilo, la importancia de una buena claquetista en una película. Por supuesto la mayoría de los mortales sin estudios no saben que trabajo desempeña más allá de lo que podemos ver y/o intuir, pero creo que en este vídeo nos da una muestra más que buena de que va mucho más allá incluso si lo único que hiciese fuera enseñar la claqueta y hacerla chascar... Vedlo por vosotr@s mism@s en este compendio de poco más de dos minutos sobre una parte del trabajo de la fenomenal claquetista de Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, que vale la pena ver y escuchar, en serio. Al final de la entrada, tan sólo clicar.

La segunda noticia es que hace ya unos días creamos nuestro perfil en Facebook y a los que lean esto y todavía no lo hayan hecho, les rogamos encarecidamente que se hagan "amigos" nuestros, suponiendo que tengáis perfil de facebook, que tampoco pasaría nada si no tuvieseis, pero a los que si, pues eso, un poquito de publicidad del blog no hace daño a nadie. No damos mucho la tabarra, máximo anunciamos las novedades del blog y ponemos algunas citas de películas, y alguna cosilla más que se nos va ocurriendo. Si clicais sobre cualquiera de las dos variantes de la página Ya que estamos, aprovechamos para recomendar la película sobre su origen, La red social, de David Fincher, incluso a los que no les apetece nada el mundo de las redes sociales, la película está narrada de manera magistral.

FREAKS, de Tod Browning

2011-08-01T23:18:00.004+02:00

Una palabra que se ha ido popularizando, sobretodo con la explosión de internet, es la de Freak, escrito de mil maneras e interpretada también según la persona, más que el uso, es el abuso de esta palabra. De hecho, hoy en día incluso hay una parte "friki" que hay que tener, lo que antes servía como exclusión ahora ha dado un giro de 180 grados, y hemos de tener algún tipo de frikismo politicamente correcto, porque sino, no eres moderno, eres algo demodé, antediluviano, carca. Incluso de ha instaurado el día del orgullo friki, y hay legión que se sienten orgullosos de afirmar que son de esa condición, sea cierto o simplemente pose para pasar por moderno.

Tan moderno es este termino, que fue acuñado en el 1932 por Tod Browning en esta deliciosa (e inquietante) película de poco más de una hora de duración, que queremos recomendar muy insistentemente a las personas (o frikis) que leen este blog. No quiero suponer que cantidad de gente conoce este film, pero a los que no lo hayan visto nunca, sabed que puede que no os guste a todos, pero no dejará indiferente a nadie, sin apenas efectos especiales (y eso es lo que puede que más aterre al espectador) ya que fue clasificada dentro del género del terror, pero es una película inclasificable y muy, pero que muy recomendable. Aquí os dejamos un tráiler y también este link en el que encontramos un homenaje (un tráiler más largo) con música de Johnny Cash (Hurt) y Billie Holiday (Gloomy sunday), ya sólo por eso vale la pena ponerlo aunque avisamos que no se trata de la banda sonora original. VED HOMENAJE MUSICAL AQUÍ

Manifiesto anónimo y El sueño del caracol

2011-07-29T01:18:00.007+02:00

Puede parecer un poco drástico lo que vais a leer aquí, especialmente en un blog dedicado al cine, pero me ha parecido interesante. Se trata de un fragmento de un manuscrito anónimo encontrado por un conocido, no hace mucho, en una caja en una playa, enterrada. Una caja bastante cutre y no parecía llevar mucho tiempo enterrada, no se trata de una caja de nácar y misteriosa, el manuscrito tiene mucha miga, pero os voy a transcribir un pequeño fragmento porque parece tener sentido en un blog como este... o no!!!

"Odio el cine y la literatura, los odio de verdad y creo que este pensamiento será compartido por muchos aunque no se atrevan a manifestarlo. No los odio a la manera de los infraseres catódicos analfabetos que inundan nuestras vidas ni nada por el estilo, odio especialmente a la literatura y al cine porque han convertido mi vida especialmente en un infierno. A muy tierna edad (hasta yo creo que la tuve, en un tiempo muy muy lejano...) estas dos formas de cultura convertían mis muchas horas de soledad en una continua expansión de la fantasía que encontraba en películas y novelas, hasta que llegó un momento que buscaba en la vida real lo que encontraba en estas fuentes de las que bebía, hasta que desarrollé esta esquizofrenia que ahora me corroe internamente. Al ver que la vida no era tan bonita, ni acababa con finales felices, ni que en los momentos culminantes se escuchaba ninguna banda sonora, ni los buenos triunfaban ni los malos tenían su merecido, etc, etc. desarrollé una tendencia hacia el romanticismo, más bien por el sentimiento trágico heredado de ellos, a la vez que esa otra tendencia a buscar ese amor que había leído o visto en películas/libros como Cyrano de Bergerac y tantas otras; pero la vida se va haciendo camino, y poco a poco te va venciendo, te va destruyendo todas esas ilusiones, te va minando poco a poco hasta que un día despiertas de este sueño (dogmático o no), te das cuenta de lo equivocado que has estado, que has estado buscando un imposible, que has malgastado el tiempo, y tu vida buscando un ideal que no se encuentra en este mundo, y te dices a ti mismo las mismas palabras que en algún momento Nietszche dedicó a Platón, y te maldices una y mil veces, y ante la desazón y el dolor que sientes al ser el último en enterarte de algo que todos los que te rodeaban ya sabían, tienes que tomar una decisión para seguir adelante, y ese odio al cine y la literatura se traduce en algo que cambiará todo para siempre, algo duro de asumir, y trágico también, como en la lejana Grecia clásica, al final vuelves a la literatura, pero no como tu buscabas, de una manera que no habías podido soñar, y de esta manera decides.... "

No os voy a desvelar lo que sigue, que tampoco es el final del documento, pero creo que con esto es suficiente, y da que pensar ¿No creéis? Si estáis de acuerdo podéis manifestarlo y si no también, y también podéis no decir nada y ni tan siquiera leer todo esto, como deseéis, por si acaso acompaño este extraño fragmento con un corto (espero que Vincent no se mosquee porque le pise su terreno, de hecho lo conocí gracias a él) El sueño del caracol de Iván Sáinz-Pardo en que el romanticismo y la tragedia se entremezclan, cine y literatura, amor y un final... , y creo que haría las delicias de la persona que escribió este fragmento, sea quien sea y esté donde esté... Pese a ser la versión original en alemán creo que deberíais hacer un esfuerzo por ver estos 15 minutos, y decidme que os aparecido la historia, o tampoco!!!

OVERLOOK, EL HOTEL IMPOSIBLE

2011-07-26T23:07:00.001+02:00

El WTF definitivo sobre 'El Resplandor', de Stanley Kubrick. (Rafa Martín)

Rob Ager lleva bastante tiempo analizando películas. Ha tenido que esperar a su extenso comentario de El Resplandor, de Stanley Kubrick, para llamar la atención de los Internets a partir de un sencillo postulado: el Hotel Overlook, lugar donde se desarrolla la acción, no puede existir. En términos meramente espaciales, se trata de una construcción físicamente imposible.

1.- La ventana de la desesperación

Ager dirige nuestra atención, en primer lugar, hacia la ventana del despacho de Ullman (Barry Nelson), administrador del hotel y encargado de explicar a Jack Torrance (Jack Nicholson) la perturbadora historia del antiguo encargado del hotel y sus dos hijas.

¿Os fijáis en la ventana del fondo? Veréis, esa ventana no puede ser.

En esta imagen inferior tenemos al señor Torrance, don “No se preocupe, que eso no me va a pasar a mí”, dirigiéndose al despacho de Ullman (2). A fondo del pasillo está lo que parece una puerta, o bien un ascensor (1). Para los efectos, es lo mismo.

Torrance entra en el despacho de Ullman (3), donde aparece, al fondo, la susodicha ventana. Que da al exterior. Porque es una ventana. Claro. Evidente. Entonces, ¿a dónde diablos lleva 1?

Siguiendo el plano del edificio, que Ager nos presenta en este cómodo diagrama, al fondo debería verse un muro o, versión El Pocero, el hueco de un ascensor.

Lo que no debería verse, es luz. Lo que no debería verse, es una ventana. Lo que no deberían verse, son arbustos. Y helos ahí.

2.- El portal del Infierno

He aquí a nuestros protagonistas caminando por el amplio salón Colorado, escenario de la definitiva ida de olla de nuestro héroe (“Wendy, luz de mi vida, dame el bate”). Como podéis observar, detrás de ellos existen amplios ventanales, la única estructura de separación entre ellos y el exterior.

Ullman, Torrance, Wendy (Shelley Duvall)… doblan una esquina para avanzar por un pasillo. Fijaos en el fondo del pasillo (debajo). Allí existe un espacio adicional, que recorren dos huéspedes cargados con maletas. Esos huéspedes entran en ese espacio desde la derecha, salen por la izquierda. Y aquí la realidad se nos desparrama, porque a la derecha de ese espacio, es decir, por donde entran, SE ENCUENTRA, ESO ES, EL MALDITO EXTERIOR DEL HOTEL.

Ager nos deja aquí otro diagrama:

3.- El pasillo ignoto

La tercera y penúltima de las anomalías del Overlook tarda un poco en llegar, pero cuando llega lo hace como Aladdin regresando a la ciudad tras conocer al Genio: con elefantes, bombos y platillos. Veréis: el apartamento donde residen los Torrance durante su estancia en el hotel ocupa un espacio paralelo a un pasillo con varias puertas que recorren nuestros protagonistas antes de llegar a la entrada al pisito.

Lo que sigue a continuación es un plano secuencia en el que se nos presenta el espacio completo del piso. A grandes rasgos, comienzan en la puerta de entrada y después avanzan hacia el fondo (recorren el pasillo en paralelo y a la inversa) mientras ven las habitaciones.

¿A dónde dan las puertas del pasillo?.

Ager no solo circunscribe el problema al apartamento de los Torrance. Conforme pasa el film veremos más de ese pasillo. Y ninguna, repito, ninguna de sus puertas dan a alguna parte.

4.- El ágape de la podredumbre

La última de las rarezas que comentaremos aquí –así que se acabaron los títulos en plan fase del Quake– es de las más inconcebibles y espectaculares, y se encuentra en la cocina del Overlook. La secuencia está guiada por Scatman Crothers, quien presenta a Wendy Torrance los amplios almacenes de comida del hotel. Comenzando por el congelador. El congelador, cabe precisar, DE LA PUERTA CHUNGA QUE SE ABRE DE FORMA RARA.

Aquí podéis pensar que se trata de un fallo de raccord. Es decir, un mero error de continuidad. Nadie se dio cuenta hasta el montaje final. Olvidemos que esto es una película de Stanley Kubrick, un realizador tan enfermizamente metódico que a su lado Fincher parece Casavettes. Aceptemos barco. Total, que Wendy entra en el congelador, mira los chuletones, examina los solomillos, y todos salen por la misma puerta.

¿Por qué aparecen en un sitio COMPLETAMENTE distinto?

Recordamos: ellos entran por aquí.

Una mano, una puerta y un pestillo … bien, se puede comprender. Relativamente. Pero un espacio completamente distinto entra en el terreno de la decisión deliberada, y con el objetivo último de devorarte la cabeza a un nivel (no tan) subconsciente. He mencionado cuatro de las muchas que hay en este film. El resto se encuentran en el capítulo cuarto de este extenso y minuciosísimo análisis preparado por Ager, que incluye dos vídeos explicativos, narrados por él mismo. Un trabajo del quince.

Zorba, el Griego; Michel Cacoyanakis

2011-07-26T15:22:00.003+02:00

Ayer los medios se hicieron eco de la muerte de Michael Cacoyanakis (Μιχάλης Κακογιάννης), un gran desconocido por el nombre pero que dejó una película de renombre (aunque ahora ya bastante olvidada) como Zorba el griego (1964), basada en la novela de Nikos Kazantzakis, Alexis Zorbas. Aquí no hemos podido resistir la tentación de poneros la imágen mítica de la película que seguramente será más recordada por la Banda Sonora de Mikis Theodorakis, y la interpretación de Anthony Quinn bailando a son de sirtaki. Cómo hemos decidido colgar la versión en blanco y negro que youtube nos brinda y no hemos querido buscar más, también os ponemos otro video con la música en excelentes condiciones para ser escuchada, realmente vale la pena, los que ya la conocéis seguro que no podéis evitar escucharla, y los que no, seguro que os atrapa e incluso la tendréis en cuenta en sucesivas celebraciones.

El señor de los anillos Vs Star Wars (Clerks 2)

2011-07-25T23:08:00.002+02:00

Por mucho que Kevin Smith pretenda, su segunda entrega de Clerks no llega, ni de coña, a la altura de la rodilla a la primera. Hace mucho que Kevin parece desaparecido y sus producciones, que llegan con cuentagotas, parecen exentas del talento que antes derrochaba. Pese a ello, y como fan incondicional de Kevin, le queremos recordar desde aquí, no precisamente en su mejor película, pero hay que reconocerle la hilaridad de la escena donde jamás se ha hecho una síntesis mejor de la trilogía de El señor de los anillos, aunque nos pese a los fieles seguidores de la trilogía y de Peter Jackson. Por cierto, vosotros, ¿Estáis más de la parte de Star Wars o de El señor de los anillos? ¿Peter Jackson o George Lucas? La polémica es vuestra si os apetece.... recoged el guante que se lanza en este fragmento y opinad.

¡¡¡Jumping!!!

2011-07-22T08:18:00.015+02:00

Siendo viernes y acercándose ya para mucha gente (que no toda) el periodo vacacional o bien inmersos en una situación climática que a la mayoría de la gente le gusta (calor y otras molestias como los insectos, etc.) parece ser una buena época para que mucha gente esté contenta hasta que el síndrome postvacacional lo remedie. El cine, como no, tampoco es insensible a los estados de ánimo alegres, más bien lo contrario, y por esto, en la Foto de la semana (tendré que plantearme en utilizar el plural a este paso), cinéfilos os quiere obsequiar con este reportaje de Phillipe Halsman con diversos iconos del mundo del cine, en unas instantáneas que realmente no suelen ser los "posados oficiales y glamourosos" pero que realmente tienen un gran atractivo y vemos que, especialmente ellas, no pierden glamour, ni atractivo, ni nada de nada, más bien al contrario... Marylin Monroe, Audrey Hepburn,... bueno, Dean Martin y Jerry Lewis ya son harina de otro costal... Bueno, pues eso, espero que estas "refrescantes" fotos, alejadas del artificio habitual, a pesar de que los artificios son otros, puedan animaros en unas fechas, que por lo menos a una minoría, puede que estén necesitados de estos ánimos, que no sólo de verano, vacaciones, siesta y sangria vive el hombre... Espero que ya que la cartelera no es muy proclive a los ánimos (ya que parece que en verano, el espectador medio se lobotomiza por lo visto), estas fotos puedan paliar estos efectos, aunque si unas simples fotos nos animan, puede que tengamos un problema...

Verano en Corto II

2011-07-20T22:58:00.003+02:00

Nuevas noticias y algunas joyitas que no merecen pasar desapercibidas. Disfrutadlas

CINEMAJOVE

Primer premio: Colivia, de Adrián Sitaru
Cuando el pequeño de los Mihaes lleva a casa una paloma enferma surge entre ellos un nuevo conflicto, pero también una posible reconciliación. Tráiler aquí

Premio especial: Mokhar, de Halima Ouardiri
Basada en un hecho real, Mokhar cuenta la historia de un joven en una aldea remota de Marruecos que adopta un búho herido. Vedlo aquí

Premio Pecera Estudio: Morir cada día, de Aitor Echeverría
Blanca no está dispuesta a dejar cenar tranquila a su família. La conversación la aburre y las bromas de siempre la irrítan. Sabe que todo podría ser diferente. Making off aquí

Premio internacional Canal +: Birdboy, de Pedro Rivero Aurre
Un terrible accidente industrial cambia para siempre la vida de la pequeña Dinki. Ahora puede que su destino penda de las alas de su excéntrico amigo Birdboy, un joven marginado que se oculta en el bosque, abandonado a sus fantasías... Web aquí Tráiler Notícia

Premio al Mejor Cortometraje Español TVV: La victória de Úrsula, de Nacho Ruipérez y Julio Martí.
Una lluviosa noche, Úrsula atraviesa un frondoso bosque. Se detiene ante la verja de un viejo cementerio y rompe las cadenas que le impiden entrar. En su mano derecha sostiene una pala, en la izquierda, una pesada maleta. Tráiler aquí Web aquí Making off aquí

FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Mejor cortometraje de ficción y mejor dirección: La gran carrera, de Kote Camacho
2º Premio: Algo queda, de Ana Lorenz Vedlo aquí
3º Premio y premio de la crítica: Uniformadas, de Irene Zoe Alameda Tráiler en su web aquí Making off aquí
Mejor cortometraje de animación: Vicenta, de Sam
Mejor actor: al cortometraje Amistad, de Alejandro Marzoa Vedlo aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

Concurso Iberoamericano de Cortometraje: Fatum! de Pablo Millán Tráiler aquí
Mención especial del Jurado de la crítica: La granja, de Ignacio Lasierra Tráiler aquí
Concurso Internacional de Cortometraje: Premio Danzante: Colivia, de Adrián Sitaru (Rumanía) Tráiler aquí
Premio Especial del Jurado: Big bang big boom, de Blu (Italia) Vedlo aquí
Muestra de Cine Europeo: Premios Europeos: Surviving life (theory and practice) de Jan Svankmajer (República Checa - Eslovaquia) Vedlo aquí

ACTÚA 2011

Mejor Corto Documental: La broma infinita, de David Muñoz López
La economía condiciona nuestras vidas. La escasez es una restricción impuesta por la propia naturaleza. No es una intervención humana. Es una encrucijada sin resolver. Una interminable lucha por la supervivencia. Vedlo aquí
Premio del público: Peceram, de Carlos Bouvier
El jefe de la zona de una empresa internacional de trabajo temporal va a hablar al cierre de la jornada con Lola, la directora de una de las sucursales de la compañía con exceso de despidos improcedentes. Vedlo aquí
Mejor Corto de Ficción: (En)terrados, de Àlex Lora
En una ciudad... encontrar piso ya no es posible. Tres personajes buscarán alguna alternativa para conseguirlo. Vedlo aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY

The Annecy Cristal: Píxeles de Patrick Jean (Francia)
La invasión de Nueva York por las criaturas de 8 bits! Mirad esto
Especial premio del Jurado: Big Bang Big Boom, de Blu (Italia)
Un cortometraje sobre la evolución científica y sus posibles consecuencias. Ojead esto
Premio a la ópera prima: Switez, la cité perdue, de Kamil Polak
Un viajero accidental, atraídos por fuerzas misteriosas, descubre el secreto de un pueblo fantasma que yace en el fondo de un lago olvidado. Tráiler aquí Entrevista con el director aquí

Luminaris, de Juan Pablo Zaramella
En un mundo controlado y programado por la luz, un hombre común, tiene un plan que podría cambiar el destino. Tráiler aquí

Espero que estéis disfrutando de este verano y que desde este blog estemos colaborando por aliviar, calores, crisis y demás...

Kubrick forever

2011-07-15T11:13:00.007+02:00

No seré yo el que diga algo original sobre Kubrick, con el montón de libros y revistas dedicados a él, ni falta que hace que lo diga, pero esta semana el homenaje de este blog va para él. Su genialidad va mucho más allá de lo que se pueda decir, y creo que el mayor elogio que se le puede dar a un ser tan perfeccionista como él lo era, es ver año tras año sus películas y darte cuenta que las puedes ver mil veces y no te aburren, siempre les encuentras un matiz nuevo o simplemente te atrapa su manera de presentar las imágenes, formidables, y sus historias. En la primera foto podemos ver una simpática foto durante el rodaje de El resplandor, la película más aterradora que yo puedo recordar, y creedme he visto muchas. En la segunda foto vemos a un Kubrick entregado al rodaje, dando instrucciones a los actores, faceta en que precisamente no destacaba por su sensibilidad, de otro género, la ciencia ficción. Por este género (y incluso diríamos del cine) lo revolucionó totalmente y hay un antes y un después de 2001, una odisea del espacio. Todavía hoy en día hay debates abiertos sobre lo que representa el monolito dichoso, la pertinencia de la música clásica (siempre tan importante para Stanley, ¿puedo tutearle a estas alturas?), lo que representa el final, incluso sobre Hal. Abrió algo más que una puerta que los demás directores, sin quitarles ningún mérito, han aprovechado después. Y por último una escena de rodaje, una de las más duras de la película, La naranja mecánica, película polémica que sigue angustiando a las nuevas generaciones que la siguen viendo, más música clásica, ultra-violencia y unas imágenes que nos acompañaran siempre, la mayor virtud que valoro de los grandes genios, sus obras nos acompañan de tal manera que las hacemos nuestras y pasan a ser nuestras imágenes y nuestra banda sonora.

B.S.O.

2011-07-11T16:08:00.004+02:00

Estos días en que la gente ya disfruta o está a punto de disponer de asueto, o por lo menos parecen más relajados que el resto del año, excepto para la gente que tiene relación con el turismo que está en el momento álgido, vale la pena poner algo de música y dormitar o simplemente ejercitar el fantástico arte de no hacer nada, el dolce far niente que los italianos popularizaron con esta expresión. Desde cinéfilos os proponemos poner este video encontrado en youtube, poner el volumen a un ajuste conveniente y disfrutar de estos 3 videos de música encadenada y a gozar (de la manera que sea), que puede que os den ganas de ir a comprar/descargar esa música de las películas que en ella aparecen. En algunas ocasiones, por no decir todas, la excelente música está cortada para que quepan más películas, y molesta un poco porque quisieras escuchar, al menos un poco más, pero bueno, se trata de una excusa para seleccionar algo que puede que tengas en ese rincón de la memoria que no es accesible cuando estás mirando entre tu música para poner algo... Disfrutad de la música de cine.

GRETA GARBO, La "divina"

2011-07-08T13:46:00.005+02:00

Para conmemorar el fin de semana (sacralicemos todo lo que podamos) os dejamos una fotos sensacionales (arte por si mismo) de una artista, única, clásica, con una belleza que hoy en día no se cotiza, pero que realmente es magnética, y lo de menos es su belleza. Cuando la vemos en pantalla nos hechiza, nos subyuga, tan solo su presencia llena la pantalla y cuando actúa parece que el tiempo se pare... con todos ustedes, la "divina" Greta Garbo. Una mujer inaccesible, que hoy en día traería de cabeza al departamento de marketing de cualquier productora ya que ni concedía entrevistas, ni firmaba autógrafos, sólo accedía a rodar en estudio, no aceptaba visitantes durante los rodajes y sobre la que se fueron construyendo diversos mitos, sobre el verdadero mito que fue ella. Superó con éxito el traumático paso que supuso para muchos el paso del cine mudo al sonoro, e incluso fue portada en los periódicos de medio mundo el hecho que tras especializarse en tragedias y dramas severos, sorprendiera con una comedia junto a Melvin Douglas. Por cierto, para los amantes del cine clásico les hacemos esta recomendación para estos días o para los que sean, Ninotchka, del gran Ernst Lubitsch, el mismo que 3 años después rodó la fantástica Ser o no ser. Mira, dos recomendaciones por el precio de una, pero en esta segunda no aparece Greta Garbo, a quien dedicamos esta entrada.

Insidious, de James Wang

2011-07-07T00:18:00.004+02:00

El director James Wang i el guionista y actor Laigh Whannell tuvieron un exitazo en el 2004 con Saw y desde entonces buscan encontrar otro hito parecido, pero con Insidious no lo consiguen tampoco. Estamos ante el genero de terror y por lo tanto parece ser que la fórmula de los tópicos gusta a los amantes del género, por lo tanto aquí tenemos de todo. Casa encantada, fantasmas, poltergeist, niños, mediums, oscuridad por doquier, clímax musical en las escenas de susto ... Si estos clásicos os gustan, Insidious no os defraudará porque los tiene casi todos, pero eso no es garantía de éxito. La película en su primer tercio atrapa, la atmósfera y los personajes tiran de ella, pero conforme avanzan los acontecimientos, eso se va perdiendo y el resultado final chirría bastante. Cuanto más nos muestra, menos miedo da, mientras creaba atmósferas y no veíamos el origen del mal, la cosa tenia su aquel, pero conforme se hace patente la amenaza (un guiño: travestis y Marilyn Manson, algo de mucha risa) se pierde bastante, a pesar de los sustos inevitables, más por la música que por las escenas en sí, aunque sabes perfectamente en que momento habrá un susto. En general es entretenida pero la acumulación de tópicos del género la hace previsible hasta el final, a pesar de que los pocos avezados puedan quedarse algo perplejos. Adecuada para los que van al cine a atenuar los rigores del verano aprovechando el aire acondicionado y para teenagers que van a ver pelis de sustos para ver si "pillan cacho".

Foto de la semana: De Niro y Scorsese

2011-07-05T09:10:00.005+02:00

Es inevitable en algún momento de un blog que hace referencia al cine y con especial atención al cine clásico, hacer referencia al tandem Robert de Niro y Martin Scorsese. Ellos dos, juntos y por separado, han escrito páginas memorables de la historia del cine, a pesar de que ahora estén en horas bajas, sus numerosos fans incondicionales suelen seguir viendo sus nuevas películas esperando ver rastros de esa genialidad que en algunas ocasiones han derrochado. Ha llovido mucho desde sus últimas apariciones incontestable, pero en esta sección, la de la foto de la semana (a pesar de que la periodicidad es mucho más caprichosa que lo que anuncia esta etiqueta) y de que no se trata tampoco de la foto de la semana sino de las fotos de la semana, podemos observar estas instantáneas del rodaje de dos películas en la que la mayoría de las listas de las mejores películas de la historia, tendrían cabida. Se trata de la sensacional Taxi Driver y de la que no se la puede adjetivar menos que Toro Salvaje. Un Robert de Niro en estado de gracia que le catapultó a ser "el puto amo" y un Martin Scorsese que se postulaba para hacer sombra a los grandes directores ya reconocidos en ese momento. En todo caso, aquí tenéis estas divertidas fotos del rodaje para babear si lo consideráis oportuno o simplemente a mirar con indiferencia como el que pasa las hojas de la sección de economía de cualquier periódico.

Verano en Corto I

2011-07-04T15:26:00.006+02:00

Bienvenidos a la nueva entrega de Vincent cut's en este verano recién llegado. Repaso a algunos festivales, sus premios y premiados, sus cortos...y nuestras ganas de disfrutar con todo ello.

BRUSSELS SHORT FILM FESTIVAL 2011

Premio especial del jurado: I love luci, de Colin Kennedy
Una comedia sobre el amor no correspondido y la influencia de un perro en la felicidad de una pareja destinada a no estar juntos. Tráiler aquí
Gran Premio del festival: Apele Tac, de Anca M. Lazarzscu
Rumania 1986: Gregor y Vali quieren huir. Se necesitan mutuamente, pero persiste la desconfianza mutua. Una noche, Gregor ve sus sospechas confirmadas. Tráiler aquí
Premio del público: L'accordeur, de Olivier Treiner
Adrián es un joven prodigio del piano. Ahora trabaja como un afinador de pianos. Él inventó una máscara ciega para penetrar en la privacidad de sus clientes. Tráiler clicando aquí

FANT (FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO)

Premio del jurado (ex aequo) Quédate conmigo de Zoe Berriatúa
"Yo tampoco te quiero, pero podemos ser amigos... Ya que me has matado... al menos quédate conmigo unos días más" Tráiler aquí
St. Christophorus Roadkill, de Gregor Erler
Cris, un joven abogado, va de noche en su coche camino de Hamburgo cuando su viaje da un giro inesperado y se ve involucrado en un trágico accidente. Tráiler
Premio del público: Off season, de Jonathan Van Tulleken
Un viajero alcohólico, que en invierno aprovecha para robar en las casas del campo de veraneo, hace un descubrimiento terrible. Tráiler aquí

FESTIVAL IBÉRICO DE CINE DE BADAJOZ

Premio Onofre al mejor cortometraje: La gran carrera, de Kote Camacho
Año 1914. El hipódromo de Lasarte anuncia una carrera con un premio nunca visto para el caballo ganador. Aficionados y grandes apostadores venidos de todos los continentes se dan cite para participar en el gran evento: el Gran Premio del Medio Millón. Comentarios del minuto 2'20 al 3'40
Premio Onofre al segundo mejor cortometraje: Panchito, de Arantxa Echevarria
Manuel, un inmigrante colombiano tiene un precario trabajo de mensajero. El drama se desata la mañana que su moto deja de funcionar por cuarta vez. Ved aquí
Onofre del público: Una flor en recepción, de Marta Parreño
Dos horas con un desconocido. Una historia de amor agridulce. Falta de comunicación. Un pacto. Y por último una flor, la mentira que les unirá siempre. Tráiler
Premio Cexeci del jurado joven: Vicenta, de Sam Ved aquí
Onofre al mejor director: Alauda Ruiz de Azúa por Dicen
Onofre al mejor guión: Carlos Bouvier por Pecera Vedlo aquí
Onofre a la mejor interpretación femenina y masculina: Pilar Castro y Luis Zahera por El premio, de León Siminiani. "Pilar y Manuel se preparan para lo que debería ser una noche de celebración y glamour. Debería. Pero llevan demasiado tiempo barriendo su relación bajo la alfombra roja... Tráiler aquí
Mención Especial del Jurado para el Cortometraje: Os olhos do farol, de Pedro Serrazina
En una isla rocosa y expuesta a los elementos, un farero vive solo con su hija. Sin otra compañia, la niña desarrolla una complicidad con el mar, le trae juguetes con forma de objetos que van a parar a la playa. Tráiler aquí

FESTIVAL DE CINE DE CANNES

Palma de Oro: Cross, de Maryna Vroda
Un niño se ve obligado a correr. Luego corre por su cuenta. Luego...
Premio del jurado: Badpakje 46, de Wanner Destoop
Chantal, una chica gordita de doce años, está teniendo dificultades para encontrar su camino en la vida. No tiene muchos amigos, y en el hogar sólo puede recurrir a su padrastro ya que no se lleva bien con su madre ni con su hermano. Tráiler aquí

FESTIVAL DE CANS (GALIZA)

Mejores cortometrajes de ficción: Estereoscopía, de Xacio Baño Teaser aquí
De que se ríen la hienas, de Javier Veiga
Mejores cortometrajes de animación: Vicenta de Sam Mirad aquí
Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez Tráiler aquí

REDONDELA EN CURTO

Premio del Jurado: The astronaut on the roof, de Sergi Portabella
Una road movie sobre dos guionistas escribiendo una película sobre dos guionistas escribiendo una película sobre una pareja adolescente de ladrones de bancos. Mirad aquí
Premio del publico: El orden de las cosas, de los hermanos César y José Alenda
La vida de Júlia transcurre en la bañera. Gota a gota irá reuniendo el valor necesario para cambiar el orden de las cosas. Mirad aquí

VERSIÓN ESPAÑOLA

Primer premio: Límites, primera persona, de León Siminiani Tráiler aquí
Segundo premio: Morir cada día, de Aitor Echevarría. Tráiler aquí
Premio Kodak: Las gemelas de la calle Poniente Tráiler
Los cortos ganadores podrán verse el martes 28 de junio a las 22:00 h., en la 2

Aquí lo dejamos por hoy, pero en pocos días llegará la segunda entrega de este veranos. Disfrutad de los cortos, del cine, del sol y de la vida. Vincent dixit

PETER FALK (1927 - 2011)

2011-06-24T23:51:00.003+02:00

Hacía días que no abríamos una entrada para una necrológica, que siempre son noticias tristes, pero hoy lo es sin duda porque la muerte le ha llegado a un actor mucho más cercano a nosotros que la mayoría, sobretodo porque su faceta televisiva tenía, y tiene un calado muy profundo, Peter Falk. Se nos ha ido el inefable detective Colombo, un papel inconfundible. De todas formas, desde aquí le queremos recordar por su faceta cinéfila más que la televisiva, que no fue para nada desdeñable. Un gangster para un milagro, La carrera del siglo, Un cadáver a los postres, El cielo sobre Berlin ... en fin, un personaje que sobretodo nos hizo reír y siempre nos resultó entrañable. Fúmate un puro de los tuyos donde estés a mi salud!!!

El talento no tiene edad, de Carlos Boyero

2011-06-24T13:11:00.007+02:00

El País 24-06-2011
Alfred Hitchcock, aquel hombre que sabía todo del cine, aconsejaba a los aspirantes a directores que no trabajaran nunca con niños, ni con perros, ni con Charles Laughton. Imagino que a los perros les dirige su adiestrador. Su aversión hacia Laughton supongo que era un problema de egos descomunales entre dos hombres gordos, feos y geniales. Además, Laughton demostró detrás de la cámara en la maravillosa La noche del cazador que podía contar historias tan angustiosas y extrañas como las de su paisano. Respecto a su aversión a dirigir criaturas, hay que agradecer a muchos directores que no tomaran en serio su advertencia. De haberla seguido nos hubieran privado de algunos de los momentos más conmovedores de la historia del cine. No hubiéramos sabido de la existencia de Jackie Coogan en El chico, aquel precioso golfillo que gemía desconsolado cuando la policía pretendía separarlo de Charlot, del hombre que le había adoptado. También nos hubieran privado de la gracia y el encanto de Tatum O'Neal en Luna de papel, los misteriosos ojos de Ana Torrent en El espíritu de la colmena, el desarmante desparpajo de Drew Barrymore en E. T., el extraterrestre, los entusiastas gritos iniciales de Abigail Breslin y su subversivo baile final en Pequeña Miss Sunshine, la inocencia y el asombro de Anna Paquin en El piano, el maquiavelismo y la capacidad para la mentira de los niños de Viento en las velas, la épica y dolorosa supervivencia de Christian Bale en El imperio del sol, la agreste y adorable hija del abogado Atticus Finch en Matar un ruiseñor. Tampoco hubiéramos disfrutado del precoz e inmenso talento de Jodie Foster y de Judy Garland. La lista sería exhaustiva. Y, evidentemente, también han aparecido múltiples niños en la pantalla que por culpa del director, de lo que tienen que hacer y decir o de su personalidad despiertan instintos asesinos. Y doblados, más.

Han eliminado de los Goya a los niños por razones legalistas y dadaístas

Si el arte es reconocido con premios, sería absurdo hacer distinciones entre niños, adultos y viejos. De las mejores cosas que le han ocurrido al cine español de los últimos años es la frescura, la complejidad, el dramatismo, la ternura, la imaginación, la credibilidad o el desamparo que le han aportado actores y actrices infantiles de los que no sabíamos nada, de los que se han enamorado la cámara y el público. Consecuentemente, se ha galardonado su trabajo con goyas a interpretaciones que suponen una revelación muy grata. Ocurrió, entre otros y otras, con Juan José Ballesta, Andoni Erburu, Nerea Camacho, Marieta Orozco, Ivana Baquero, Marina Comas y Francesc Colomer.

Pero han decidido por razones entre legalistas y dadaístas suprimir los premios a los histriones infantiles. ¿O tal vez se debe al muy humano mosqueo de actores adultos, que a pesar de llevar toda su existencia en la profesión no logran jamás ser una impresionante revelación para los votantes de la Academia? Y entiendes que gente sabia y con múltiples conocimientos de psicología infantil debe velar porque las vulnerables criaturas no se vuelvan locas a edad tan temprana con eso tan seductor de la fama, la adulación y el dinero. Que el repentino estrellato puede alterar la evolución sensata de niños que deben hacer las cosas que hacen los niños. Que transformarse en una mina de oro puede alentar la codicia de agentes y familiares. Que puede resultar insano pasar la edad de la inocencia delante de los focos y representando a otros. Que debe ser muy duro enfrentarse de adulto al fracaso cuando todo ha sido triunfo y popularidad en la niñez.

Pero mientras haya historias cinematográficas que hablan de la infancia se necesitarán actores y actrices de esa edad. Y entrarán en un mundo competitivo. Negarles los premios porque son pequeños resulta mezquino, paternalista, anacrónico.

Mirada cinéfila (Marty Feldman)

2011-06-23T23:31:00.003+02:00

Hoy queremos dedicar la foto de la semana a Marty Feldman, un actor con poco bagaje en su haber pero mítico por así decirlo. Su papel de Igor (aigor) en El jovencito Frankenstein es realmente sensacional y como cuirosidad es que su rasgo principal característico (esos "ojazos") se debía a una trastorno ocular "exoftalmosis". Murió a los 48 años en México mientras rodaba Los desmadrados piratas de Barba Amarilla.

Yul "Taras Bulba" Brinner

2011-06-18T23:54:00.003+02:00

Puede que las nuevas generaciones que lean esta página no sepan ni tan solo de la existencia de este exquisito actor, pero para los que ya hace tiempo que se mueven por estos lugares cinéfilos o tienen afición por el cine clásico, seguro que reconocen a este solvente actor, a Yul Brinner, un actor de origen ruso que se caracterizó por sus papeles exóticos con el rasgo distintivo de su craneo rapado. En la foto escogida para esta semana, su caracterización de Taras Bulba, el personaje originado en una novela de Nicolai Gogol. Puede que el papel más mítico de Yul fué el que desempeñó en Los 7 magníficos, un remake en versión western de los 7 samurais de Kurosawa. Los de ciertas generaciones tienen un afecto especial por este actor, que siempre desempeñó un papel secundario entre los principales, con gran humildad, pero impecable siempre. Un recuerdo para él.

X Men: Fist Class, de Matthew Vaughn

2011-06-10T09:30:00.005+02:00

Si el otro día en la crítica hablábamos de las secuelas en un tono más bien peyorativo a la vista del resultado de la película que decidimos criticar, en esta ocasión, con motivo de "videar" X-Men:First Class de Matthew Vaughn el tono tiene que ser forzosamente diferente. En esta ocasión la precuela tiene un tono muy interesante y abre una serie de posibilidades a la saga que parecía del todo finiquitada después de la tercera película de la saga y el capítulo de Lobezno. Entre la dirección de Vaughn, el guión y la labor que hace en la producción ejecutiva de Brian Singer, que se nota, y un casting de actores en que no hay ninguna gran estrella (ni falta que hace en ocasiones) pero con un nivel muy bueno de algo más que jóvenes promesas del cine, en especial la presencia de Michael Fassbender (que ya pudimos ver en Inglorious Basterds) y Kevin Bacon haciendo de malo, que es el registro en que más nos gusta.
El resultado, aunque no sea del todo redondo es más que interesante, con bastante equilibrio entre la acción y los efectos especiales, con un guión elaborado y una interpretación más que convincente y que puede sacar incluso mucho jugo a una nueva espiral de películas de la saga que con esta especie de precuela parece haberse abierto una puerta que puede convertirse en una interminable cantidad de desatinos si no se juega con inteligencia, la que tiene esta película. Evidentemente también tiene momentos de más baja intensidad y no resueltos del todo, pero en general es una película más que aceptable que satisfará especialmente a los amantes del cómic, o a la mayoría.

Piratas del Caribe 4: en mareas misteriosas, de Rob Marshall

2011-06-04T17:48:00.003+02:00

Después de mucho tiempo volvemos con una crítica a una película de la cartelera, y en este caso a la taquillera Piratas del Caribe 4: en mareas misteriosas, de Rob Marshall. La crítica, para ser honestos, podría resumirse en un "más de lo mismo" ya que no aporta nada nuevo relevante a las anteriores 3, la saga se va diluyendo poco a poco en una fórmula que por otra parte consigue lo que pretende, entretener. En esta ocasión elegimos verla en 3D por ver si estos efectos introducen alguna novedad digna de mencionar, y la verdad, introducir no introducen nada, pero sacar si, y es que pagar 10 euros más uno por las gafas, no resulta muy gustoso para el cinéfilo, independientemente de la crisis económica. En general la película entretiene, pero falta algo de acción en comparación con las precedentes, y eso hace de ella una película de las que se olvida con facilidad. Johnny Deep sigue explotando a Jack Sparrow, pero no hay ningún elemento diferente respecto a las otras. La primera fue primorosa, las otras dos no la superaban pero tenían buen nivel, aunque con la tercera ya se intuía una cierta fatiga, la cuarta era prescindible del todo, pero está bien para una tarde de domingo lluvioso y en que no se tiene mucha idea de que hacer ni de pensar en que hacer. Una cosa buena de la película es que se ha prescindido de la trama Keyra - Orlando y que la química entre Penélope Cruz y el señor Deep es bastante buena. De todas maneras esperamos que el excelente actor que es el señor Deep seleccione de ahora en adelante mucho más sus participaciones y nos destape de una vez por todas el tarro de las esencias que sabemos que lleva dentro.

Va de "guapos" y duros

2011-06-03T12:04:00.005+02:00

En esta ocasión, la foto de la semana (que es una sección facilita de hacer y bastante agradecida) la dedicamos a tres actores consagradísimos (aparte de muertos ya) que ejercieron de guapos hasta el final de sus carreras, y creo que merecidamente. Se trata de los siempre fantásticos (en todas las facetas cinéfilas, of course) Clark Gable, Paul Newman y Cary Grant. Realmente viendo hoy las carteleras y las novedades cinéfilas de medio mundo siento envidia de esa edad de oro del cine en que en las películas eran interpretadas por iconos masculinos, y entiendo que esto pueda resultar sexista o machista, seguramente lo es, pero para nosotros es mucho más edificante ver esas películas de otrora que no en la actualidad, que al margen de la calidad o lo que se pueda criticar del cine, vemos más un tipo de icono que nos remite a la infancia que a la masculinidad. Parafraseando a otros, Hollywood ha sustituido hombres por niños. La foto que hemos encontrado es de estos tres pero podríamos añadir de la misma época o casi una veintena de nombres de las mismas características Bogart, Wayne, Fonda, Mitchum, Peck, Widmark, Douglas, Brando, Clift, Ford, Heston, Hudson, Lancaster, Cooper, Stewart, Heston, ... sin despeinarnos y en cambio hoy... sin comentarios (si eliminamos las películas en que la gerontocracia parece reinar), mejor no comparar ni emitir juicios de valor, pero más parece que los papeles están pensados más para niñatos que para hombres, hasta en el cine hay claros indicios de infantilismo que puede que se pueda hacer extensible a toda la sociedad, y puede que de tanto estirar la juventud (divino tesoro) se de la paradoja que pasemos de niños a ancianos, sin pasar por la madurez, pues en ocasiones hablamos de maduros cuando lo apropiado seria hablar de otro nivel.

Millenium 1: The Girl With The Dragon Tattoo red

2011-05-29T13:13:00.005+02:00

Para los que ya habéis visto la trilogía de Millenium, basado en el best seller de Stieg Larsson, tenéis que saber que ya se está trabajando en la versión americana de esta trilogía, y el encargado de llevarlo a cabo es nada más y nada menos que David Fincher, que en su última obra, La Red Social nos dejó tan y tan buen sabor de boca, que estamos más que deseosos de verlo otra vez en acción y la verdad es que una vez visto este Teaser de la primera entrega, nos deja con la miel en los labios hasta navidades, que es cuando se espera que se estrene. Tiene algo más que buena pinta, por mucho que ya conozcas la historia. Aquí os dejamos el link para que la podáis ver y aprovechadlo no sea que lo retiren. La música, los actores, el ritmo narrativo, ... puede estar más que bien.

http://youtu.be/8kOFGI0p6SM

40 años dando mal rollo

2011-05-27T12:47:00.005+02:00

El país 27-05-2011

Tras su estreno en 1971, La naranja mecánica se alzó como un icono pop y político pocas veces equiparado después. La edición aniversario restaurada que se edita ahora prueba que su influjo está más vivo que nunca. Su protagonista, Malcolm McDowell, nos cuenta por qué.

Un rostro desafiante mirando a cámara, unas pestañas postizas acentuando un solo ojo y un bombín negro. Ese es Malcolm McDowell y lo será siempre. Porque da igual que este año se cumpla el 40º aniversario de su ópera magna, La naranja mecánica; solo el genio de Stanley Kubrick supo encontrar en este actor británico ahora arrugado, aunque igual de arrogante, el talento maligno que marcó a todas las generaciones por venir. Kylie Minogue copió su estilo (para su Fever Tour de 2002), como antes o después lo han hecho David Bowie, Led Zeppelin, Bart Simpson, Blur, Usher, Lady Gaga o Madonna, por citar unos pocos iconos de la cultura pop. Y a McDowell lo dejaron seco a juzgar por una carrera con más tumbos y malos de cliché que trabajos de alcurnia.

ero ¿cómo superar el peso de una obra maestra tan influyente? Las generaciones venideras se apropiaron del look transgresor del filme, pero domesticaron su contenido. A la hora de la verdad, solo la bravuco-

nería de McDowell y el ojo de Kubrick fueron capaces de hacer de La naranja mecánica ese clásico que el propio director retiró de cartelera en Inglaterra, su país de residencia, por miedo a las represalias por su excesiva violencia. Su protagonista ahora disfruta de su merecida vuelta al ruedo con su nueva edición restaurada que fue estrenada en Cannes, y llega también en Blu-ray para que sigamos ante el televisor con los párpados despegados. Cuatro décadas más tarde, el círculo se ha cerrado.

ep3. ¿Le gustan los cumpleaños?

Malcolm McDowell. A veces, pero este es de los gordos. ¡Cuarenta tacos! Espero seguir por aquí cuando lleguemos a los 50. A estas alturas, vivo la película como ese miembro de la familia al que solo ves en estas grandes celebraciones.

ep3. ¿Y qué siente al volverla a ver?

M. M. Algo muy diferente a lo que sentí durante el rodaje. Sabía que hacíamos algo bueno, pero nunca me imaginé que marcaría un hito. La novela de Anthony Burgess era genial, una obra maestra, pero Kubrick fue quien hizo de ella una película increíble. El libro era tan denso que se necesitaba una mente como la de Stan para diseccionarlo y contarte de qué va.

ep3. ¿Y de qué va La naranja mecánica?

M. M. Yo siempre la vi como una comedia negra, tan maravillosa como hilarante. Pero cuando se estrenó, me sorprendió y me tocó las narices que nadie le pillara la sátira. Solo ahora el público es capaz de reírse con la cinta. Hicimos algo revolucionario que ha sido copiado hasta el infinito. Desde David Bowie hasta Madonna, no falta quien se ponga el bombín y la cojonera y emule sus imágenes.

ep3. ¿No cree que en esos homenajes nos venden una versión domesticada?

M. M. Las cosas son como son. Si nos copian toda la imaginería futurista de la película glorificando estas imágenes y vaciándolas de su contenido, qué le vamos a hacer. El mensaje está ahí. La naranja mecánica es un filme controvertido políticamente hablando y adelantado para su época. Todo lo que dice sobre las pandillas, las drogas y la violencia se ha hecho realidad. En la película, en cuanto llega la noche, todos están metidos en sus casas viendo la televisión. Sal una noche cualquiera en EE UU a la hora de American idol y dime qué ves. ¡No hay ni un alma en las calles!

ep3. ¿Cuánto de este mensaje estaba en la mente de Kubrick y cuánto en esa década prodigiosa que fueron los setenta?

M. M. Supuestamente, la idea del tratamiento Ludovico nace de los experimentos en las prisiones californianas en los cincuenta y los sesenta. Claro que en Inglaterra siempre que veíamos algo raro decíamos que venía de California [risas].

ep3. Pero Kubrick, ¿cómo era?

M. M. En otras cosas era muy meticuloso, pero no era un director demasiado bueno dando explicaciones. Si le preguntaba algo, decía: "Malcolm, ¡yo no soy la escuela de arte dramático!", a lo que yo le respondía guión en mano: "¿Ves lo que pone aquí? 'Director, S. Kubrick".

ep3. En el Blu-ray se explaya recordando las rarezas de Kubrick.

M. M. Y eso que rodó La naranja mecánica antes de caer en la locura del número inacabable de tomas. Fue en Barry Lyndon cuando perdió el tornillo. Uno de los electricistas me dijo que Stanley estaba intentando matarme. Y creo que iba en serio. Stanley pensaba que los actores estaban ahí para trabajar y no para quejarse.

ep3. Y después de La naranja mecánica vino... ¿la nada?

M. M. No habría podido interpretar este papel en otro momento de mi vida, pero superé rápido las trampas que acompañaron a su éxito. A Stanley nunca le interesó el ser humano. Era brillante en sus sátiras y un genio de la innovación. Pero como persona, en mi inocencia de primerizo, pensé que mantendría con él una relación como la que me unió para siempre con el director Lindsay Anderson. No fue así. Acabada La naranja mecánica, no sé si llegó a media docena el número de veces que nos volvimos a ver.

El libro que a nadie gustó

El origen de la película es una polémica novela firmada por el autor británico Anthony Burgess.

EL AUTOR. John Anthony Burgess Wilson nació en 1917 cerca de Manchester. Publicó su primera novela, Time for a tiger, con 39 años. En 1960, cuando era profesor del British Colonial Service en Malasia, le diagnosticaron de forma errónea un tumor cerebral y los médicos le dieron un año de vida. Es entonces cuando empieza a escribir profesionalmente. Acuciado por la pronosticada falta de tiempo, escribe ocho novelas en dos años, un ritmo que ya no abandonaría hasta su muerte en 1993 de cáncer de pulmón. A clockwork orange se edita en 1962.

ULTRAVIOLENCIA

En algunas biografías se dice que la violenta banda de Alex y sus Drugos fue inspirada por la violación que sufrió su primera mujer durante un bombardeo nazi en la Segunda Guerra Mundial a manos de cuatro soldados estadounidenses acantonados en Londres. En su autobiografía remite a la impresión que le causaron las primeras bandas de teddy boys, rockers británicos vestidos con trajes que él describe como eduardianos, y a las peleas de estos con los mods en 1960. "Esos jóvenes parecían amar la violencia en sí misma", escribe tras presenciar una trifulca.

NADSAT. Decide ambientar el libro en un futuro cercano, alrededor de 1970. El narrador es Alex, un joven gamberro que debe hablar su propio argot. Durante unas vacaciones en un crucero ruso, descubre que las palabras en ese idioma encajan mejor con las construcciones inglesas que las francesas o alemanas, y así surge el nadsat (sufijo ruso para adolescente), la jerga de Alex. El nadsat lo componen alrededor de 200 términos cuya traducción se incluye en un glosario al final de la novela. Algo a lo que se negó, pero que asegura que fue una imposición del editor.

LA PELÍCULAA Burgess le preocupaba que la visión de su libro por Kubrick fuera fallida como, a su parecer, lo había sido la de Lolita, de Nabokov. En 1971 acude a un pase privado en Londres con su segunda mujer y su agente. Tras 10 minutos de proyección, tiene que convencerlas para que no se vayan, asustadas por la violencia. Pero la sorpresa llega al ver que el final de la película corresponde a la versión estadounidense del libro, a la que se le había suprimido un capítulo contra la voluntad del autor, lo que cambiaba el mensaje por completo. Supuso que le causaría problemas. Así fue.

Nueva Entrega de Vincent

2011-05-25T11:49:00.007+02:00

Disculpad la tardanza en las novedades de cinéfilos, pero una minusvalía momentánea nos ha tenido con pocas opciones de publicar, así que aquí os dejo con Vincent (escrito en semana santa):

IV PREMIOS AGENCIA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL (ACE)

Sección Oficial a concurso (afiliados)
Ficción 2011
Primer Premio: Amistad, de Alejandro Marzoa Vedlo en la propia web del autor o bien aquí
1ª Mención Especial: El cortejo, de Marina Seresesky Aquí
2ª Mención Especial: Las piedras no aburren, de Marta Parreño Aquí
Documental
Primer Premio: La broma infinita, de David Muñoz
1ª Mención Especial: Nuevos Tiempos, de Jorge Dorado
2ª Mención Especial: Vivir del aire, de David Macián
Sección Abierta de Cortometrajes (no afiliados)
Ficción 2011: Una caja de botones, de María Reyes Arias Vedlo aquí
Animación: La bruxa, de Pedros Solís García Aquí
Documental: Territorios sin paz, de Unai Aranzadi Intro Aquí

EL CORTOMETRAJE ESPAÑOL EN 100 NOMBRES

Una publicación dedicada al mundo del cortometraje, una guía útil para los que deseen acercarse a este universo.
El libro tiene formato electrónico y puede descargarse y consultarse gratuitamente en la web www.elcortometrajen100nombres.com

FESTIVAL DE MÁLAGA

Mejor Cortometraje a Picnic, de Gerardo Herrero Ved trailer aquí
Premio del Público a Matar a un niño, de José Esteban Alenda y César Estevan Alenda
Premio Especial del Jurado a Merry Litttle Christmas de Manuel Martín e Ignacio Martín

NOTODOFILMFEST

El festival español de cortometrajes en Internet, el Jameson NotodoFilmFest, ha entregado los premios de su novena edición.
30 escuetos segundos y una sola frase le han bastado al italiano residente en España Francesco Marisei para explicar el panorama de la sociedad de la comunicación en la que nos encontramos y, de paso, hacerse con el gran premio del jurado del festival con su corto Flatmates 3.0 (ved)
El resto de los ganadores y finalistas, en la web

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Mejor Cortometraje para Switez, de Kamil Polak
El corto es una celebración del espíritu romántico combinando pintura, música, literatura y animación. Trailer aquí
Premio Foro Canario al mejor corto a Cosas en común, de Nayra Sanz Fuentes
Mención especial: El Chola, de guillermo Ríos
El Chola es uno más de los millones de usuarios que visitan contenidos violentos amparados en el anonimato de la red. Un joven de un barrio marginal que encuentra en Internet el medio de conseguir la fama y la realización personal utilizando la única habilidad que conoce, pelear. (Aquí)

ANIMABASAURI

Mejor Corto: Love patate, de Guilles Cuvelier (Francia) Trailer aquí
Mención especial del jurado: Vicenta, de Sam Orti (España)
Mejor cortometraje en Karratu Doomed (condenados) de Guillermo Gacía Carsí (España) Trailer

2011 ARIZONA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

Mejor Cortometraje: Stanley Pickle, de Vicky Mather (Gran Bretaña 2010) Trailer
Mejor Cortometraje dramático: Bird, de Peter Stupin (Rusia 2010) Trailer
Premio Especial: Gato encerrado, de Peque Varela (España/Gran Bretaña 2010) Trailer

Estas eran las recomendaciones para semana santa, pero nuestro becario se puso de parto y hasta ahora no se ha dignado a pasar por la redacción... luego quieren cobrar... lamentamos la espera de nuestros ávidos lectores.

The godfather, el auténtico Marlon Brando

2011-05-13T19:12:00.002+02:00

Esta semana os traemos esta impagable foto de dos mitos del cine en en una. Uno de los mitos es el actor Marlon Brando, uno de los más grandes, el otro el personaje que encarna, Don Vito Corleone, el Padrino. Hemos visto miles de fotogramas de la película, en tv, cine, revistas, internet, libros y todo tipo de soportes pero nunca hasta ahora habíamos visto una foto tan simpática e imprevista como esta de la sesión de maquillaje en pleno rodaje a las órdenes del también muy grande Francis Ford Coppola. Disfrutad tanto como yo...

Robert Mitchum and Frank

2011-04-19T13:02:00.004+02:00

Tras alguna semana de retraso aquí os dejamos con una foto de dos actorazos. Frank Sinatra que repite de la semana anterior, junto con una debilidad personal, el sensacional Robert Mitchum, la cara de asco más dura de Hollywood, un enorme actor en todas las facetas, uno de los duros de verdad, un tipo de actor extinguido en la actualidad...

AVA y FRANK

2011-04-03T23:23:00.005+02:00

La semana pasada inauguramos esta sección con una fotografía mítica, una foto que hace poco parece ser que volví a ver, aunque inconscientemente, en un sitio del que guardo un recuerdo extraordinario. Con motivo de poner esa foto hablábamos de glamour, pues para seguir una linea continuista, esta semana tenemos una foto en la que tenemos glamour relacionado con buen cine. Frank Sinatra y el animal más bello del mundo, Ava Gadner... quien pudiera haber estado en esas cenas en el Morocco o en el 21!!! Eran otros tiempos, otros actores, otro cine, otra sociedad, pero viendo con perspectiva fotos como estas, nos produce cierta nostalgia y cierta envidia, y no solo porque salga Ava fumando en un local público, eso también parece de otros tiempos...

1r Festival de Cine Anarquista de Barcelona

2011-03-29T09:07:00.003+02:00

Entre el 31 de marzo y el 1 de abril empieza el primer Festival de Cine Anarquista de Barcelona, una iniciativa antiautoritaria en clave cinematográfica. Las jornadas del festival incluyen diversos cortos y largometrajes de autores diversos y esperamos que esta novedosa iniciativa en Barcelona tenga una buena acogida y nos permita ver un tipo de cine al que no tenemos muchas veces acceso. Si queréis ver la programación podéis ir a la web del festival http://www.fcab.tk/

"Un festival de cinema anarquista sorgeix directament tant de l’activisme cultural com de l’activisme polític. Es tracta d’un espai horitzontal en el qual no hi ha diferències entre espectador i creador i en el que tenen lloc xerrades i debats d’igual a igual. Els autors en si mateixos són també activistes; i una part del públic també pot estar realitzant altre tipus de creació (editant llibres, fanzins, revistes, altres documentals o pel·lícules, obres de teatre…). Normalment en aquest tipus de festivals predomina el gènere documental, ja que són obres pensades per a generar consciència, per a contar-nos històries d’altres societats o d’altres èpoques. No obstant això, tampoc ens podem oblidar de la creació per la creació. La innata capacitat creativa de la humanitat. Per això en aquest festival compartirem experiències i promourem uns mitjans de comunicació compromesos i creatius. I també ens divertirem, això garantit."

Extraido de la presentación del festival

FOTO DE LA SEMANA

2011-03-28T09:39:00.003+02:00

Empezamos una sección que cuesta relativamente poco de hacer y puede resultar bastante vistosa. Cada semana seleccionaremos una foto que nos remita al cine, sin ser una secuencia de cine pero si que tenga mucho que ver. Quiero empezar con uno de mis actores fetiches, Humphrey Bogart, con otros dos iconos femeninos tremendos, Marilyn Monroe y Lauren Bacall. ¿Puede haber una concentración mayor cine, buen rollo y glamour en una foto? Estoy envidiando a Bogart y no solo por su faceta como actor...

ELISABETH "LIZ" TAYLOR (1932 - 2011)

2011-03-23T20:29:00.006+01:00

No se si quedan muchos mitos de Hollywood de la edad de oro, no me he parado a pensar cuantos pueden quedar todavía pero sin duda, Liz fue uno de los que brilló con una luz más esplendoroso en este Olimpo contemporáneo que a los que nos gusta el cine nos seduce, un icono esplendoroso. En el caso de Liz Taylor se unen talento interpretativo, belleza arrebatadora y un glamour que seguramente hoy en día se ha perdido en los y las interpretes actuales, cómo una muestra de un tipo de cine y de sociedad a la que dificilmente podremos volver en la realidad, pero que afortunadamente podemos visitar asiduamente siempre que nos lo propongamos y los soportes (vhs, dvd, blue-ray, etc) nos lo permitan. Viendo sus películas podemos volver a esa edad de oro del Hollywood que a parte de buenas películas, de grandes historias, también nos ofrecía un plus para los fetichistas, un tipo de actores y actrices que ejercían como tales. En ese sentido Liz ejerció como actriz y como diva, y de ahí esos continuos matrimonios (especialmente con Richard Burton) y escándalos, esa relación extraña con Michael Jackson, en definitiva, carnaza para la prensa rosa (o amarilla). Seria trabajoso hacer mención a toda su filmografía, pero queremos destacar aquí alguna de las películas en que su belleza y su buen hacer dejó mella en este espectador y voy a hacerlo sin mirar ninguna lista, sólo algunas de las que recuerdo de memoria y que creo necesario rememorar (luego las comprobaré): La gata sobre el tejado de zinc, Quo Vadis, El padre de la novia, Mujercitas, Gigante, De repente el último verano, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, ... y por supuesto por algo que recordaré su exquisita belleza y por ende, al mundo antiguo... Cleopatra.

Cortos de Óscar 2011

2011-03-21T20:23:00.005+01:00

Vincent con una nueva entrega del mundo del cortometraje, esta vez centrada en los ÓSCAR 2011, los ganadores y los finalistas, tanto en la categoría de Animación como en la de Acción Real.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

The winner is... The lost thing Shaun Tan y Ruhemann Andrés
Un niño encuentra un extraña criatura en una playa, y decide buscar un hogar para ella en un mundo donde todo el mundo cree que hay cosas mucho más importantes en que prestar atención web del corto TRAILER

FINALISTAS

Day & night de Teddy Newton
Cuando el día y la noche se encuentran, su desconfianza mutua y los celos dan lugar a una competencia creciente. Verlo entero aquí

The Gruffalo, de Jakob Schuh & Max Lang
Ésta es una adaptación de un libro para niños (del mismo nombre), escrito por Julia Donaldson e ilustrado por Axel Scheffer. Cuenta la historia de un ratón (Corden), que va a dar un paseo en el bosque y debe ser más listo que un zorro y un búho. Aquí la web de los autores del libro.
PARTE 1 PARTE 2
Madagascar, a jurney diary de Bastien Dubois
Este corto penetra con precisión en la cultura malgache a través de técnicas de animación muy diversas combinando acuarela, dibujo a tinta o animación 3D, a modo de un cuaderno que se va abriendo nos va mostrando un país. Web del director. Para verlo

Let's Pollute, de Geefwee Boedoe
El tema que toca esta cinta es la contaminación como patrimonio de la humanidad y cómo ese patrimonio se ve en constante aumento. La narración y gráfica de esta producción se basa en el estilo de los cortos animados educativos de mediados del siglo XX y ése es precisamente uno de sus atractivos. Trailer aquí

CORTOMETRAJES DE ACCIÓN REAL

The winner is... God of love, de Luke Matheny
Un triángulo amoroso entre dos músicos y una mujer joven toma un giro inesperado cuando uno de ellos encuentra una colección de dardos mágicos. Trailer aquí

FINALISTAS

Wish 143, de Ian Barnes & Samantha Waite
A un niño enfermo terminal se le concede un deseo por una fundación caritativa, que realiza una solicitud sorprendente. Trailer aquí

The confession, de Tanel Toom
En 1970, en Irlanda, Johnny Smith, un chico de la zona aparentemente inocente, va a al iglesia a confesar sus pecados al sacerdote del pueblo. Con su amigo, de pie junto a él, nerviosamente entre en el confesionario y comienza una extraña conversación con el sacerdote. Trailer aquí

The crush, de Michael Creagh
Ardal Travis es un escolar de 8 años y el objeto de su afecto en su profesora de segunda clase, la señorita Purdy. Pero cuando su novio aparece en escena Ardal tiene el corazón roto. Su reacción, sin embargo, es un poco inesperada. Trailer aquí

Na wewe, de Ivan Goldschmidt
Este corto relata un episodio tristemente frecuente del conflicto fraticida en Burundi: el ataque de los rebeldes. Un kalashnikov estalla. La parada del autobús, los pasajeros son obligados a bajar. Una orden, un grito: "hutus hacia la izquierda, los tutsis a la derecha!" La clasificación comienza a cabo. Pero, ¿quién es hutu, quién es tutsi? Historia basada totalmente en personas y situaciones reales. Trailer aquí y web aquí

Volvemos a encontrarnos en la próxima entrega. Un saludo para todos

Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal

2011-03-06T23:46:00.004+01:00

Creo que debo empezar la crítica de esta película Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal diciendo esto... Si no la habéis visto, ya estáis haciendo lo posible por ir cuanto antes al cine a verla, no os defraudará en absoluto. La historia es de esas clásicas de las que ya no se hacen, una historia de amor y desamor, que logra hacerte un pequeño nudo en la garganta, que no por muy vista, deja de impresionarnos. El dibujo nos atrapa, nos hace querer viajar en el tiempo a la habana prerevolucionaria o al New York de los 50, con un poder de sugerencia realmente envidiable, más que sugestivo y que no es difícil reconocer los ambientes en que se mueven los protagonistas. Y por último la música, el protagonista más importante de todos, que en total sincronía con el dibujo, esa mezcla de dibujo artesanal y digital, nos atrapa y nos hace ir de un lado para otro y ese nudo que trababa la propia historia, el piano de Bebo Valdes nos deja aturdidos y con los ojos humedecidos, más por la belleza que por otra cosa. Una música en que rememoramos la época de Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Chano Pozo o Cole Porter mientras el piano de Bebo es omnipresente y maravilloso, hasta llegar a Estrella Morente. Ya solo por la música valdría la pena pagar la entrada, pero no sólo es eso, es mucho más y creemos que es una película de imprescindible visionado y no entendemos como no estaba nominada para la mejor película en estos pasados y recientes Goya. ¿Dios, por qué razón no se tocar el piano de esa manera?

LOS GOYA DE CORTO 2011

2011-02-27T19:31:00.005+01:00

A la espera de la entrega de los Óscar y después de los Goya, haremos un repaso a los cortos de ficción nominados y a los premiados en la 25ª edición de los Goya 2011
En cuanto a los cortos de imagen real, el ganador ha sido
Una caja de botones, de María Reyes Arias y protagonizado por Antonio de la Torre (finalista a mejor actor por Balada Triste de Trompeta) Sinopsis: Andrés, ante la imposibilidad económica de conseguir lo que su hija Irene ha pedido en navidad a los Reyes Magos, se encuentra empujado a contarle la realidad sobre esa tradición lo que significará un viaje emocional para ambos. Se puede ver aquí

Los otros finalistas fueron:
El orden de las cosas
Dirigido por los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. Gota a gota deberá ir reuniendo el valor necesario para cambiar el orden de las cosas. La web aquí. Verlo aquí.
Adiós papá, adiós mamá
Dirigido por Luis Soravilla Hernández, se cuenta la historia de un joven que lucha por emanciparse de sus padres, en contra de su opinión. Curiosead aquí.
Zumo de limón
Dirigido por Jorge Muriel y Miguel Romero, cuenta la historia de una abuela que, tras quedarse viuda, se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida:a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás. Mirad aquí

En cuanto a los cortos de animación, el ganador ha sido

La bruixa
Dirigida por Pedro Solís, ésta es la historia de una bruja que desea enamorarse y las aventuras por las que atraviesa para lograrlo. En un libro de conjuros halla la fórmula para transformar a su rana en el anhelado donjuán. Pero cuando está preparando la poción, se da cuenta de que se le ha acabado uno de los ingredientes principales. Ved aquí
Los otros finalistas fueron:
Vicenta
Dirigida por Sam (Samuel Ortí Martí), nos muestra a un matrimonio al que le tocó la lotería. Alfredo, el marido, sin embargo, guarda el billete a buen recaudo y no quiere gastar una perra. Cuando este hombre tacaño y chapado a la antigua muere, Vicenta, su esposa, buscará en todas partes el escondite. Vedlo aquí
La torre del tiempo
Dirigido por José Luis Quirós está creada en 3D. Todas las noches, en una fría sala de hospital, el tiempo se detiene para Nora, saltando a otro tiempo en un mundo de Fantasía. Acompañada de Null, un gigantesco gorila, tendrán que emprender un peligroso viaje hacia otra dimensión para encontrar sus destino. Será su última esperanza de continuar viviendo. La web aquí
Exlibris
Dirigido por María Trenor, éste es un cortometraje de animación experimental que rinde homenaje a los libros, al placer de leer y a una de las obras literarias más fascinantes que se hayan escrito jamás: El Quijote
María Trénor se pregunta cuántas personas antes que ella habrán leído, tocado, y disfrutado un libro antiguo comprado en una librería de segunda mano. Cuatro personas diferentes, en cuatro lugares diferentes y en cuatro épocas diferentes, leen, tocan y disfrutan de un mismo libro. El teaser aquí.

nos volvemos a encontrar en unos días. Espero que disfrutéis de todos ellos. Vincent

PREMIOS POR UN TUBO (GOYA y BAFTA 2011)

2011-02-14T12:26:00.005+01:00

Ayer se fallaron los premios Bafta y Goya simultáneamente por lo que para ahorrar espacio os ponemos un resumen de los premios más destacados. En el certamen español hubo un claro ganador, la película catalana que arrasó Pa negre, de Agustí Villaronga que demuestra una vez más que no sólo de grandes producciones y grandes nombres vive el cine español, y que se puede apostar por alternativas. En el homónimo británico no hubo un ganador tan claro, pero está claro que la deliciosa El discurso del Rey y su actor protagonista Colin Firth tienen un peldaño subido ya respecto a sus competidores de cara a los oscar de Hollywood. Para concluir, os dejamos con el discurso del todavía presidente de la academia del cine español, el gran Álex de la Iglesia, que lejos de hacer un discurso político y complaciente, se mantuvo en sus trece y coherente con lo que piensa, una rara avis en el cine español, lo que representó un ¿zas, en toda la boca! para Sinde. Bravo Álex, a pesar de que tu Balada se quedara sin premios de altura, no sabemos si por cuestiones también políticas.o por que no pudo contrarrestar el rodillo de Pa negre. Para la galería también quedó el ceño fruncido de la que será su sucesora en el cargo, una Iciar Bollaín que no parece salirse del parecer gubernamental. Álex le ha puesto el listón muy alto y no sabemos si estará a la altura.

Mejor Película: PA NEGRE EL DISCURSO DEL REY
Mejor Director: Agustí Villaronga David Fincher
Mejor Actor: Javier Bardem Colin Firth
Mejor Actriz: Nora Navas Natalie Portman
Mejor Guión: Buried El discurso del rey
Mejor Actor II: Karra Elejalde Geoffrey Rush
Mejor Actriz II: Laia Marull Helena Bonhan Carter

TRUE GRIT (Valor de ley), de Joel y Ethan Coen

2011-02-13T18:46:00.004+01:00

Uno sale del cine con la sensación de haber visto una gran película cuando sale de la sala grande de True grit (Valor de ley), la nueva aventura de los hermanos Coen, quizás no es la obra maestra (ni falta que hace) pero es muy buen cine que te mantiene en tu butaca con la satisfacción no haber malgastado el dinero. A parte de la historia (no por conocida es menos buena), la interpretación, la dirección, la banda sonora, la fotografía, TODO tiene tintes de oscar y es que puede arrasar o no ganar ninguno, pero seria injusto que no se llevara unos cuantos.
Cómo ya han repetido hasta la saciedad los Coen, no se trata de un verdadero remake de la película de Hathaway, simplemente esta nueva True grit sigue fielmente el libro de Portis en que se basan ambas, por lo tanto no voy ha meterme en cual es mejor. Esta es una gran película y tiene todo lo que se le puede pedir a un western, y todo de calidad. La combinación de los Coen y Spielberg en un mismo proyecto no podría dar otro resultado que este que comentamos. El apartado interpretativo es de escándalo pero sin estridencias. Jeff Bridges, al que amamos hasta el infinito, con los Coen parece que se supera a si mismo y llega a niveles que ya le precedieron con "el nota". Puede que haber ganado el oscar el año pasado le reste opciones en el presente, pero su composición de Rooster Cogburn es sencillamente fantástica y aunque no hace olvidar al que en su día le valió al oscar a John Wayne, no tiene nada que envidiar, eso sí, no logra lo que hemos leído en algunos periódicos (¿serios?) en que Jeff es más icónico que Wayne, y eso si que no. Por mucho que nos guste Wayne, todavía no se ha ganado galones para desbancar al duque a pesar de que los dos llenen la pantalla, no les hace falta hablar para ello. A parte de Bridges, Josh Brolin y Barry Pepper los dos en un papel muy secundario pero relevantes, Matt Damon (Laboeuf) que sigue reivindicándose y dándonos una buena muestra de su versatilidad y una aparición que nos llena de esperanza, la de la jovencísima Hailee Steinfield, que pese a su juventud e inexperiencia borda el papel de Mattie Ross, que aunque no llega a ser tan repelente como en su día lo interpretó Kim Darby habrá que seguir el camino de esta actriz en un futuro que se presenta muy prometedor.
La historia no por conocida deja de atraparnos donde no creo, como también hemos leído, que los Coen hayan reinventado el género, pero si que los que lo dan por muerto pueden comprobar que como el ave fenix, surge de sus cenizas. Una película donde los anti-héroes y el individualismo típico del western se pueden ver mucho más evidentemente que en otro tipo de films y que nos hace identificarnos con esos personajes extremos.

Valor de ley, de Henry Hathaway

2011-02-11T17:50:00.008+01:00

Esta semana se ha estrenado la esperada Valor de ley de los hermanos Coen. Amamos el western y amamos a los Coen, por lo que la suma hace que estemos con unas ganas enormes de verla, y lo haremos seguro este mismo fin de semana (que ya hace tiempo que no despellejamos ninguna película), pero para ir haciendo boca os dejamos el original del remake, que tampoco es manco y que le valió a un sexagenario John Wayne su único Oscar. La de los Coen ya está nominada a varias estatuillas y también Jeff Bridges, ¿Será capaz de revalidar título? Por cierto, también han estrenado el fakedocumentary I'm still here, de Casey Affleck sobre la vida (fictícia) de Joaquin Phoenix, tampoco nos lo vamos a perder, así que también la veremos y también os la despellejaremos lo más posible. Yuhuuuuuu.

MARIA SCHNEIDER (1952 -2011)

2011-02-04T13:17:00.005+01:00

Una carrera corta, pues ha muerto joven en que el papel que le dio la popularidad a Maria Schneider y no le trajo la suerte que a otros un papel tan trascendente le ha brindado. Es muy posible que la mayoría de los mortales la recuerden única y exclusivamente por ese papel pues aunque trabajó bastante, ya nunca alcanzaría las cotas de popularidad que esa película, e incluso determinadas escenas (la bañera, la mantequilla). El último tango en París de Bernardo Bertolucci fue un icono para una generación, especialmente para los españoles que iban en peregrinación a Perpinyà a verla, pero para la malograda actriz se suele escribir que tuvo más de maldición que de bendición, los beneficios, en todos los sentidos fueron para Marlon Brando y a Maria le robaron la inocencia y algo más . Ahora Bertolucci ha manifestado que le hubiese gustado pedirle perdón, puede que piense que 39 años no son tiempo suficiente, y es que el cine hace que el tiempo se detenga...

John Barry (1933 -2011) Compositor musical

2011-02-01T10:51:00.005+01:00

En esta línea que llevamos últimamente, en que criticamos pocas películas y hablamos mucho de los muertos puede que debamos cambiar el nombre al blog y hablemos de Ouija de Cine o algo por el estilo, pero no, nada más lejos de nuestro objetivo, pero la parca parece que no nota la crisis, al contrario, y se ceba con el mundo del cine últimamente. Esta vez le ha tocado al gran compositor John Barry. A los neófitos puede que este nombre no les suene a gran cosa, un nombre común, pero si damos un repaso a sus éxitos más celebrados, podemos quedarnos "acollonidos": 12 de las entregas del espía más famoso del mundo 007 James Bond, 5 Oscars de Hollywood como la mejor bando sonora, a saber: El león de invierno, Nacida libre (mejor banda sonora y mejor canción) , Memorias de África y Bailando con lobos. 2 nominaciones que no ganó: Chaplin y Maria, reina de Escócia. Como es habitual desde aquí, no pretendemos hacer una lista exhaustiva de su trabajo, pero si leéis su filmografía realmente produce vértigo, por su productividad y la importancia de su trabajo. Ya le dedicamos en nuestra sección Banda sonora un capítulo a Bailando con lobos, y para despedirlo escuchad aquí la fantástica Memorias de África. En tu memoria...

THE GODFATHER, de Francis Ford Coppola

2011-01-30T13:25:00.003+01:00

Aquí os dejamos un regalo para la vista y para el oído, se trata de un breve trailer de una obra maestra y también una interpretación orquestada de excelente calidad sobre el tema de amor de la película. Se trata de El Padrino de Francis Ford Coppola. Poco podemos decir de tan magna obra que no sepáis, así que mejor no diremos nada y así nos ahorramos trabajo. Si alguien en algún momento y lugar no ha visto esta película decidle que siento envidia, me encantaría verla por primera vez otra vez, pero eso si, id inmediatamente a solucionar tan extraordinaria carencia. Para unos momentos como los que nos toca vivir, puede que reconfortase tener un inmenso Marlon Brando a quien recurrir... Ennio Morricone y Nino Rota compusieron una banda sonora que perdurará por siempre y que nos remite a la Italia siciliana que podemos ver por muy lejos que nos encontremos.

Vincent cut's reserva del 2010 2ª parte

2011-01-23T20:34:00.005+01:00

En esta 2ª parte, realizamos un repaso a 3+1 cortometrajes de ficción que han protagonizado muchas noticias y recibido numerosos premios.

El primero es un corto de ficción documental. En él, partiendo de un fenómeno del presente, Elías León Siminiani (Donosti, q971) desarrolla en El Tránsito una teoría conspirativa sobre los atascos provocados por el traslado que miles de personas efectúan diariamente entre su casa y el lugar donde trabajan.
Siminiani pone su mirada en el desplazamiento en la hora punta del ciudadano moderno, a lo que denomina "tránsito", como parte de un complot para aumentar el rendimiento de una sociedad que vive exclusivamente para producir y continuar produciendo. Esta, en palabras del autor, "versión oficial (y clasificada) de la hora punta y sus consecuencias en la vida del hombre moderno", es la cuarta entrega de su serie de videoensayos Conceptos clave del mundo moderno (La oficina, El permiso y Digital) que proyectan un futuro marcado por el control y la manipulación.
Se puede ver en la web de FIBABC, concurso en el que acaba de obtener el premio al Mejor Corto Documental. LINK AQUÍ.

Otro de los cortos de la temporada, del audiovisual canario, es Dime que yo de Mateo Gil.
Argumento: ÉL y ELLA se conocen en el momento en que rompen con sus respectivas parejas, ÉL es abandonado por su novia y ELLA abandona a su novio...¿Pueden dos desconocidos iniciar una conversación llena de reproches, discutir hasta gritarse y finalmente apasionadamente como si fueran una pareja?
Mateo Gil ha colaborado con su amigo Alejandro Anenábar en diferentes películas como Tesis, Abre los ojos, Mar adentro y Ágora. En 1998 dirigió su corto Allanamiento de morada, y un año después su interesante primer largo, Nadie conoce a nadie. Con el corto que os presentamos, ganó el Goya al mejor corto de ficción. Disfrutad de él AQUÍ.

El tercero en discordia es La historia de siempre, de José Luis Montesinos, corto que viene avalado por más de 100 premios y que seguirá ganando unos cuantos más sin duda. Especialmente porque cuenta una historia que nos atrapa. No por alguna razón un tercio de los premios recibidos son los del Público.
Sinopsis: un hombre pegado a un teléfono móvil hace todo lo que está en su mano para recuperar a su mujer y así resolver la crisis que atraviesa.
Uno de los atractivos de esta obra es la presencia de Miguel Ángel Jenner, actor, y doblador habitual de actores como Samuel L. Jackson o Jean Reno, y actor principal de La historia de siempre. Aunque el gran artífice del éxito de este corto es su guionista y director, José Luis Montesinos, que ya destacó en sus anteriores trabajos como Final, Fest o Matagatos.
Ved aquí una entrevista. Ved el corto aquí.
En su web podréis encontrar informaciones interesantes sobre el corto: WEB

El +1 que avanzaba en el titular es Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa. Os hemos hablado en muchas ocasiones de él y habéis tenido la oportunidad de verlo en numerosas ocasiones en este blog. Pero se vuelve a hablar de él porque acaba de entrar en el libro Guiness de los récords al haber alcanzado la memorable hazaña de obtener más de 300 premios y ser el corto más premiado del mundo.
El corto cuenta la historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle, con cameo incluido de los futbolistas Fabio Cannavaro y Amadeo Carboni.
Visitad aquí su web para verlo y ver el listado de premios. O también podéis verlo AQUÍ.

DAVID LYNCH MOVIES

2011-01-20T23:55:00.003+01:00

Esta semana dedicamos nuestra banda sonora a un director que nos subyuga, que nos encanta y que nos apasiona. David Lynch, ese genio que no acabamos de entender, que en ocasiones nos deja pasmados, que nos hace dudar pero que no nos deja indiferentes, que por mucho que podamos discutir sobre sus películas hay algo que es indiscutible, la fuerza de las imágenes que nos presenta, la fortaleza de su cine, de su propuesta visual, de su imaginario onírico tan atractivo. Nada de lo que ha realizado tiene nada de vacío, nada es estéril, nada de su cine puede caer en saco roto aunque a mucha gente no le gusta en absoluto. En este video que os proponemos tenéis un repaso completo de su obra fílmica y a algo que Lynch cuida de una manera superlativa y que en buena parte tiene la culpa que sus imágenes nos cautiven como lo hacen, la música que la acompaña. Disfrutad del genio de Lynch y dejad volar la imaginación a vuestro lado más oscuro...que lo tenéis.

NEWS, NEWS y no tan NEWS!!!

2011-01-18T16:25:00.006+01:00

Primeramente queremos recordar la memoria de Susannah York, la actriz británica que seguramente será recordada por un pequeño papel interpretando a la madre de Superman en la primera entrega, pero que colaboró en otras películas mucho más suculentas que esta pequeña interpretación como Danzad, danzad malditos, de Sydney Pollak o Un hombre para la eternidad, de Fred Zinnemann.

Otra noticia que queremos recoger es para la película Pa Negre (Pan negro) de Agustí Villaronga y basada en el libro del mismo título de Emili Teixidor, que ha cosechado nada más y nada menos que 13 galardones de los 15 a los que estaba nominada en los Premios Gaudí 2011 que premian a lo mejorcito del cine catalán. Lo que más sorprende de esta abultada victoria es que inicialmente Pa negre se media a otras películas de gran calidad, como Herois o La mosquitera. Esta última se llevó el premio por el mejor actor para Eduard Fernández al cual le tenemos una simpatía especial y celebramos sus premios, bien merecidos.

En otra gala, más glamourosa y conocida, Los Globos de Oro, el gato al agua se lo llevó The Social Network (La red social, de la cual ya hablamos aquí y muy bien en su día), que narra las vicisitudes de la creación de Facebook, que cosechó 4 galardones y entre ellos los principales, mejor película, mejor director para David Fincher, mejor guión y mejor banda sonora. Los otros premios más codiciados de la gala fueron a parar a Colin Firth como mejor intérprete masculino por El discurso del rey y Natalie Portman por Black swan.

Vincent cut's reserva del 2010 1ª parte

2011-01-16T00:04:00.008+01:00

Bienvenidos a todos en este inicio del nuevo año, el 2011 de nuestra era. Volvemos al mundo del cortometraje haciendo un breve repaso en dos partes a algunos de los que más han sonado en el año que acaba de terminar. Empezaremos en esta entrega por los cortos de animación. Los tres que presento aquí merecen la pena ser vistos.

Logorama es un cortometraje animado francés dirigido por el equipo H5 (François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain) que se llevó en 2010 el Óscar al mejor corto de animación.
El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Ángeles repleto de más de 2.500 logos y mascotas de diversas compañías. En este mundo creado a partir de logotipos, dos policías michelines deben enfrentar una compleja situación de rehenes protagonizada por un Ronald McDonald psicópata.
El equipo de H5 ha manifestado que Logorama "nos muestra un mundo completamente comercial, construido con logos y marcas reales, que son destruidos por una seria de desastres naturales (Incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

VER AQUÍ LOGORAMA

Alma, de Rodrigo Blaas

Corto finalista en los Premios Goya 2010, amén de muchos premios obtenidos en reputados festivales.
Rodrigo Blaas, su director, es uno de esos profesionales del mundo de la animación que trabaja fuera de nuestras fronteras, concretamente en Pixar y ha participado en películas como Buscando a Nemo, Cars, Los increíbles, Wall-e y Up. Y éste es su primer corto (y espero que no sea el último).
El argumento es el siguiente:Alma, una niña pequeña, pasea por las calles de un pequeño pueblo cubierto de nieve. En el escaparate de una tienda, una extraña muñeca idéntica a ella llama su atención. Fascinada, Alma decide entrar.
En uno de los numerosos premios que ha recibido, el jurado justificó su decisión "por construir un envoltorio perfecto para una historia que se mueve en los territorios de la fantasía y su obsesión por el detalle, las texturas y el alma de sus habitantes".

VER AQUÍ ALMA

La Dama y la Muerte, de Javier Recio Gracia
Entre otros premios, obtuvo el Goya 2010 al mejor corto de animación y fue finalista en los Óscar 2010. Y gracias al corto, Javier Recio ha dado el salto desde "Kandor Moon" (productora del corto) a trabajar en DreamWorks, uno de los grandes estudios de animación de Hollywood.
La Dama y la Muerte trata del derecho a la muerte digna. Cuenta la historia de una mujer que vive sola en una granja y que acaba de perder a su marido. Ella espera reencontrarse con él, tiene esa esperanza, y quiere que llegue la muerte. Pero no será tan fácil.
En palabras de su director, "quería reivindicar el derecho que todo ciudadano debería tener a una muerte digna, sin entrar en ningún tipo de polémicas relacionadas con la eutanasia".
Este corto, nacido de una experiencia personal, de la curiosidad y el azar, se ha convertido en el primer trabajo español de su género nominado al Óscar.

SE PUEDE VER EN LA WEB DEL CORTO AQUÍ

Espero que hayáis disfrutado con estos cortos. Dejadnos vuestros comentarios, opiniones...lo que sea. En la siguiente entrega haremos un repaso a otros tres cortometrajes, esta vez de ficción.

REQUIEM FOR A DREAM

2011-01-09T10:18:00.004+01:00

Hoy os proponemos una banda sonora de esas que se mete en tu cabeza y ya no te deja, ya que es el ley motiv que se va repitiendo a lo largo de toda la película, una gran película por cierto. Se trata del tema central de la película Requiem for a dream, de Darren Aronofsky, que desde aquí os animamos a descubrir si no la conocíais o a volver a ver si ya la visteis en su momento.
Sobre ella hemos leído cosas como esta: "En mi opinión la impresionante banda sonora de Mansell adultera la calidad artística del filme como tal, elevándolo por encima de lo que se merece. Los jóvenes fliparon (flipamos) ante unos simples -pero increíblemente efectivos- compases de notas en "crescendo" que, oh sí, ponían la carne de gallina, creando para el futuro legión de seguidores de su nuevo "camello" de cine favorito, un tipo fascinante que ofrecía sensaciones diferentes: Darren Aronofsky" (FilmAffinity). Aquí os dejamos el link del gran y duro final del film por si queréis rememorar imágenes mientras escucháis la música. VER FINAL
Esta vez voy a dedicar esta música (aquí la tenéis en formato completo) a todos a los que alguna vez han enterrado definitivamente un sueño, un sueño importante o muy importante, a todos ellos, va por ustedes!

Ya es una realidad, PICTOGRÀFICS ya funciona!!!

2011-01-06T22:29:00.008+01:00

Hace poco más de un mes os hablamos de la LIBRERÍA PICTOGRÀFICS, un nuevo proyecto que intenta ser más que una tienda dedicada a la novela gráfica y al cine, un lugar propicio para hacer de altavoz a la creación y los nuevos autores, no tan sólo para los ya consagrados. El inefable Edu está en el timón de este sueño loco, y desde aquí queremos darle todo el impulso necesario para que este proyecto que ya ha dejado de serlo, para pasar a ser una realidad tangible, pueda convertirse en una exitosa realidad. Aquí podréis encontrar novela gráfica a porrillo, es decir cómics, tbos, o como vosotros queráis llamarlo, y no se olvida para nada de su apartado de cine, y no tan solo el cine inspirado en tan noble arte, sino puro cine. No dudéis en ningún momento en pedir consejo al flamante dueño si no sabéis con que decidiros, su criterio suele ser siempre bien dirigido. De momento la tienda, que todavía no está al 100 % por culpa de los distribuidores, ya empieza a balbucear sus primeras palabras en su página web a la que os instigamos a visitar desde aquí mismo www.pictografics.com, que acaba de empezar su andadura y poco a poco se irá llenando de interesantes contenidos, siempre y cuando el responsable informático, Isma (eso de responsable es un decir) se recupere de las duras jornadas gastronómicas que se ha metido entre pecho y espalda en estas días... Ha prometido que a la que vuelva a poder verse los pies, se pondrá manos a la obra. No lo dudéis chicos y chicas, incluso miembros de los geriátricos, pasad por la calle Bertrellans nº 5 (al ladito del Decathlon de Ciutat Vella, Barcelona). Ved a estos dos personajes el día de la inauguración (el de la barba es Edu, sacad vuestras propias conclusiones sobre quien diablos es el otro...) y bajo los efectos del copioso catering... ¿os lo vais a perder?

RESERVOIR DOGS, de Quentin Tarantino

2011-01-05T10:01:00.003+01:00

No hemos escondido nunca nuestro gusto por Tarantino. Hoy nos hemos enterado de una muerte, esta vez del mundo de la música, la de Gerry Rafferty, que había pasado a la posteridad con tan solo un hit, su conocidísima Baker Street hasta que en los 90 Quentin Tarantino lo volvió a sacar a la palestra con una de las escenas que pasarán a la historia del cine y donde se empezará a gestar la leyenda de Tarantino con su sello de identidad, la violencia y la música. Esta escena de Reservoir Dogs es uno de los grandes bailes del cine, donde tenemos un Michael Madsen sencillamente sublime, por su simplicidad, en su papel de torturador. Como no podíamos añadir el video hemos puesto el link de la escena pero si que hemos podido añadir el homenaje de Matt Groening en Los Simpson a esta escena, podéis compararlas si os apetece. Stuck in the middle whit you... me vienen ganas de rebanar orejas con tan solo tararearla... VED EL VIDEO AQUÍ!!!

Pete Postlethwaite (1946 - 2011)

2011-01-04T22:55:00.004+01:00

En una de las últimas entradas del año que acabamos de dejar atrás, deseábamos que el año 2011 no fuera tan malo en este aspecto como lo había sido el anterior, y no parece que la cosa comience según nuestros deseos. Hoy hemos sabido la triste noticia de la pérdida de un enorme gran actor aunque no siempre reconocido. Este actor de rostro esculpido en piedra calcárea y de apellido impronunciable, Pete Postlethwaite, actor británico forjado en la prestigiosa Royal Shakespeare Company, empezó en le mundo del cine de la mano de un director que daría mucho que hablar con Los duelistas, de Ridley Scott, pero llegó a la fama por dar vida a un entrañable y duro Giuseppe Conlon en la película de Jim Sheridan En el nombre del padre, en la que ambos, Pete y la película, estuvieron nominados a un Oscar de la academia. Luego también llegarían éxitos de taquilla y crítica como Sospechosos habituales. El mismo Steven Spielberg tras dirigirlo en dos ocasiones lo adjetivó como el mejor actor de la historia, y sus razones tendría y no se las discutimos. Anclado en papeles secundarios condicionado por su fisonomía especialmente dura a pesar de llevar muchos años luchado contra el cáncer eso no le detuvo y ha muerto con las botas puestas, fruto de ello es que este último año ha firmado 3 películas, como son Origen, The town y Furia de titanes. Ahora se ha ganado un merecido descanso y desde aquí nuestro recuerdo y nuestra gratitud.

B.S.O GLADIATOR

2010-12-28T22:45:00.004+01:00

Para despedir el año he seleccionado una banda sonora de una película de este mismo siglo pero que contiene la épica de las grandes producciones holliwoodienses de los años 50 y 60. La película Gladiator, de Ridley Scott; sin ser ni de lejos ni tan siquiera de sus 3 mejores films (puede que ni de sus 5), con esto ganó algo del crédito que ha ido perdiendo año tras año. Sin ser una película redonda ni mucho menos, tiene momentos épicos, al igual que su banda sonora, y momentos cinematográficos muy intensos, pese a las incoherencias históricas que salpican la cinta una y otra vez, pero, ¿A quien le interesa la historia si la película nos entretiene? ¡¡¡ Esto es cine, malditos "lletraferits"!!!
Aquí os dejamos con esta música, que evoca tiempos pasados, lugares llenos de exotismo y una rara belleza e intensidad que podemos consumir incluso sin mirar las imágenes, ni tan siquiera el bruto rostro romanizado de Russell Crowe.

REGALOS DE ÚLTIMA HORA...

2010-12-24T09:56:00.005+01:00

Ahora que mucha gente tiene que pensar en regalos, ya sea para la navidad o reyes o compromisos varios, un cosa bastante socorrida y recurrente es acudir al cine. Es un regalo de buen gusto, que si tienes idea de las preferencias de la persona a que se le ha de hacer el presente, no supone ni mucho gasto ni desplazamientos y búsquedas maratonianas. Desde cinéfilos hemos seleccionado una triada de entre las novedades que hay ahora mismo en las tiendas especializadas (incluso en algunas gasolineras y kioskos) de índole muy diversa y que difícilmente pueden incluirse en el mismo pack a no ser que se sea excesivamente ecléctico, como es el caso del que aconseja.

La primera propuesta es una película dura, muy dura y que deja un tanto noqueado al espectador, pero pensamos que es cine de calidad, y que la visión de películas como estas sirven para contrarrestar el coma diabético a que nos inducen algunas películas navideñas (que nos perdone Frank Capra), el consumismo y toda esta mandanga que no criticaremos ahora. Se trata de Submarino, de Thomas Vinterberg y nos traslada, en un ambiente gélido, a un mundo muy alejado de las fábulas navideñas. Para más información podéis buscar en esta misma página la crítica favorable que ya le hicimos este mismo año.

La segunda propuesta es sobre el género documental, y se trata de la excelente Garbo, el espía (el hombre que salvó al mundo), de Edmon Roch y que nos desglosa la vida de un ilustre desconocido, Garbo, o mejor dicho, Juan Pujol, la persona que tuvo la tarea de despistar al Tercer Reich sobre la localización de la que sería una de las acciones más decisivas de la II Guerra Mundial, el desembarco de Normandía; y que tanto cine ha generado. Poco vista en el cine, esperamos que el rendimiento en dvd sea algo más provechoso económicamente y sigan haciéndose este tipo de documentales en el futuro.

La tercera y última propuesta (de momento) es para casi todos los públicos, a diferencia de las otras dos que están dirigidas a un público más minoritario. Se trata de Origen (Inception) de Christopher Nolan, que también recomendamos desde esta página en su momento. Se trata de una espectacular superproducción que no está reñida en absoluto con la calidad y que sigue haciendo crecer el prestigio de su director (la excelente El caballero oscuro), con un Leonardo DiCaprio que intenta quitarse los sambenitos que le han ido poniendo en su carrera tras Titanic. Sin ser tan compleja como Memento (del mismo director) en ocasiones a ciertos espectadores puede inducirles a cierta confusión, pero se trata de una propuesta muy digna.

Ya que tenemos que caer en las garras del consumismo más feroz, pese a la crisis, cuanto menos que sea con productos que valgan la pena, y estos la valen, pero siempre pensando en la persona a la que se le hace el regalo, of course. No pensamos felicitar las fiestas a nadie desde esta página, pero si desearos un feliz visionado de cine, en casa o en las salas.

BLAKE EDWARDS (1922 - 2010)

2010-12-16T23:21:00.004+01:00

Parece ser que el año 2010 no siente bien al mundo del cine, especialmente a los grandes, a los reconocidos ya que este año la lista está siendo excesivamente larga, y hoy tenemos que anunciar la muerte de un director, guionista y productor de gran calidad y de muchísimo éxito, la cual cosa no suele ser muy habitual. Realmente repasando una lista de películas del señor Blake Edwards marea de tantos éxitos de premio y público, y resulta dificilísimo destacar sólo unas pocas. Seguramente pasará a la posteridad por la saga de La pantera rosa (aunque gran parte del éxito lo debe compartir con el genial Peter Sellers con la creación del delirante Inspector Clouseau, de la Sureté), pero también deberíamos hablar de Desayuno con diamantes, Operación Pacífico, Días de vino y rosas, El guateque, Victor o Victoria, ... y así hasta dirigir unas 40 películas, todo ello intercalado con trabajos para televisión y haciendo de guionista (su gran pasión) y productor. En definitiva, un currículum que no puede obviar ninguna historia del cine como uno de los principales hombres de cine de los años 60 en adelante. En fin, esperemos que en este año sea la última entrada de esta sección, y que el año que viene sea mucho más benigno que lo está siendo este para el mundo del cine.

EL RESPLANDOR, de Stanley Kubrick

2010-12-13T05:37:00.002+01:00

Esta semana queremos dejaros más que con una banda sonora, como se llama la sección, con una de las oberturas con música que todavía hoy pone los pelos de punta sin aparentemente tener nada de espeluznante. Se trata de los dos primeros minutos de la película The shining, El resplandor, de Stanley Kubrick en que se escucha el Dies Irae con música de sintetizador mientras una toma aérea nos muestra el coche en su camino acercándose al hotel Overlook. Este año en Sitges tuvimos el privilegio de asistir al pase en pantalla grande de esta sensacional película y en la presentación Jan Harlan, el productor ejecutivo habló de esta introducción y estamos de acuerdo. Desafiamos a los que han visto la película a escuchar esta música de noche, con las luces apagadas (o muy tenues) y decidnos si no os ha inquietado escucharla...

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2010

2010-12-05T10:38:00.004+01:00

En la gala de entrega de los Premios del Cine Europeo 2010 hay un gran vencedor, Roman Polanski que ha conseguido 6 galardones con su última película El escritor, que agradeció por videoconferencia en la misma gala que se celebró en Tallin ya que el director no puede desplazarse por las causas que tiene pendientes con la justicia americana desde 1978. Los premios que ha cosechado son en las categorias de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión (Robert Harris), Mejor Actor (Ewan Mc Gregor), Mejor Banda Sonora (Alexandre Desplat) y Mejor Dirección Artística (Albrecht Konrad).
Con tal recolecta ha dejado muy poquito para otros premios para otras películas: Sylvie Testud como Mejor Actriz por Lourdes. Lebanon, de Samuel Maoz se lleva el Premio a la Mejor Fotografia. Carlos, de Olivier Assayas se llevó el premio al Mejor Montaje y The Illusionist la Mejor Película de Animación.
Los premios honoríficos fueron para el gran actor Bruno Ganz (El cielo sobre Berlin, El hundimiento, etc) y para el compositor libanés Gabriel Yared (El paciente inglés).

THE LAST OF THE MOHICANS

2010-12-03T23:47:00.002+01:00

Para los que aprovechéis el puente para mirar esta página (gracias, muchas gracias) os dejamos la música de una película de las entretenidas, trama romántica, aventuras y una música envolvente de todo el film, con un tema central que se va repitiendo, que te va envolviendo y que te va hipnotizando. Una gran banda sonora para ir degustando.

LESLIE NIELSEN y IRVIN KERSHNER

2010-11-29T17:48:00.006+01:00

El 2010 esta siendo nefasto desde el punto de vista cinéfilo. Hoy nos sorprende con dos muertes de peso en el mundo del cine. La primera que ha saltado a los noticiarios es el entrañable Leslie Nielsen (1926 -2010) que por muy prolífico que fuera y comenzar con Planeta prohibido, para siempre ha quedado su trabajo en Aterriza como puedas y la saga de Agárralo como puedas. La comedia se ha quedado sin uno de sus grandes, y es que Leslie era casi más loco en la vida real que en las delirantes comedias en que participó.

La otra muerte que se sabia horas después es la del director Irvin Kershner (1923 - 2010). Puede que a mucha gente no le suene a nada, pero los frikies como el que escribe es un nombre de culto. Se trata de la mejor película de la saga Star Wars, el capítulo V, El imperio contrataca, sin discusión alguna; y también Robocop 2 y Nunca digas nunca jamas, de la saga de 007. Los fans de Star Wars de todo el mundo entonan un llanto de duelo en su honor, la ocasión lo merece.

VER PELÍCULAS

2010-11-26T09:52:00.007+01:00

¡¡¡Oído cocina!!! Si leéis esto y está en primer o segundo lugar, nada más girar la vista a la derecha veréis un link en el que pone VER PELÍCULAS. En un arrebato de originalidad es como he titulado este link porque su utilidad manifiesta es esencialmente esta, ver películas. Entrad en él y tendréis el cartel de la película en cuestión, una sinopsis bastante completa sobre ella y la posibilidad de ver la película o descargarla si os apetece. Entrad aunque sólo sea por curiosear y seguro que os lleváis una grata sorpresa.
Por cierto, ya que estamos con noticias, avisaros, advertiros y amenazaros que Cinéfilos natos tiene ya su grupo en el feisbú (facebook o redes sociales para los puristas), y es que después de ver la fantástica película de David Fincher, no nos pudimos negar a entrar en el mundo de las nuevas tecnologías, con el mismo objetivo que el protagonista, evidentemente.

Blade Runner, de Ridley Scott

2010-11-23T20:06:00.003+01:00

Hoy le toca el turno a una obra maestra en muchos sentidos, Blade Runner de Ridley Scott. No creo que haya un amante de la ciencia ficción que no la nombre en algún momento entre sus predilectas, pero incluso a los no amantes del género les puede parecer realmente una grandísima película. La banda sonora la creó Vangelis y es altamente recomendable y en especial nos gusta esta Memories of green con la que os dejamos. Una gran canción, seguramente una gran desconocida pero que no creemos que haya una canción mejor para plasmar la melancolía mientras en este enlace que os dejamos vemos a una Sean Young que nunca la han filmado más guapa. Escuchando esta música, uno se siente más replicante que humano y como dice Roy Batty al final del vídeo (un sensacional Rutger Hauer), is time to die...

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Librería Pictografics: inminente inauguración!!!

2010-11-21T13:40:00.007+01:00

En su día el caudillo se daba baños de multitud gracias a su plan hidrológico y su "apretada" agenda estaba llena de inauguraciones de pantanos que en ocasiones utilizaba para pescar en ellos mismos o en el embravecido mar a bordo de su Azor, entre firma y firma de sentencias de muerte. No lo decimos porque ayer fuera el aniversario de su muerte sino por que a la vista hay una inauguración que no podéis obviar los amantes del cine. En menos de un mes esperamos asistir al nacimiento de una nueva tienda en Barcelona, en el Barrio Gótico (¿Dónde sino?) especializada en novela gráfica y cine especialmente. Para los haraganes que no les parezca una buena idea desplazarse al centro de la ciudad condal (debía decirlo) habrá una extensión de esa tienda On Line para que podáis gastar vuestro dinero con mayor comodidad.

Ahora no os digo gran cosa más para no desvelar demasiadas sorpresas y generar algo de expectación, en cuanto esté autorizado os daré todo tipo de información y tendré esta página hermanda con la de la propia tienda, así que será muy cómodo que simplemente linkando desde aquí los ojos os hagan chiribitas con las novedades que allí podréis videar. La tienda la regentará un personaje peculiar y entrañable que hará las delicias de los que os acerquéis y el que siempre os aconsejará bien y honestamente, lo suyo es vocación de servicio. La página web la prepara una persona también muy especial pero muy enferma, mentalmente divergente y con varias adicciones pero pondrá todo su ingenio al servicio del mundo de la novela gráfica y el cine. Por razones de seguridad no me está permitido desvelar sus nombres de momento. Seguiremos informando...

LOST HIGHWAY, de David Lynch

2010-11-18T17:10:00.002+01:00

Para no ponernos demasiado tiernos y salirnos de los cánones clásicos. Vamos a salirnos de lo habitual con una música poco popular a cargo de Rammstein, un grupo alemán de estilo difícil de etiquetar (postindustrial he llegado a leer...¿?) en una película difícil de digerir como todas aquellas que surgen del genio extraño pero muy atractivo de la factoría David Lynch, en este caso Carretera Perdida (1977). Un thriller claustrofóbico y enigmático, como corresponde al universo visual y tremendamente sugerente de Lynch. Buena música alejada de lirismos para una película alejada de tópicos.

BAILANDO CON LOBOS, de Kevin Costner

2010-11-16T22:20:00.002+01:00

Pocos debuts cinematográficos han sido tan prometedores como este de Kevin Costner. Es una gran película, una gran producción que recoge el testigo de los grandes westerns, que siempre andan resurgiendo, y con un toque poético y un gran lirismo tiene una puesta en escena realmente preciosista. Bailando con lobos es una gran película para revisitar de vez en cuando, en esos domingos lluviosos que uno no tiene ganas de salir del sofá y la correspondiente manta, pero hoy la recomendamos por su música. La banda sonora compuesta por el siempre eficaz John Barry se aparta mucho de las clásicas bandas sonoras de las películas del oeste y de alguna manera se centra en los aspectos platónicos de la belleza, del paisaje, de los entornos naturales, del mito del buen salvaje incluso, con melodías que dan a las bellas imágenes una intensidad dramática épica a la vez que intensa combinada con un lirismo estremecedor. Os recomendamos que la escuchéis con los ojos cerrados y os transportéis a un mundo mejor que el que normalmente captamos.

La red social, de David Fincher

2010-11-14T16:32:00.005+01:00

Por fin una de esas raras películas en que el público y la crítica coinciden. David Fincher, con un pasado publicitario y videoclipero, ha logrado labrarse un prestigio con sus películas que ha ido haciéndose un nombre con el paso de los años. Con La red social Fincher consigue algo a priori muy difícil, hacer que una historia que daría para un corto y muy poquito más de para dos horas y mantenernos atentos y pendientes de la historia de principio a fin. Una parte del enorme mérito hemos de darlo también a Aaron Sorkin, que consiguen dar a la historia (independientemente de su veracidad) un interés que más allá del hecho de que Facebook se ha convertido en un fenómeno de masas, no pasa de ahí. Sin embargo la manera de explicar esta historia es brillante en su narración, excepcional incluso diría yo, con un juego de flasbacks que explican con ritmo, dinamismo e interés el antes y el después de la relación entre todos los que se disputan la idea original de facebook en especial a las figuras de Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin, los gemelos Winklevoss y Divya Narendra. La envidia, la traición, la pérdida de la amistad, la decepción, la búsqueda de notoriedad, el mundo pijo de Harvard y la dificultad de establecer la autoría de una idea están mostradas con brillantez, con una perfección y unos recursos artísticos que dejan pasmado (la escena de la competición de remo es especialmente aleccionadora sobre ello). Una historia de frikis informáticos, pijos universitarios mezclado con las tramas de diversos litigios podría haber sido una llaga de película en otras manos, sin embargo Fincher, con un montaje sensacional, nos lo transforma en lo que en el futuro podría ser un clásico ya que estructura diversos puntos de vista, incluso morales, con una perfección insólita en el cine actual.
Respecto al reparto es justo atribuirle parte del éxito. Jesse Eisemberg está brutal en su papel de Zuckerberg al que te gustaría darle un par de "ostias" bien dadas, y Justin Timberlake (haciendo de Sean Parker, el creador de Napster) también es destacable en un reparto que es también clave en el éxito de la película. Una muy buena película que demuestra que gran producción no está reñida con la calidad y la independencia. Lo de menos es si la película está muestra la verdad o no ya que la hace creíble y pasamos dos horas con diálogos brillantes e intensos para descubrir que, como en la mayoría de casos, los grandes ideas se tienen para ligar y aparentar.

LUÍS GARCÍA BERLANGA (1921-2010) y Dino de Laurentiis

2010-11-13T11:20:00.004+01:00

Todavía no habíamos tenido tiempo de hacer una entrada sobre uno de los grandes que nos ha dejado esta misma semana, el tremendo productor Dino de Laurentiis (1919 - 2010), responsable de peliculones como Arroz amargo, La strada, Las noches de Cabiria y muchas otras no tan de culto pero si más conocidas como la saga de Conan el Barbaro o algunas de Hannibal Lecter. Nos disponíamos ha hacerle este humilde homenaje que desde esta más humilde página se merece sin duda cuando nos enteramos de la muerte de, al menos para el que firma esta entrada, el más grande cineasta español de todos los tiempos (con permiso de otro Luís ilustre, Luís Buñuel) Don Luís García Berlanga. Creo que por primera vez no podría hacer una selección de las mejores películas de Berlanga, creo que lo justo sería hacer una lista con TODAS pero no temáis, no lo voy a hacer por miedo a dejarme alguna. Él es el responsable de la edad de oro del cine español sin duda alguna y a riesgo de ser injusto con otros autores de su generación que ya nos han dejado, le considero sin ningún género de duda el mejor director español. Ya fuese como director o como guionista sus películas han sido hitos históricos y con el añadido de que los hizo en una España con censura, con problemas, sin libertad (Bienvenido mister Marshall, El verdugo, Calabuch, Plácido, Los jueves, milagro, ...) y él siempre fue lo suficientemente inteligente y tuvo los recursos necesarios para hacer un cine libre, con unas dosis de crítica, de humor, de profundidad, de calidad sin que pareciese que las muchas dificultades a las que debía hacer frente, hubiesen existido. En la etapa más negra de la historia de España él nos hizo sonreír y reír a mandíbula batiente mientras también introducia en nosotros la reflexión y la crítica a un sistema dictatorial demasiado tonto para notar la dulce ironía de Don Luís. Ya en un régimen democrático continuó deleitándonos con su genial buen hacer (La escopeta nacional, Todos a la cárcel, París Tombuctú, La vaquilla, ...), con su humor y con medios y libertad demostró siempre su amor por el cine y nos permitió reírnos de nosotros mismos y permitió brillar a excelentes actores que estaban destinados a quedarse en un cine local y casposo.

Grácias Don Luís por hacernos amar el cine y por todos los innumerables buenos ratos que nos ha hecho pasar y lo continuará haciendo, ahora sólo le queda descansar.

VINCENT CUT'S CABALGA DE NUEVO

2010-11-13T00:21:00.006+01:00

Nuevamente, y después de una larga ausencia, vuelve esta sección de Vincent cut's sobre el mundo del cortometraje. Queremos hacer reír, llorar, pensar, disfrutar, pasar miedo, sentir, vivir.. y si, además, queréis darnos vuestra opinión, criticarnos, apoyarnos, alabarnos...o lo que sea, ¡miel sobre hojuelas!ABYCINE

Premio al mejor cortometraje: "Las 5 muertes de Ibrahim Gonsalez" del director aragonés Pablo Araües. clicad aquí.
Además, el jurado ha premiado a: Pase de patos, de Koldo Amandoz (segundo premio); Notes on the other, de Sergio Oskman (3r premio) y la mención especial al actor Luís Zahera por Marina. Trailer aquí.

ANIMADRID
Primer Premio: Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Duboir (Francia) Trailer
Segundo Premio: Sinna Mann, de Anita Killi (Noruega) Aquí
Tercer Premio: Big Bang Big Boom, de Blu (Italia) clicad
Stretching, de François Vogel (Francia) Aquí

Mención Especial: Love & Theft, de Andreas Hykade (Alemania) Clic
Premio del Público: Logorama, de H5 (François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain) Francia. Clic aquí
Mejor Cortometraje Español Amar, de Isabel Herguera (España)

CURTOCIRCUITO
Premio Compostelaa Curtocircuito: Geboren and Getogen, de Eelko Ferwerda (Holanda) Trailer
Mejor Ficción Internacional: Viikko Ennen Vappua de Hamy Ramezan (Finlandia) Trailer
Mejor Animación Internacional: Logorama (François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain) Francia. Clic aquí
Competición Gallega Unha Segunda Posguerra de Oihana Olea, Galiza
Gran Premio Español Mi amigo Invisible de Pablo Larcuen, España Trailer
Mejor Corto Internacional: Kavi de Gregg Helvey (India) Trailer
Mejor Corto Español: Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález (España) Aquí

FICABB
Mejor Corto: Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa AQUÍ
Mejor Producción Internacional The End, de Eduardo Chapero-Jackson clicad aquí
Mejor historia, Marisa, de Nacho Vigalondo. Aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO SITGES 2010
Méliès de Oro al mejor Cortometraje: El ataque de los robots de Nebulosa-5 de Chema García Ibarra. Aquí
Méliès de Plata al mejor Cortometraje Europeo: Les bessones del carrer Ponent, de Marc Riba & Anna Solanas. Trailer
Sección Panorama: The Familiar, de Kody Zimmermann Clic
Sección Brigadoon: St. Christophorus roadkill, de Gregor Erler. Trailer
Y una última noticia: dos cortometrajes madrileños (El vendedor del año y Porque hay cosas que nunca se olvidan) han sido preseleccionados para los Oscar.

Hasta la próxima entrega que esperamos no se haga de rogar tanto.

EL TERCER HOMBRE, de Carol Reed

2010-11-07T16:03:00.001+01:00

Esta película podría estar en cualquier blog de cine, en cualquier libro de cine por muchísimos motivos, por muchísimas razones, el azar, la genialidad, sus avatares, su interpretación, su dirección, su guión, su aportación a la historia del cine (en el 1999 se decidió que era la mayor aportación de la Gran Bretaña a la historia del cine) por su historia, por sus diálogos, etc. Se trata de El tercer hombre de Carol Reed. Por todo eso y por mucho más, pero desde Cinéfilos hoy queremos destacarla por su música, la que Anton Karas compuso para ella y con el primer plano de la cítara, que por si misma forma parte de una de las bandas sonoras más populares de la historia del cine. Por si misma la música nos transporta a la Viena posbélica y la obertura no puede ser más tentadora. Espero que os guste.

Nueva sección: Banda Sonora

2010-11-04T19:14:00.003+01:00

Inauguramos una sección nueva para los melómanos cinéfilos, y para comenzar una deliciosa música de una gran película de uno de los géneros preferidos de cinéfilos, el western. El tema de Claudia perteneciente a la fantástica Sin perdón, de Clint Eastwood. Pese a no tener imágenes, dejaros sumergir en la música y relajaos...

SITGES ZOMBIE WALK 2010 (fotos)

2010-10-31T16:20:00.030+01:00

Como colofón a la información del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2010, aquí tenéis las fotos del ya imprescindible Sitges Zombie Walk. Bueno, más que de la Zombie Walk són de las horas previas, ya que la lluvia deslució un poco el ambiente nocturno, y como las fotos de la noche no han quedado tan bien, he puesto las que he creído más representativas del ambiente previo a la vorágine de cerebros comidos, piernas arrastradas y sangre, mucha sangre. La foto final poco tiene que ver con los zombies (o mucho han cambiado estos) pero nos da una idea de la repercusión que en los medios empieza a tener esta simpática iniciativa y que por mucho que la quisieron emular el otro día en Madrid, como plataforma publicitaria de una nueva serie de la Fox, no pueden competir con Sitges, ni en originalidad, ni en talento, ni en organización ni en entusiasmo, vaya, lo típico de las cosas prefabricadas. Es una lástima que falte tanto tiempo para el próximo festival de Sitges, casi un año, pero si por entonces, todavía sigo sobreviviendo y tengo dedos para teclear, mi cerebro no se ha convertido en sirope y mantengo ciertos movimientos en mi cuerpo que puedan ser controlados, amenazo con seguir haciendo una crónica del festival para torturar vuestras hambrientas y numerosísimas visitas a esta página.